tag:blogger.com,1999:blog-242563282024-03-13T17:18:30.416+01:00El Fondo del AireMario Iglesiashttp://www.blogger.com/profile/00469445291474665765noreply@blogger.comBlogger181125tag:blogger.com,1999:blog-24256328.post-28391480427438918522023-12-19T23:41:00.002+01:002023-12-20T09:30:45.595+01:002023: El pasado por delante<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3jx3RahxeQuhAtv6EAsk7-6VAqyADN8MTDdi6crnGsNodvT-TaEyXMdZxkGa4TXWAzt-IcMAjHkccEw_0uZnBHOJzwc-FX1kZ9dn-SpbnTqJapHtcNoKaDQ_yYiIyxC3GIqcKenTSPPFHbpTUetQSO1X2bmx14wHmyyf7WQsus8hOeD324CrB/s1600/ce721433-55f7-4f0d-b8f0-0667f90c085e.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3jx3RahxeQuhAtv6EAsk7-6VAqyADN8MTDdi6crnGsNodvT-TaEyXMdZxkGa4TXWAzt-IcMAjHkccEw_0uZnBHOJzwc-FX1kZ9dn-SpbnTqJapHtcNoKaDQ_yYiIyxC3GIqcKenTSPPFHbpTUetQSO1X2bmx14wHmyyf7WQsus8hOeD324CrB/w640-h480/ce721433-55f7-4f0d-b8f0-0667f90c085e.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El pasado envejece muy rápido. Intento retomar el hilo de la escritura volviendo al <a href="https://perzival.blogspot.com/2022/12/2022-dentro-del-mundo.html#more" target="_blank">último</a> texto publicado aquí, hace ahora justo un año, pero compruebo que ese camino quedó cegado: los doce meses de silencio pesan y la que entonces parecía la principal conclusión de aquellos párrafos (marcados por el título: "dentro del mundo") se ha difuminado sin apenas dejar rastro. Me parece ahora mucho más pertinente considerar que es un error sentirse dentro del mundo, porque el mundo, pese a sus engañosas pausas, se dedica a centrifugar sin parar hacia periferias inciertas. Constatado esto, recuerdo cuando llegué, en algún momento de este año, a la lectura de la sentencia definitiva de Rainer Maria Rilke: </span></p><p style="text-align: justify;"></p><blockquote><span style="font-family: verdana;"><i style="font-weight: bold;">Si podéis vivir sin escribir, no escribáis</i>.</span></blockquote><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span></span></span></p><a name='more'></a><span style="font-family: verdana;"><div style="text-align: justify;">Y, con ella, la constatación de que el panorama en el que se insertaba la actividad de este blog (desde, al menos, su reapertura en 2014) ya no existe. Un panorama, endeble en muchos aspectos, pero en el que había multitud de webs de cine y cierta expectación, cierto diálogo, cierto debate que trascendía a la mera oralidad ante ciertas películas de estreno, ciertos autores, ciertas tendencias del momento cinematográfico. Podemos considerar un tanto arriesgado pensar que detrás de aquellas formas de expresión escrita existían ideas sólidas sobre lo que eran y lo que debían ser el cine y la sociedad a la que apelaba, sí, pero en fin: había algo, una escritura, unas lecturas, una expectación ante unos y otras, unos estrenos que eran algo más que un título y sus horarios, y que traían consigo reacciones argumentadas, comentarios, contrarreacciones y hasta improperios y teorías conspirativas. </div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">De todo aquello no queda casi nada, a veces ni siquiera la URL de las páginas en cuestión. Habría que preguntarse, ¿acaso importa? Sí, importa porque todo lo que sucedió importa, era amateur pero importaba a los que lo hacían, a los que </span><span style="font-family: verdana;">le dedicaban su tiempo a ello, </span><span style="font-family: verdana;">se relacionaban a través de ello, organizaban sus vacaciones para ello y viajaban a su costa para ello. Ahora, dejaron (dejamos) de hacerlo, constatando que, en realidad, quizá solo nos importaba a nosotros mismos. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Se acabó aquello y quedó el cine, a veces a la intemperie, a veces acompañado de alguna efímera polémica en alguna red social (alguna, en singular: porque las demás redes, aunque poderosas en nombre y en cotización, en la práctica, también han desaparecido como tales). ¿Es lo mismo? No, porque el cine y las redes (en plural, más fuertes y autocomplacidas que nunca) también estaban entonces. ¿El cine era mejor por ello? No, no era mejor por ello, pero su percepción era, o parecía ser, más poderosa: o menos indiferente. Y las salas también eran más poderosas, o menos indiferentes, o parecían empeñarse en serlo: había filmotecas programando entre cuatro y cinco sesiones diarias, entidades culturales privadas haciendo ciclos de cine propios, instituciones procedentes de países vecinos haciendo retrospectivas ejemplares y de acceso gratuito, salas de propiedad municipal rompiendo los límites entre géneros con ambición y convicción y festivales de cine arrancando su andadura con un entusiasmo sin límites, hasta el punto de llegar a marcar el comienzo de la estación estival a fuerza de inacabables, y casi diarias, convocatorias callejeras. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Por esto, y por otros (muchos) motivos, y siendo como es tan sólo el inventario de pérdidas en la última década de un pequeño micromundo que nunca tuvo más que unas decenas de habitantes, el presente duele. Pero existe y en él tenemos que vivir, aunque sea en un silencio solo roto con el dudoso motivo de que <i>se acaba el año,</i> o con la certidumbre que levantar acta del paso del tiempo solo puede ser, de ahora en adelante, de tan pesimista manera, o con la sospecha de que, dentro de un año, quizá ni siquiera existirá el deseo de levantar acta de ello.</span></p><p></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Porque, si la <i>larga duración</i> no hubiera sido como la descrita, en ningún caso podría haber acogido en silencio la mejor y más emocionante retrospectiva jamás vista, la de Douglas Sirk, que llenó el primer tercio de este año y ante la cual debo aclarar que ese jamás vista, ahora lo sé, funciona tanto a pasado como a futuro. Sobre Sirk se ha escrito, y muy bellamente, desde que Jon Holliday fue a buscarlo para unas límpidas entrevistas hasta que Jesús González Requena sacó lo mejor de su prosa y de su erudición para dedicarle un estudio tan impresionante como desbordante de la mejor literatura, y de lo escrito <a href="https://perzival.blogspot.com/2017/02/la-senal-luminosa-y-los-argumentos.html#more">aquí</a>, tan insuficiente como prescindible, solo cabe añadir que, pase lo que pase, un mundo en el que sigan existiendo películas como las suyas nunca será del todo insoportable. </span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBK2_GUmURo9LCgY9QWt0mj-lERYhfydQaTpLoX7O7X3DXb59YfaKxwJD-Wj6eTBCNwKWLElLG_uvoAJqLuleZH7iR0T_4ZVF72BsqoA7OxXjWlt5uClirpsxCLr92OsvO56AdzzCcgMcgKtui_-DyqQAWfcXFHkHdvVWyRIm-O1KXUUDeXjXa/s1225/IMG_20230103_172740.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="689" data-original-width="1225" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBK2_GUmURo9LCgY9QWt0mj-lERYhfydQaTpLoX7O7X3DXb59YfaKxwJD-Wj6eTBCNwKWLElLG_uvoAJqLuleZH7iR0T_4ZVF72BsqoA7OxXjWlt5uClirpsxCLr92OsvO56AdzzCcgMcgKtui_-DyqQAWfcXFHkHdvVWyRIm-O1KXUUDeXjXa/w640-h360/IMG_20230103_172740.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;">Entre Sirk y el notable sucedáneo que vino después (el ciclo de Jacques Rivette, que llegó a su punto culminante con Jean-Pierre Léaud descubriendo en una pizarra el sentido de su delirio conspirativo en medio de las 13 horas de </span><b style="font-family: verdana; text-align: justify;">Out 1: Noli me tangere</b><span style="font-family: verdana; text-align: justify;">) se fueron colando buenos estrenos, películas bellas, emocionantes, sobre las que algo se habló: algunas sirvieron para motejar a sus partidarios, otras para denigrar a sus detractores y todo para que, al final, nada importe lo más mínimo. De aquellas que admiré sinceramente y que no olvidaré comparto el título y un fotograma, y nada más. Gracias por llegar hasta aquí. </span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>1. Hojas de otoño </b>(Aki Kaurismäki, 2023)</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFDxxNSaZFZsEQwzSENCuENJX9Yemk14s3O3YoqKa5xdFKpYdHnmi3Qmq7kRaptoNtGI460GvMJ8_ITygtKTYUGYm2iWC6Z7bg70qNt48TmubgMCXa83u3O081tKkXvUcsfZ_H5h9GRSmoTf0KgS2xcQI3XvLYxFhz-GkxX50dAyYwdKJcEJkG/s1200/fallen-leaves-1200x600-1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFDxxNSaZFZsEQwzSENCuENJX9Yemk14s3O3YoqKa5xdFKpYdHnmi3Qmq7kRaptoNtGI460GvMJ8_ITygtKTYUGYm2iWC6Z7bg70qNt48TmubgMCXa83u3O081tKkXvUcsfZ_H5h9GRSmoTf0KgS2xcQI3XvLYxFhz-GkxX50dAyYwdKJcEJkG/w640-h320/fallen-leaves-1200x600-1.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>2. Decision to Leave </b>(Park Chan-wook, 2022)</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimlGOVbXouIJSouMf0D2UStoyNvfzOwuTT5MCRoJsBqiEBobyFfM23Vtbgkv2r2fS20hGC-SOwXHZS9zmQPbkMgtcHvoYCqMuVR9HIZh8EZxpRVjCWTLvfzAB9ByzKdoq0HYB67B6YtuvLCzzVdFPx3pXgXWethQGJF7iDfynfelfahAdrbzx7/s1920/DecisionToLeave2.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="799" data-original-width="1920" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimlGOVbXouIJSouMf0D2UStoyNvfzOwuTT5MCRoJsBqiEBobyFfM23Vtbgkv2r2fS20hGC-SOwXHZS9zmQPbkMgtcHvoYCqMuVR9HIZh8EZxpRVjCWTLvfzAB9ByzKdoq0HYB67B6YtuvLCzzVdFPx3pXgXWethQGJF7iDfynfelfahAdrbzx7/w640-h266/DecisionToLeave2.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><b>3. El amor de Andrea </b>(Manuel Martín Cuenca, 2023)</span><p></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb18Js12TZshYgoMkwiRnEkqDg6D_9vmnv_MfO4OdDe85bYiqfw45NNOeD0zhgdWrPb77T82GAMFcOAoVADPg-qUIHNcCxtK7jBlo7DWiqsOYqG1i0WGkttMvjqWDI0hzaQ9dSwmmXKVFT1ZqIvcl-nUT39rMiFicRIaX_wYZmMuFyL09PkFyD/s1440/elamordeandrea.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb18Js12TZshYgoMkwiRnEkqDg6D_9vmnv_MfO4OdDe85bYiqfw45NNOeD0zhgdWrPb77T82GAMFcOAoVADPg-qUIHNcCxtK7jBlo7DWiqsOYqG1i0WGkttMvjqWDI0hzaQ9dSwmmXKVFT1ZqIvcl-nUT39rMiFicRIaX_wYZmMuFyL09PkFyD/w640-h480/elamordeandrea.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><b>4. Oppenheimer </b>(Christopher Nolan, 2023)</span><p></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-tGw89YbyOvBkCibi4XMoUnpcZli0hciV3v-XLww8DazH2ve-6LM3ynQXCWOl9hm8huwae754PW2Z0Rc_RCR0igy5vlB7Gb28r8f8yLpm0ie3YDi9eFL4Fq3OhHUE1qEN664Q5iLLNuec0T41rXBGVYXiCu5xMzsPfKSfcHOLTzl9wXz7dy4N/s1280/oppenheimer.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-tGw89YbyOvBkCibi4XMoUnpcZli0hciV3v-XLww8DazH2ve-6LM3ynQXCWOl9hm8huwae754PW2Z0Rc_RCR0igy5vlB7Gb28r8f8yLpm0ie3YDi9eFL4Fq3OhHUE1qEN664Q5iLLNuec0T41rXBGVYXiCu5xMzsPfKSfcHOLTzl9wXz7dy4N/w640-h360/oppenheimer.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><b>5. El maestro jardinero </b>(Paul Schrader, 2022)</span><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhryCXjV98LSa89bAssAwXNv-Lm6C4H-7uwZlofvFJDEnVeaSsSWf7pd7tVT0FsyBG2BJBYJs_LgDEKiTytc5bTdKVf_kHqOqoU9ym-q34YLLmaoDmWwDi4LHXtKhV3u4S2oWX97bZULRwGx7NGGjnloEqAEPdg052QpxaxBgVnUDerhWZLUPBc/s1280/MV5BMTkyYmNlYTgtOGE0Yy00ODdhLTk3MTgtYWYzYzc4OTEzZDMzXkEyXkFqcGdeQXVyOTc5MDI5NjE@._V1_.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="1280" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhryCXjV98LSa89bAssAwXNv-Lm6C4H-7uwZlofvFJDEnVeaSsSWf7pd7tVT0FsyBG2BJBYJs_LgDEKiTytc5bTdKVf_kHqOqoU9ym-q34YLLmaoDmWwDi4LHXtKhV3u4S2oWX97bZULRwGx7NGGjnloEqAEPdg052QpxaxBgVnUDerhWZLUPBc/w640-h268/MV5BMTkyYmNlYTgtOGE0Yy00ODdhLTk3MTgtYWYzYzc4OTEzZDMzXkEyXkFqcGdeQXVyOTc5MDI5NjE@._V1_.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><b>6. Saint Omer </b>(Alice Diop, 2022)</span><p></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU-BVoArOdNkiObc6y3qxbFPJALhjyQKRfmip5_TI9KSw_LGA-7gVMbN_OzTW67o9S0Rj2NKj8Rd0DGw7hVpV4PJz7CUeHpiAoSWxqqI3QDEKmPufSCYshoP7av7PQmKK_TjMArmAxDfRe3k2tcOLlOgZPcEBKUdbRYRGceSuVhWUuDu9HnLkD/s1920/saint%20omer.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1029" data-original-width="1920" height="344" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU-BVoArOdNkiObc6y3qxbFPJALhjyQKRfmip5_TI9KSw_LGA-7gVMbN_OzTW67o9S0Rj2NKj8Rd0DGw7hVpV4PJz7CUeHpiAoSWxqqI3QDEKmPufSCYshoP7av7PQmKK_TjMArmAxDfRe3k2tcOLlOgZPcEBKUdbRYRGceSuVhWUuDu9HnLkD/w640-h344/saint%20omer.png" width="640" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><b>7. Hypnotic </b>(Robert Rodriguez, 2023)</span><p></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYWanQ6NCRdo91VDHbTt2-Ag5fB0kNdcaH66Ltpy7D9ch6BC2SWtS6Asf4DN9PHmU4BEombJtbw-kKMaDYdBBeOuKVe5VMfUI1Y5zG45ITEzEkKobuXkCoqCSkjMI09y837wr6ZMB_AuGiiVzDzRXCW9De81E_1nSsEm0l1gS7Vjo-v1xtDKil/s1920/hypnotic2.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="794" data-original-width="1920" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYWanQ6NCRdo91VDHbTt2-Ag5fB0kNdcaH66Ltpy7D9ch6BC2SWtS6Asf4DN9PHmU4BEombJtbw-kKMaDYdBBeOuKVe5VMfUI1Y5zG45ITEzEkKobuXkCoqCSkjMI09y837wr6ZMB_AuGiiVzDzRXCW9De81E_1nSsEm0l1gS7Vjo-v1xtDKil/w640-h264/hypnotic2.png" width="640" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><b>8. Asuntos familiares </b>(Arnaud Desplechin, 2022)</span><p></p><p></p><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ382rrSBYkH9NxtuMiI4xJSsnc1PdMyZzlc1y_GE5S6FkeGWTqsTWv5lVykqxgktCk1uBiv_RiRAthdcT1x9iC_kOXas5PYDIhbUUOTWlRjFrY74ZkTpD5x-PDbiAqD_puT2VMRfPNUzagKyXT760y11k_2I26VFBeTZ4bnW1YBI0iXFqHK_d/s1920/386433590_1379734965964046_1910671754594275006_n.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="802" data-original-width="1920" height="269" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ382rrSBYkH9NxtuMiI4xJSsnc1PdMyZzlc1y_GE5S6FkeGWTqsTWv5lVykqxgktCk1uBiv_RiRAthdcT1x9iC_kOXas5PYDIhbUUOTWlRjFrY74ZkTpD5x-PDbiAqD_puT2VMRfPNUzagKyXT760y11k_2I26VFBeTZ4bnW1YBI0iXFqHK_d/w640-h269/386433590_1379734965964046_1910671754594275006_n.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><b>9. Saben aquell </b>(David Trueba, 2023)</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSGwD1-DlRXdbVEKtGiwleupDMtZP-7Kky3ZJ8oN9rNLyEWZ588V_spUc2MXGvyuSBZCOiQyVMGMC_pHlxKS-UWkTdPeVpi2gKGF_YDwL_UgpyxKP6A5DIVvfjTgpk6296f-oiFj-U0I9voXxmaTzfIWnU74E_5pAyVmg02Qa047R49l_BtJhO/s1920/saben%20aquell.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1029" data-original-width="1920" height="344" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSGwD1-DlRXdbVEKtGiwleupDMtZP-7Kky3ZJ8oN9rNLyEWZ588V_spUc2MXGvyuSBZCOiQyVMGMC_pHlxKS-UWkTdPeVpi2gKGF_YDwL_UgpyxKP6A5DIVvfjTgpk6296f-oiFj-U0I9voXxmaTzfIWnU74E_5pAyVmg02Qa047R49l_BtJhO/w640-h344/saben%20aquell.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><b>10. Disturbios </b>(Cyril Schäublin, 2022)</span></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: right;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMhmmaaBbGjpacG9AH8hxM0fMqtkJEBiBUVDfJhFDZdtyn5mOub38ykktQYEdWq7yh4ZJ2FQnnsYgEnIMLbhek3EXAltwRAClSui9h2EwrLWwgWBXbxxDLkHep5tkzAaMSXJQfN_8rtw_PJbRBN3htaB4L9DkSZkRSWOUXf0Lh3j4kMtI9T5L7/s1024/unrest_cine_alonso_diaz_de_la_vega_gatopardo_interior_06-1024x676.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="676" data-original-width="1024" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMhmmaaBbGjpacG9AH8hxM0fMqtkJEBiBUVDfJhFDZdtyn5mOub38ykktQYEdWq7yh4ZJ2FQnnsYgEnIMLbhek3EXAltwRAClSui9h2EwrLWwgWBXbxxDLkHep5tkzAaMSXJQfN_8rtw_PJbRBN3htaB4L9DkSZkRSWOUXf0Lh3j4kMtI9T5L7/w640-h422/unrest_cine_alonso_diaz_de_la_vega_gatopardo_interior_06-1024x676.png" width="640" /></a></div></div></div>Mario Iglesiashttp://www.blogger.com/profile/00469445291474665765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-24256328.post-45168277225588586962022-12-19T20:19:00.001+01:002022-12-19T23:57:58.831+01:002022: Dentro del mundo<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiR3H58Q-WvEIKjbrnXRU7-8p5wA17bLDGipr_Ky59Kh9Vl7Ra-DA35I2NNC3LhkX3PVdVe4fvfEE8mgLWv3sT_4qMg_CXRXM7Wyto9-N05xKr7t59H8O579WUBtMmcRukpL_QzTEmS40OZnu7l7abtrqb10NfHFwUa0YIlxyP2TASnBgUcw/s1479/FXsEYFUUYAMCp8c.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1063" data-original-width="1479" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiR3H58Q-WvEIKjbrnXRU7-8p5wA17bLDGipr_Ky59Kh9Vl7Ra-DA35I2NNC3LhkX3PVdVe4fvfEE8mgLWv3sT_4qMg_CXRXM7Wyto9-N05xKr7t59H8O579WUBtMmcRukpL_QzTEmS40OZnu7l7abtrqb10NfHFwUa0YIlxyP2TASnBgUcw/w400-h288/FXsEYFUUYAMCp8c.JPG" width="400" /></a></div></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El pasado mes de julio recibí en el correo electrónico una invitación de la distribuidora A Contracorriente Films a un pase de público de la película francesa <b>Los amantes</b>, de Nicole García, en los cines Conde Duque Alberto Aguilera. Después de confirmar la asistencia, por un despiste que no recuerdo haber tenido más que tres o cuatro veces en los dieciséis años que llevo viviendo en Madrid, tomé el metro en la dirección opuesta a la deseada </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">(la línea 2 hacia Las Rosas, y no hacia Cuatro Caminos, como era <a href="https://www.metromadrid.es/es/linea/linea-2">menester</a> para llegar de Sol a San Bernardo), y por este motivo llegué tarde a la proyección: solo dos o tres minutos, pero, con la película ya empezada, fueron razón suficiente para no decidir no entrar en la sala. </span></span><span style="font-family: verdana; text-align: left;">Solo unos días después, otro correo de la misma distribuidora anunciaba que los cines Conde Duque cerraban definitivamente y para siempre. No puedo decir que me sorprendiese: llevaban años con una asistencia de público muy escasa, pero este hecho hizo que el error al tomar la línea 2 de metro en el sentido equivocado se magnificase: fue la pérdida de una última oportunidad de despedirme de ese lugar. Ya conté </span><a href="https://perzival.blogspot.com/2020/04/apenas-naufragos.html" style="font-family: verdana; text-align: left;">aquí</a><span style="font-family: verdana; text-align: left;"> que mi última sesión de cine antes del confinamiento de marzo de 2020 fue en esos mismos cines Conde Duque Alberto Aguilera que hace cinco meses, tristemente, pusieron término a su historia. <span></span></span></p><a name='more'></a><p></p><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; text-align: left;">Hace un año, no me hubiera resultado difícil tomar un hecho así como un síntoma más de la progresiva desaparición de todos los elementos que hacen de este mundo un lugar habitable y que se han ido sucediendo, sin solución de continuidad, desde el mes de marzo de 2020. El mero transcurrir de los acontecimientos en 2021 parecía apuntar en esa dirección y, para mí, una consecuencia lógica de todo ello era abandonar por agotada y estéril toda incursión en la escritura, incluso una tan espaciada en el tiempo y alejada de la trascendencia como la que aquí he venido llevando a cabo. Sin embargo, por más que los ecos de la fatalidad no se terminen de apagar (y prueba de ello sea que no haya podido empezar este escrito de balance sin aludir, aunque sea de pasada, a los meses del Gran Encierro, como quizá algún día terminemos por llamarles), en el presente 2022 el ambiente de Fin del Mundo que nos rodeaba ha sido contradicho con la suficiente constancia como para poder considerarlo casi extinto, al menos hasta nuevo aviso. </span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvOBh8mN-L3hIfK9p3iqHI_hqenUbc7mnn_lPZenB-Uc8wFp_FhP7P3gPsVqKqs7e48ufBJ7n4aVcgGAd4Qv3V1w666khHTufGXqkdCX20jnUkrmcpqUot4M9TNg3flx7EAnTXbgzAmSLArdB1GDwaPSc4cLKyW6S4PhB0QxKHMMRSTBX7WQ/s1793/contdaro.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1079" data-original-width="1793" height="386" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvOBh8mN-L3hIfK9p3iqHI_hqenUbc7mnn_lPZenB-Uc8wFp_FhP7P3gPsVqKqs7e48ufBJ7n4aVcgGAd4Qv3V1w666khHTufGXqkdCX20jnUkrmcpqUot4M9TNg3flx7EAnTXbgzAmSLArdB1GDwaPSc4cLKyW6S4PhB0QxKHMMRSTBX7WQ/w640-h386/contdaro.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana; text-align: left;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; text-align: left;">La primera señal llegó con la primera visita a las salas de cine, el 3 de enero, en el que me encontré, de forma inopinada, con la mejor película de lo que llevamos de década: por su extraordinario manejo de las posibilidades de la imagen digital, por su diestra y desacomplejada manera de reelaborar, y no por primera vez, el clásico del cine que obsesiona a su director (<b>Pickpocket</b>, de Robert Bresson) y, en tercer lugar, por su inequívoca y cruda incursión en el cine político, señalando sin rubor crímenes, culpables, victimarios y víctimas de un tiempo reciente. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; text-align: left;">Pero <b>El contador de cartas</b>, de Paul Schrader, no fue solo una anécdota: solo unos días después empezaba una retrospectiva <a href="https://www.circulobellasartes.com/ciclos-cine/mikio-naruse-esencial/">esencial</a> de Mikio Naruse en el Círculo de Bellas Artes, la primera en España desde la que le dedicaron el Festival de San Sebastián y la Filmoteca Española en el ya lejano <a href="https://elpais.com/diario/1998/05/01/paisvasco/894051622_850215.html">1998</a>. Por más que este ciclo incluyese solamente 11 de sus películas (hoy se conservan unas 65), el hecho de que se proyectasen en celuloide y en un mes tradicionalmente poco fecundo en términos de programación cinematográfica, y la progresiva popularidad que en las dos últimas décadas ha ido ganándose este cineasta hicieron de sus sesiones un acontecimiento mayúsculo. Sobre la importancia histórica de Naruse pocas palabras hay más significativas que éstas que le dedicó Yasujiro Ozu en 1955: </span></p><p style="text-align: justify;"></p><blockquote style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; text-align: left;"><b><i>El otro día vi Nubes flotantes y me gustó enormemente. Apela a nuestros sentimientos adultos. Una gran obra. Bueno, tiene unos pocos defectos menores. Pero aun teniéndolos en cuenta, se sitúa en el más alto nivel de la historia del cine japonés. Haber visto esta película me supondrá un retraso en el trabajo de este año. He pensado que no debo ser tan perezoso. No he hecho lo bastante bien mi trabajo. Creo que el propio Naruse se ha metido en un aprieto al hacer esta película. Le va a costar hacer la siguiente.</i></b></span></blockquote><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Lo mejor que podemos añadir a esto es que las mejores obras de Naruse todavía estaban por llegar, y pudimos verlas en unas copias límpidas facilitadas por la Fundación Japón; gracias a todo ello, pudo tener lugar uno de los momentos cinematográficamente más intensos vividos nunca como espectador, el desenlace de la tal vez más inspirada de sus varias obras maestras, <b>Tormento </b>(1964), en el que Hideko Takamine descubre que la peor de las fatalidades ha sucedido y en breves instantes, es capaz de recomponerse y recuperar el ritmo de su respiración, en una de las muestras más transparentes y a la vez sutiles de aceptación de lo trágico por parte de un personaje, de una actriz y de una trama jamás vistas en la historia del cine: </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim4Y0p9LVeNWA6OBIqwG3e3__pmGU9yU7ONDLOuVQIqcbsK0qIv3v7xlRliiYoY0EsPJctBknMBj-X9EYa9mkxv3khGnwm5P9eYqJEQ1WNstHNk7qQEeS_-ouBQ7E0nokzE5KhW7FF2NoUAEEH8DJktN5A-e2BNjBfT2mhx5rAiePPNqkUdw/s1917/midareru.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1917" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim4Y0p9LVeNWA6OBIqwG3e3__pmGU9yU7ONDLOuVQIqcbsK0qIv3v7xlRliiYoY0EsPJctBknMBj-X9EYa9mkxv3khGnwm5P9eYqJEQ1WNstHNk7qQEeS_-ouBQ7E0nokzE5KhW7FF2NoUAEEH8DJktN5A-e2BNjBfT2mhx5rAiePPNqkUdw/w640-h256/midareru.png" width="640" /></a></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy-bWL7oWH04nk4o-okmbonmn31ZwputLUoc0tG8zHVbSR1yjbzieASCpHJynm9rTbKY9Fr8Uh97EJsRTehQ1gRjB2m33YSKH11RrM0NYoeqkuGZTTYwrqMKOAVVNDHmXzCD8pn4ifX7L-9KJ9rkBCpNqlQ04ONV3oW6JxQb6thLtqJDtEkA/s1918/midareru2.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="769" data-original-width="1918" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy-bWL7oWH04nk4o-okmbonmn31ZwputLUoc0tG8zHVbSR1yjbzieASCpHJynm9rTbKY9Fr8Uh97EJsRTehQ1gRjB2m33YSKH11RrM0NYoeqkuGZTTYwrqMKOAVVNDHmXzCD8pn4ifX7L-9KJ9rkBCpNqlQ04ONV3oW6JxQb6thLtqJDtEkA/w640-h256/midareru2.png" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQnSypTtEz9gITfizQbPYMSwchDTAGjgaPf6YAKiDup8hbOKnDR2tvyViRUhsTsGQ0HJz_6k6VA8yZ7A_Zf0Q7ndQO6uII3FXQuMPhREGWU90-E4TS275S_-Z3z6vRtrDk6cDJd5Gk-YkgDJsU95flNovlNDqROSdoI2ggcd-gtAs3PV4_sg/s1918/midareru3.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="757" data-original-width="1918" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQnSypTtEz9gITfizQbPYMSwchDTAGjgaPf6YAKiDup8hbOKnDR2tvyViRUhsTsGQ0HJz_6k6VA8yZ7A_Zf0Q7ndQO6uII3FXQuMPhREGWU90-E4TS275S_-Z3z6vRtrDk6cDJd5Gk-YkgDJsU95flNovlNDqROSdoI2ggcd-gtAs3PV4_sg/w640-h252/midareru3.png" width="640" /></a></div><p><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsBsSms4RKif6SrLF1tkcwT-C1PGApCfuKH0ejzzXTiOMQd3CEWdFBnLuzUAKsw4sGshg7A2wkxht5eQKdWk5tdDlVTh3NRQ8Kb4qSbCvwn7Vy_X4mOVGoQtITqUzbYT4N2FJWVlcCLP2ePz4fZU6aNTz9AsDGUZFqA5fKjhlweh4jHpDiKQ/s1918/midareru4.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="769" data-original-width="1918" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsBsSms4RKif6SrLF1tkcwT-C1PGApCfuKH0ejzzXTiOMQd3CEWdFBnLuzUAKsw4sGshg7A2wkxht5eQKdWk5tdDlVTh3NRQ8Kb4qSbCvwn7Vy_X4mOVGoQtITqUzbYT4N2FJWVlcCLP2ePz4fZU6aNTz9AsDGUZFqA5fKjhlweh4jHpDiKQ/w640-h256/midareru4.png" width="640" /></a></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">A este respecto, sirven como apuntalamiento unas reflexiones del ensayista Pau Luque (no escritas a propósito de cineasta alguno) que son capaces de aportar algo de luz sobre el espíritu del cine narusiano: </span></div><blockquote><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>Las historias de amor que fracasan no dejan de ser historias de amor. Tal vez la serenidad la que uno convive con ellas es el único tipo de armonía, distinta a la prefabricada, a la que podemos aspirar.</i></b></span></div></blockquote><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_PkbQzzFO6sm2GhdiDdGR1KKBc-FZwUKLUY8cB0LOszoJYM62L7u4Mz_UUjAtV2wM-QRM7GYEw_ipEG-kbpwo83X9Zo1fNh3sY8IaWVn-bi9Iqj_La8BNtFw_YFxo_JsM9_LtSWOMIoWsf9ST1tmPVL2a7iHQy2IoMAOuqYWE1NayikMebw/s704/8.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="704" height="466" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_PkbQzzFO6sm2GhdiDdGR1KKBc-FZwUKLUY8cB0LOszoJYM62L7u4Mz_UUjAtV2wM-QRM7GYEw_ipEG-kbpwo83X9Zo1fNh3sY8IaWVn-bi9Iqj_La8BNtFw_YFxo_JsM9_LtSWOMIoWsf9ST1tmPVL2a7iHQy2IoMAOuqYWE1NayikMebw/w640-h466/8.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br />Instantes como el mencionado sirvieron de incentivo para, una vez finalizada la retrospectiva, seguir explorando fuera de las salas toda la filmografía del director de <b>La voz de la montaña</b>, hasta finalmente agotarla (al menos cuantitativamente) así como algunas <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/El_rumor_de_la_monta%C3%B1a">novelas</a> que le inspiraron y algún <a href="http://www.laescueladelosdomingos.com/2020/07/a-vueltas-con-un-cineasta-callado.html">libro</a> inspirado por él. Antes de finalizar este apasionante trayecto, de los que dejan exhausto (y con una profunda sensación de orfandad una vez llevado a término), un día de comienzos de primavera (el 20 de abril) llegó otro de los momentos que marcaron el año cinematográfico, con el fin de la mascarilla en interiores y, con ella, la primera sesión de cine <i>como antes de marzo de 2020</i>: la de <b>Ambulance</b>, de Michael Bay, en una sesión matinal semivacía en los centenarios Cines Ideal en la que, asombrosamente, un cineasta capaz de dar a luz largometrajes del cariz de <b>Pearl Harbor</b>, <b>Armageddon </b>o la saga <b>Transformers</b> (que confieso no haber visto, ni siquiera haber considerado como películas susceptibles de ser vistas) ofrecía el quizá más virtuoso y significativo uso del dron aplicado a la narración cinematográfica hasta la fecha, además de completar un exhaustivo recorrido cartográfico por la ciudad de Los Ángeles digno de figurar en un lugar destacado de un posible epílogo a <b>Los Angeles Plays Itself</b> (2003)<b> </b>de Thom Andersen. El asombro no se quedaba ahí, y la magnitud de las herencias que aparecían trascendidas en <b>Ambulance </b>(de William Friedkin a Peckinpah, pasando por -!!- Ken Loach) acabaron por dar forma a otro de los hitos cinematográficos de los últimos tiempos, una nueva ilustración de que en el cine los prejuicios casi siempre son un molesto estorbo.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdjEdijJp4cawG7XCUdD_mPEaTBsS-p54lsS-CGbbKr0TcWH4owgWUkdvt-KVL1VmZaHeRfLvrXj85qwTExrSVL-n1XYrJMClEm4-RMRWEJh8g6F1mMM96BVBjxWcpw7dkwlA-edaAhi_YXwI51x7qhIs-GT2OHtmg64oAtEH_29lJ874adA/s1920/ammbulance.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="792" data-original-width="1920" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdjEdijJp4cawG7XCUdD_mPEaTBsS-p54lsS-CGbbKr0TcWH4owgWUkdvt-KVL1VmZaHeRfLvrXj85qwTExrSVL-n1XYrJMClEm4-RMRWEJh8g6F1mMM96BVBjxWcpw7dkwlA-edaAhi_YXwI51x7qhIs-GT2OHtmg64oAtEH_29lJ874adA/w640-h264/ammbulance.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Solo unas semanas antes, la llegada a las salas de dos estrenos tan memorables como <b>La peor persona del mundo</b> de Joachim Trier o <b>París Distrito 13 </b>de Jacques Audiard, tan llenas de juventud y de melancolía, de arrogancia y de fragilidad, de pretendida autosatisfacción y de callada desesperación, indicaban que el mejor cine ya estaba ahí, dispuesto a dejar de convertirse en un incómodo recuerdo de tiempos mejores y a volver a incidir en el momento presente, a la espera de que las condiciones de proyección volvieran a ser las adecuadas y a que los espectadores volviéramos a sentir la belleza de una proyección comunitaria <i>como antes de marzo de 2020</i>. </span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY2NInn19Fvx1Y88cKx7qtbTAtxe85TSKSKZitJ7mu99UE6Z8yu3YAp3lktJarpXACm_xgruDzQwaE4vc6ln37eZi-1RR4H4bmLDlmZyaRk0L5Xcw6TEXZJSBMKATeu_FAhk4x7azF2N3L1ACBnDB5ResM8SwQoFwfBZUeCYk3EugNREleDg/s1560/302286185_459715169377972_6802899676990075393_n.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1170" data-original-width="1560" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY2NInn19Fvx1Y88cKx7qtbTAtxe85TSKSKZitJ7mu99UE6Z8yu3YAp3lktJarpXACm_xgruDzQwaE4vc6ln37eZi-1RR4H4bmLDlmZyaRk0L5Xcw6TEXZJSBMKATeu_FAhk4x7azF2N3L1ACBnDB5ResM8SwQoFwfBZUeCYk3EugNREleDg/w640-h480/302286185_459715169377972_6802899676990075393_n.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Y en tan propicio contexto llegó otra importante retrospectiva, la del centenario Juan Antonio Bardem, proyectada íntegra en la Filmoteca Española en sesiones tan cuidadas en lo formal (con unas copias en magnífico estado de conservación) como frías en lo institucional: un síntoma de que ciertas militancias se pagan caras, incluso dos décadas después del fallecimiento. Con todo, sus películas se defendieron solas y, en conjunto, mostraron una realidad que difícilmente se leerá formulada, pero para mí evidente: que se trata, junto a Fernando Fernán Gómez del cineasta español (entendido esto en el restrictivo sentido de <i>director de película españolas</i>; esto es, excluyendo a Buñuel) más importante de todos los tiempos, por más que la celebración y las alharacas -no hay más que comparar el tratamiento del centenario de uno y otro- se seguirán inclinando hacia un mucho más asimilable y acomodaticio Luis García Berlanga. Bardem no solo dejó una filmografía notable construida contra viento y marea y con picos sobresalientes, sino también un deslenguado y valiosísimo libro de memorias y, probablemente, las mejores imágenes de ficción jamás filmadas sobre nuestra Guerra Civil, de un impresionante descarnamiento (e inconcebible hoy en día, dada la generalizada mentalidad históricamente consensual de cualquiera de los cineastas españoles contemporáneos), aunque, significativamente, acabaran por formar parte <i>solo </i>de una extraordinaria serie de televisión, <b><a href="https://www.rtve.es/play/videos/lorca-muerte-de-un-poeta/">Lorca, muerte de un poeta</a> </b>(1987), y no del largometraje de idéntico título, que no llegó a tener circulación, para el que se concibieron. Al menos, pude ser testigo de cómo la proyección de sus seis capítulos, en unos impecables 35 mm, cosecharon un sonoro aplauso en los créditos finales. </span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEintLPOTKaHp022u6ZUVeAfZMgIT5m4yzjjUC8Dre6E_DMEjdN59-IW9GfG7Bs8cVLPCc-2dPdYCk9N7e0gS-s9-mYFxtGPD7A4m4WWgE3-Ok3rc_ak5Xruq2_W5L-rbHOilQUXIWpdTDglR_9_VFOtjVgSs9R7E7qkvZ99C3bW337IMLLhcA/s1437/lorca.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1077" data-original-width="1437" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEintLPOTKaHp022u6ZUVeAfZMgIT5m4yzjjUC8Dre6E_DMEjdN59-IW9GfG7Bs8cVLPCc-2dPdYCk9N7e0gS-s9-mYFxtGPD7A4m4WWgE3-Ok3rc_ak5Xruq2_W5L-rbHOilQUXIWpdTDglR_9_VFOtjVgSs9R7E7qkvZ99C3bW337IMLLhcA/w640-h480/lorca.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Por los serpenteantes caminos de los descubrimientos cinematográficos se fue colando también, a partir del verano, el nombre del hongkonés Johnnie To, uno de los mejores herederos de algunos afluentes lejanos (el cine de serie B de todas las épocas, sobre cuya influencia estiliza sus portentosos thrillers) y otros más cercanos (el cine estadounidense de los 70, en su doble vertiente política y de fascinación por la velocidad y el ritmo y, por supuesto, la alargada y seminal sombra ascética de Jean-Pierre Melville) y capaz de ir mostrando pacientemente en la larga duración de su filmografía el proceso la progresiva solidificación de las tenazas chinas sobre todos los aspectos de la vida de la antigua colonia británica, incluyendo el funcionamiento de sus mafias del narcotráfico. Su punto culminante, una de las mejores películas realizadas sobre la pena de muerte, la extraordinaria <b>Drug War </b>(2012), fecunda además a la hora de abrir caminos posteriores (toda la veta de la productora Milkyway) y de ponernos sobre la pista de sus más que estimulantes genealogías (empezando por John Woo). </span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXikihnbjIAWGVx5SdgzX7-MNTezNvcVMgejhMNIVBRctOz1PZfOhFt0i0hgJnRJP2QNrCpnAglNnOxgcppHyAzhy7lq7tdA4dcMCN8MP917d1nlMaHIBMEFtqLzkWe3iB4vzFF88YGAxwx0vH4dxQpNTfrEsiVlezcBt0QFi2XI9YOU8jIg/s1911/drogas.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="801" data-original-width="1911" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXikihnbjIAWGVx5SdgzX7-MNTezNvcVMgejhMNIVBRctOz1PZfOhFt0i0hgJnRJP2QNrCpnAglNnOxgcppHyAzhy7lq7tdA4dcMCN8MP917d1nlMaHIBMEFtqLzkWe3iB4vzFF88YGAxwx0vH4dxQpNTfrEsiVlezcBt0QFi2XI9YOU8jIg/w640-h268/drogas.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Finalmente, en un año tan pródigo, y que tanto ha hecho por devolvernos la sensación de estar dentro del mundo y no expulsados a la espera de su extinción, la vivencia del Zinemaldia destacó como el elemento más negativo, al dar a luz una edición tan lamentable en lo cinematográfico como casi insoportable en lo físico, capaz de legarnos la certidumbre de que ni el más robusto estado de salud puede salir indemne de otra edición del cariz de la presente. Solo la grandeza del cine puede justificar que de un certamen tan pobre puedan salir dos películas tan importantes como para estar presentes entre los diez estrenos favoritos del año, y <a href="https://perzival.blogspot.com/2022/10/zinemaldia-2022-3-sonambulismo.html#more">una</a> de ellas, hasta contradecir lo dicho dos párrafos atrás sobre la mentalidad histórica de los cineastas españoles del presente. </span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSIk-LhKBrNvudek22cLY5L5QzVVrjDaw5Yb_CqCv8RlVdIiIZ6cojcW8S0o5MGwxn2kgWhq0kR6oMwuF2DlJNHM-_j1vIQddmZYffksXkXafnHTVBkSUrsb1NEVNVU_WTsUss5wL7rpABh8ijDQ91HaOzmvChjVPePCnzjsDtuIikg1py3g/s1920/model.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="789" data-original-width="1920" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSIk-LhKBrNvudek22cLY5L5QzVVrjDaw5Yb_CqCv8RlVdIiIZ6cojcW8S0o5MGwxn2kgWhq0kR6oMwuF2DlJNHM-_j1vIQddmZYffksXkXafnHTVBkSUrsb1NEVNVU_WTsUss5wL7rpABh8ijDQ91HaOzmvChjVPePCnzjsDtuIikg1py3g/w640-h264/model.png" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNKTUGFJ_XxFLamOEHEj_BxWR6-GCsRPHDGKyFCsBg4T2jxqPRasl54KFGQxFf5ZUaujCYSFmhry3gWvqkEItUJdec-3Hv1BbGXm1TKsNtYtnoooZ_jtkS_1YRarfaDPeKc6Pl2Amk98-7uOSZs4KGImf3N7C6CZHnK1sObaXSeOoXk3xzZQ/s1920/model2.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="792" data-original-width="1920" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNKTUGFJ_XxFLamOEHEj_BxWR6-GCsRPHDGKyFCsBg4T2jxqPRasl54KFGQxFf5ZUaujCYSFmhry3gWvqkEItUJdec-3Hv1BbGXm1TKsNtYtnoooZ_jtkS_1YRarfaDPeKc6Pl2Amk98-7uOSZs4KGImf3N7C6CZHnK1sObaXSeOoXk3xzZQ/w640-h264/model2.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Dicho esto, paso a mencionar mis diez estrenos cinematográficos favoritos del año (contando desde el 20 de diciembre de 2021, que es cuando suelo terminar el <i>año lectivo</i>), que en esta ocasión, por primera vez, incluye algo presentado y estrenado como "serie de TV", aunque en mi opinión sea tan película como las demás. La reflexión y el debate sobre la etiqueta más apropiada están incluidos en la propia obra, así que no añadiré nada más al respecto: </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">1. <b>El contador de cartas</b> (Paul Schrader, 2021)</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3IugisOQxaVT6MTPqcAM_5SZd7Dn6z1VZRFLeYf15VRomAy5TOJqlfcIsKgbtAdi8Usc74505bzzVJmt_TWnINH_Af-ZnVwSM9n2V6_vxkgoy6EVUeBbCzdwjkDRHa5zBkFUTUEjlm71HkJDn-i1xCHVRztXMu7NXIiuyuixdLw9fg-fGCw/s1791/cardcounter.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1791" height="386" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3IugisOQxaVT6MTPqcAM_5SZd7Dn6z1VZRFLeYf15VRomAy5TOJqlfcIsKgbtAdi8Usc74505bzzVJmt_TWnINH_Af-ZnVwSM9n2V6_vxkgoy6EVUeBbCzdwjkDRHa5zBkFUTUEjlm71HkJDn-i1xCHVRztXMu7NXIiuyuixdLw9fg-fGCw/w640-h386/cardcounter.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXvJjvxCwa6xIibuOZAV7ee9tx6QoJRXApyxSf8bOjub9GDhgwiF4fCgNpUKMCaVN_3RWqw8plT7jdTgYBx3lht3QJXK04Xm79k--m8wMNdPY7LOCR3Avz7JmH8QlrC3apEz5BiR5pMmZZVdXKSmv-2NE-t6o0VrN1uYLq3njAaX4Sgs55uA/s1775/cardcounter2.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1775" height="390" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXvJjvxCwa6xIibuOZAV7ee9tx6QoJRXApyxSf8bOjub9GDhgwiF4fCgNpUKMCaVN_3RWqw8plT7jdTgYBx3lht3QJXK04Xm79k--m8wMNdPY7LOCR3Avz7JmH8QlrC3apEz5BiR5pMmZZVdXKSmv-2NE-t6o0VrN1uYLq3njAaX4Sgs55uA/w640-h390/cardcounter2.png" width="640" /></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ8FJws63zwJ1FvgEag91cj_GRrBbzZjPf7ES31PxbGPqxs_hUOLR2mW68N9SdspoYw7mrmWPPFnMfeJk1UtoY9bIPosOgDJaLYupp5kBCeBenH2nbc0n381uqd4uWmpXdn8oZGwKwS3tu3iVgGX-dCaTZ3U9oMMeA_e3I7gfxHoFp_5BNnw/s1780/cardcounter3.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1075" data-original-width="1780" height="386" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ8FJws63zwJ1FvgEag91cj_GRrBbzZjPf7ES31PxbGPqxs_hUOLR2mW68N9SdspoYw7mrmWPPFnMfeJk1UtoY9bIPosOgDJaLYupp5kBCeBenH2nbc0n381uqd4uWmpXdn8oZGwKwS3tu3iVgGX-dCaTZ3U9oMMeA_e3I7gfxHoFp_5BNnw/w640-h386/cardcounter3.png" width="640" /></a></div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjahyiuMu0iTJZFZ1a0oErMqUvzUk2clWCPKtbsa3FIhfKqRAGjv5OgTgIbCBVUQMDOtCPzVBf3v8oGgR-F62XPRkhc41_XbSkpBQltQD276pFNeX-A2PSsYjyRyddUsZOHo7HHehEBU3wMdD0EBVunAe9ErbKEcp_azFAk_2cs39x8G-Gog/s1791/card0.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1791" height="386" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjahyiuMu0iTJZFZ1a0oErMqUvzUk2clWCPKtbsa3FIhfKqRAGjv5OgTgIbCBVUQMDOtCPzVBf3v8oGgR-F62XPRkhc41_XbSkpBQltQD276pFNeX-A2PSsYjyRyddUsZOHo7HHehEBU3wMdD0EBVunAe9ErbKEcp_azFAk_2cs39x8G-Gog/w640-h386/card0.png" width="640" /></a></div><br /></div><br /><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7C3aEW_dSl1qQtnCoSFezwDFL3lrWlsGTdLRH_aWeVolH6kHZJE08dyjNVpsecrbJJyOgJHg97Bokgl6PLkUX7YE9A0ldOAjIDx7YVO6erqFbgVhuw7PHWwl0ZLkOJP0W9653jugczlJcd8xilxtv5vL-m7bRIvVRGoi7M7TGU40h9QAJBA/s1791/card.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1075" data-original-width="1791" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7C3aEW_dSl1qQtnCoSFezwDFL3lrWlsGTdLRH_aWeVolH6kHZJE08dyjNVpsecrbJJyOgJHg97Bokgl6PLkUX7YE9A0ldOAjIDx7YVO6erqFbgVhuw7PHWwl0ZLkOJP0W9653jugczlJcd8xilxtv5vL-m7bRIvVRGoi7M7TGU40h9QAJBA/w640-h384/card.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheb0nhzXdBSCSfwifHsuOZhcKhCXWEfarsu1M3nYdWk9IGVq-83yMRsLyeY6-ihdBsL8BZQxSq8CI6hKT1K-05TaU5NwVfkrcURVHVQIJwpciqwLOvNcN278TMSQ-D6MNmjT1lI3-C1JHG05ygsurLwdaZaS8Y9jkpZkHtMSR_AMkPdAvDLw/s1791/card2.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1791" height="386" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheb0nhzXdBSCSfwifHsuOZhcKhCXWEfarsu1M3nYdWk9IGVq-83yMRsLyeY6-ihdBsL8BZQxSq8CI6hKT1K-05TaU5NwVfkrcURVHVQIJwpciqwLOvNcN278TMSQ-D6MNmjT1lI3-C1JHG05ygsurLwdaZaS8Y9jkpZkHtMSR_AMkPdAvDLw/w640-h386/card2.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXP69MHzcZi_a_u9orYXC6FXWvskexFfROoDFq7PZCVVoD2sRbbxOAIwWE3rGP2KMcaWeYlUMmfRej4AcyNqiuEGsaazZzAh-5sVQ0LWeF7IkUbSsQeUZ8lNeR7nQZPQgXHn5Ru_idC6SqsnxbYIjiL88X6IBxpniQxCWgAKtOE_9-Xse90w/s1798/card3.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1079" data-original-width="1798" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXP69MHzcZi_a_u9orYXC6FXWvskexFfROoDFq7PZCVVoD2sRbbxOAIwWE3rGP2KMcaWeYlUMmfRej4AcyNqiuEGsaazZzAh-5sVQ0LWeF7IkUbSsQeUZ8lNeR7nQZPQgXHn5Ru_idC6SqsnxbYIjiL88X6IBxpniQxCWgAKtOE_9-Xse90w/w640-h384/card3.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-JqE1tgFOV6ZL1vfHi3Mn_RMpOH2giPOp2FlqvY8wwy4DK33AcP6rjoOgGFzzflRR4tszAcEGRisYmEPDbJzjHiHTW0udGCZyjQz5hUFgQlkc5_y1cya3LM3jp1_YGmZB9QO_Ph9WPyGVYmQ7tXe_tFXZBJEXMNrtob6XSHLWG6Tek3--mg/s1804/card4.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1804" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-JqE1tgFOV6ZL1vfHi3Mn_RMpOH2giPOp2FlqvY8wwy4DK33AcP6rjoOgGFzzflRR4tszAcEGRisYmEPDbJzjHiHTW0udGCZyjQz5hUFgQlkc5_y1cya3LM3jp1_YGmZB9QO_Ph9WPyGVYmQ7tXe_tFXZBJEXMNrtob6XSHLWG6Tek3--mg/w640-h384/card4.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiatzmwi7ZYT3XtfHpYAvpm6l2gwe8M3QLUTxY3c8OvgbuZ4qXJUBIo1j_Zrd9FdAwZtEAX00vLwzP6CHO6UF6y1J5W0vxVLzf427TYz2cT5ov31WyC_6rG3-QGm8nbcDV0DU_AjjmC-8HXr3xeX_V9v3pQk-oxdsF-BOg8rJQCMvRxBRCc_Q/s1795/card5.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1795" height="386" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiatzmwi7ZYT3XtfHpYAvpm6l2gwe8M3QLUTxY3c8OvgbuZ4qXJUBIo1j_Zrd9FdAwZtEAX00vLwzP6CHO6UF6y1J5W0vxVLzf427TYz2cT5ov31WyC_6rG3-QGm8nbcDV0DU_AjjmC-8HXr3xeX_V9v3pQk-oxdsF-BOg8rJQCMvRxBRCc_Q/w640-h386/card5.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">2. <b>Irma Vep </b>(Olivier Assayas, 2022)</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm9ozIXfnZPv_4pnq8KY5HkHEaUhLfPuU-8zy2zyYLq_GIGXVYRroBs4X1Dy9ZFoT-Q3Dm3rK6JEesr6Z_9YAgxlryNiX6CTow7AdX5KDzYMgtt4Gzpk_vFHAonqk_0C6doPSaMZxWY1oDul8txQtEr88PCbXVbUmaeZI9h2SnQPOfjHQ_RQ/s1920/irmav.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm9ozIXfnZPv_4pnq8KY5HkHEaUhLfPuU-8zy2zyYLq_GIGXVYRroBs4X1Dy9ZFoT-Q3Dm3rK6JEesr6Z_9YAgxlryNiX6CTow7AdX5KDzYMgtt4Gzpk_vFHAonqk_0C6doPSaMZxWY1oDul8txQtEr88PCbXVbUmaeZI9h2SnQPOfjHQ_RQ/w640-h360/irmav.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnDqb0bmpnbdjOW1GwH3uo9mkTM4jHs9R3x7cja3ptMbVoso7IcR1V_PK9kVWsE6btjPCHk4WizW450Fay2IBRl5Z4rgTmBYly26Vz85kqd1oX7XqgHF3jdT8zXdQ328QaZDyOfbYSDyY5q1xMUSFY7gr5cZh2Lf6pV_gVr-xy2QbKhBJFYg/s1920/irmav2.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnDqb0bmpnbdjOW1GwH3uo9mkTM4jHs9R3x7cja3ptMbVoso7IcR1V_PK9kVWsE6btjPCHk4WizW450Fay2IBRl5Z4rgTmBYly26Vz85kqd1oX7XqgHF3jdT8zXdQ328QaZDyOfbYSDyY5q1xMUSFY7gr5cZh2Lf6pV_gVr-xy2QbKhBJFYg/w640-h360/irmav2.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOUS6F0pWQ-3d-6CeL5T5L9ek0GO4JxLOefVQsz4fzXpcoG990jKJzT71dbhoZftBfsOqsOx_5slShwjueiFMrHmDjqpb4EuJoUXXaqgNUWNoOylJBblfxh5uJ1NplFfLVDP4mdNNl57hcxxbv72V-yyeX4igetFqVgI7lw6ahzM3Xf2R-mA/s1920/irmav3.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOUS6F0pWQ-3d-6CeL5T5L9ek0GO4JxLOefVQsz4fzXpcoG990jKJzT71dbhoZftBfsOqsOx_5slShwjueiFMrHmDjqpb4EuJoUXXaqgNUWNoOylJBblfxh5uJ1NplFfLVDP4mdNNl57hcxxbv72V-yyeX4igetFqVgI7lw6ahzM3Xf2R-mA/w640-h360/irmav3.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3ZYfEUlVQegOmViVDnQY2GIUq3o8X8BgsKvAOQhRmvQTMayxSCKFrKl7jjmS5FYyjv3dFrrp1QtdkFTOai6bfcOZMKBFHNccw15EhOjLoVGZnxQnM8LeYuDFXvwWT2rPWrewTAQKW2ZpW9upl43UQ2yQAleAQPirydcLeT3rfdqXm7I4Ylg/s1920/irmav4.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3ZYfEUlVQegOmViVDnQY2GIUq3o8X8BgsKvAOQhRmvQTMayxSCKFrKl7jjmS5FYyjv3dFrrp1QtdkFTOai6bfcOZMKBFHNccw15EhOjLoVGZnxQnM8LeYuDFXvwWT2rPWrewTAQKW2ZpW9upl43UQ2yQAleAQPirydcLeT3rfdqXm7I4Ylg/w640-h360/irmav4.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">3. <b>Ambulance </b>(Michael Bay, 2022)</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjESnq5IuF4-2iKX33jHeIdCAShR9jpO-o3XaCsB53jtEwA4NiJQUDCR_pgtOEbIw6HLGyqk_V3Y7FIbEA7OU6qWJukHvf4rVcyN7CEoDXOvjTSNIxfnVdBmqiklLWoj7td1LU5RPsRt8Pagir8JMe0-LWPPvYlcturyaKvdqoAUIU0I0vqkw/s1920/ambulance.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="789" data-original-width="1920" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjESnq5IuF4-2iKX33jHeIdCAShR9jpO-o3XaCsB53jtEwA4NiJQUDCR_pgtOEbIw6HLGyqk_V3Y7FIbEA7OU6qWJukHvf4rVcyN7CEoDXOvjTSNIxfnVdBmqiklLWoj7td1LU5RPsRt8Pagir8JMe0-LWPPvYlcturyaKvdqoAUIU0I0vqkw/w640-h264/ambulance.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5BiMluNQNA1lhMmWvu4i5twBLBCdtrz80i-6WHNon61b1yJ4RbMRAtBZao9gGVPNuam82kMWjylq52L8mmc1_U-L58tbTYvG01MrpaKnMg9z6zMWlCfUe9ITKwybkVJSzp3ppcvvJUpkqC5SU4_BKl3FGWEBQ-RYGTMNMLaw2obtM7VdGzQ/s1910/ambulance2.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="790" data-original-width="1910" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5BiMluNQNA1lhMmWvu4i5twBLBCdtrz80i-6WHNon61b1yJ4RbMRAtBZao9gGVPNuam82kMWjylq52L8mmc1_U-L58tbTYvG01MrpaKnMg9z6zMWlCfUe9ITKwybkVJSzp3ppcvvJUpkqC5SU4_BKl3FGWEBQ-RYGTMNMLaw2obtM7VdGzQ/w640-h264/ambulance2.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6Fe0OJO5RfaAfp81QjrWVO5uTNusNrjwhyeFbhqDZM8atFKVczJNMGaqhPmfD4Jw1PQuqBWD2GvicRb30hXOeZzwSNT1_G3U5W86sStYIfDdgJA02pKkryZZ64OjUr1l7f9tVcgxv6f-57kFD1wu3ictmQp3RTrLLrUqmXfrSG-AD3Ln0NQ/s1920/ambulance3.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="792" data-original-width="1920" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6Fe0OJO5RfaAfp81QjrWVO5uTNusNrjwhyeFbhqDZM8atFKVczJNMGaqhPmfD4Jw1PQuqBWD2GvicRb30hXOeZzwSNT1_G3U5W86sStYIfDdgJA02pKkryZZ64OjUr1l7f9tVcgxv6f-57kFD1wu3ictmQp3RTrLLrUqmXfrSG-AD3Ln0NQ/w640-h264/ambulance3.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuywV72rzHgZLe2kWhTJ38ziSnY8A1huC4RcQndq1CBsWrfc_mQSXj29mTH0fTOui91rL6RdK1OJv_Y_rZpcdSCONG1JbApPsHGHx0kwBVqDvnhPnpPC7UymH_KTDUHk0dyM0uVxDN2WzWF1j-z3p9Cga_FpAaBv5Rru84WRw1eh7Izrsb6Q/s1920/ambulance4.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="794" data-original-width="1920" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuywV72rzHgZLe2kWhTJ38ziSnY8A1huC4RcQndq1CBsWrfc_mQSXj29mTH0fTOui91rL6RdK1OJv_Y_rZpcdSCONG1JbApPsHGHx0kwBVqDvnhPnpPC7UymH_KTDUHk0dyM0uVxDN2WzWF1j-z3p9Cga_FpAaBv5Rru84WRw1eh7Izrsb6Q/w640-h264/ambulance4.png" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">4. <b>1976 </b>(Manuela Martelli, 2022)</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB1k0fGVp2WbuJN4S5my6avoGeIbzQeRZux0EMAyESYzUqBNLVxFZJSKeVstHDdGYpR6SLAv3oco9FeUviEOJ6BNFci4Tw2P0Nzjm0lgxv3BjEjS83PpoGL1W8TzVmbHaRIwFa7kwNhihSmEb1IZ_eKC-KLtrg4dPlU4HHqWSaHFfOKyVsGw/s1244/1976.2.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="706" data-original-width="1244" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB1k0fGVp2WbuJN4S5my6avoGeIbzQeRZux0EMAyESYzUqBNLVxFZJSKeVstHDdGYpR6SLAv3oco9FeUviEOJ6BNFci4Tw2P0Nzjm0lgxv3BjEjS83PpoGL1W8TzVmbHaRIwFa7kwNhihSmEb1IZ_eKC-KLtrg4dPlU4HHqWSaHFfOKyVsGw/w640-h364/1976.2.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju4NvB-IyZvwLAZxH2Hq2R8x5TehlUYdZesjJty7K2nEr3s8vL_vNS_xhaWC34r7wI1P9iEjO_FyYFUlQYx5_rp4Tbyk1Jl1vBTDWA_n0OYJn_dFN8duSdAy5zZoVtT-d5v02mjPj5or2TUdxq4ERm-_u_YhPj5ojGufW9dErQo3czlOzDtw/s1250/19762.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="696" data-original-width="1250" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju4NvB-IyZvwLAZxH2Hq2R8x5TehlUYdZesjJty7K2nEr3s8vL_vNS_xhaWC34r7wI1P9iEjO_FyYFUlQYx5_rp4Tbyk1Jl1vBTDWA_n0OYJn_dFN8duSdAy5zZoVtT-d5v02mjPj5or2TUdxq4ERm-_u_YhPj5ojGufW9dErQo3czlOzDtw/w640-h356/19762.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">5. <b>Modelo 77 </b>(Alberto Rodríguez, 2022)</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho1ZU1bAFkxe7E9iQaScRcvCbQk-3Rip76gUg7ZdrjYiY_TFS6FXEVJATHY8rhaBxy0dBQEPHz71jkW-1EkqJvitL5BoPrv0yegaCELaEVEEyzUeMrvpuzIkd5l9rzFvbQF74ImXdWsJsC_P6w9r5_UIfJemfLKVCKiaV5yKTbk1bUaYMuSg/s1920/modelo77.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="792" data-original-width="1920" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho1ZU1bAFkxe7E9iQaScRcvCbQk-3Rip76gUg7ZdrjYiY_TFS6FXEVJATHY8rhaBxy0dBQEPHz71jkW-1EkqJvitL5BoPrv0yegaCELaEVEEyzUeMrvpuzIkd5l9rzFvbQF74ImXdWsJsC_P6w9r5_UIfJemfLKVCKiaV5yKTbk1bUaYMuSg/w640-h264/modelo77.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipjTXFyik67tgQF7RnazJrXfefTcVaPREDfocL-YHyp1LKgv3j55PNxVkEUzff3uA5Qsw2i5crDTig4l7Wi3hVrnCv9_p4udguyKHa5RbZlqJkSwU2h4_5dWgUMHC0HGh6R25HKols94G7mFnCmEg1osHUuwq4F91dBG5qiCu4S1YgcFb1Iw/s1920/modelo77.2.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="792" data-original-width="1920" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipjTXFyik67tgQF7RnazJrXfefTcVaPREDfocL-YHyp1LKgv3j55PNxVkEUzff3uA5Qsw2i5crDTig4l7Wi3hVrnCv9_p4udguyKHa5RbZlqJkSwU2h4_5dWgUMHC0HGh6R25HKols94G7mFnCmEg1osHUuwq4F91dBG5qiCu4S1YgcFb1Iw/w640-h264/modelo77.2.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">6. <b>Los pasajeros de la noche </b>(Mikhaël Hers, 2022)</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpmOWb1bGzUJ5GhscaOC9tvf5EvuKt619SvAATRrOjgZizmY7BsTFNzmi1dEJo_aGd2hA6x-d2zMtzfmwyGb7F30KoOwv2go3yUrRcV3Yb_K4MSsfk8V-auZGSqUFfH22nWszkucHL3fVjAX8BDbxmmV4vu-IGnTTCMbEMACQTSkq7309rBg/s1280/4103457.jpg-r_1280_720-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="692" data-original-width="1280" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpmOWb1bGzUJ5GhscaOC9tvf5EvuKt619SvAATRrOjgZizmY7BsTFNzmi1dEJo_aGd2hA6x-d2zMtzfmwyGb7F30KoOwv2go3yUrRcV3Yb_K4MSsfk8V-auZGSqUFfH22nWszkucHL3fVjAX8BDbxmmV4vu-IGnTTCMbEMACQTSkq7309rBg/w640-h346/4103457.jpg-r_1280_720-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">7. <b>Regreso a Reims </b>(Jean-Gabriel Périot, 2021)</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFIiPqUUzavl3rLx6sbkcSFYerew9wbyW9z6bD9Ehl_Y7Smg1MbdUfCzn1j2_wqWUw9a4wpXAdYWx8TiWVFZUzdR78fhPRy9atqDLabWVskklRIEXnmIqlKp571HOKdqiB4Ny5OIYQK7Nz2uIdM-2HLcCAoehzk1zOiBu6jwQ0fltRWKTtEw/s1437/reims.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1077" data-original-width="1437" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFIiPqUUzavl3rLx6sbkcSFYerew9wbyW9z6bD9Ehl_Y7Smg1MbdUfCzn1j2_wqWUw9a4wpXAdYWx8TiWVFZUzdR78fhPRy9atqDLabWVskklRIEXnmIqlKp571HOKdqiB4Ny5OIYQK7Nz2uIdM-2HLcCAoehzk1zOiBu6jwQ0fltRWKTtEw/w640-h480/reims.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7pWbkpMlYdnRlTUUX6WNiqcTBSo6KCa_7CauJNlcmCYLx8J7s6PCNucWxCUA-XaPLf2UU4U_ZP8NF3Wy4PL0JQc6FRAo7-5zploXznFMhVs3BggicrZKRkF-mrqgWrNXihW_RQFY6ORZJPuB0qLtjVKbi3r8WN2f3wlVTfoyt2SX-uG-URg/s1437/reims2.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1077" data-original-width="1437" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7pWbkpMlYdnRlTUUX6WNiqcTBSo6KCa_7CauJNlcmCYLx8J7s6PCNucWxCUA-XaPLf2UU4U_ZP8NF3Wy4PL0JQc6FRAo7-5zploXznFMhVs3BggicrZKRkF-mrqgWrNXihW_RQFY6ORZJPuB0qLtjVKbi3r8WN2f3wlVTfoyt2SX-uG-URg/w640-h480/reims2.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">8. <b>París, distrito 13 </b>(Jacques Audiard, 2021)</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjazA-8CVZQ34ToMsBD-n7fJzri5Cn_QOrtb8qd9J6uLBCP_Iu3YmETN-hs-_zlbrgnVmZ2b8VCvC2MfLiSuxTxKu_HvR6LMS_50V3qUVJilMwNvSi4NQ-0fx13lM4dpe6vranpHodNkypmaGdK53KXSh8FOTULLyOhHsnozeoDhu9s9z73HQ/s1910/parisdistrito.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1017" data-original-width="1910" height="340" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjazA-8CVZQ34ToMsBD-n7fJzri5Cn_QOrtb8qd9J6uLBCP_Iu3YmETN-hs-_zlbrgnVmZ2b8VCvC2MfLiSuxTxKu_HvR6LMS_50V3qUVJilMwNvSi4NQ-0fx13lM4dpe6vranpHodNkypmaGdK53KXSh8FOTULLyOhHsnozeoDhu9s9z73HQ/w640-h340/parisdistrito.png" width="640" /></a></div><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPRibQTC_bPhmNjkPPAteI_N-4i1Wx8ROYYFM7fhMnKudAEw70TGcLD8c5f4EYvXIsOogiZnRPBpM6R8WVZqxxQa0C9iiCiaLc6qpKV3DEj1XYTlRkk32-k-VDCi7ND9iisMP9m34SdXO6Mp1MfVOAd1UG7Qc2Pv5Bj5vrowgCAfvCX8U7Pg/s1919/parisdistrito2.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1021" data-original-width="1919" height="340" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPRibQTC_bPhmNjkPPAteI_N-4i1Wx8ROYYFM7fhMnKudAEw70TGcLD8c5f4EYvXIsOogiZnRPBpM6R8WVZqxxQa0C9iiCiaLc6qpKV3DEj1XYTlRkk32-k-VDCi7ND9iisMP9m34SdXO6Mp1MfVOAd1UG7Qc2Pv5Bj5vrowgCAfvCX8U7Pg/w640-h340/parisdistrito2.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheGpX0M4qlwyBd2T8fMQVwNhAUkFikFpGf6tr_nf86EgicgseChzxMNGYm0FAkVVFv18W9HMwOKnEHL2QGD7LHn8rUzymIpaqLdl5X4id2GYNogfgkDub4QARHpE9LYp_XCaZvZT4DqTNpkuBuyryhNNrrzeurVmQcAFTAOJ3BacJA5zXsbQ/s1910/parisdistrito3.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1015" data-original-width="1910" height="340" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheGpX0M4qlwyBd2T8fMQVwNhAUkFikFpGf6tr_nf86EgicgseChzxMNGYm0FAkVVFv18W9HMwOKnEHL2QGD7LHn8rUzymIpaqLdl5X4id2GYNogfgkDub4QARHpE9LYp_XCaZvZT4DqTNpkuBuyryhNNrrzeurVmQcAFTAOJ3BacJA5zXsbQ/w640-h340/parisdistrito3.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho_TEgXiV7kV3c7L1JjGqPWXUawJnpuzqfmtZjqXy7fQEwkMC-oohzD4B_glvr5tLDkU8vp5-6JKMyIsh7dC4oc3LieGTZn6KQeXRpQz42-sGrnQpffBP6cJ72ipVyD_twat3fIGYKpTXPu74sHJ95_aQY1mi96A6Gc13DC2z-XDZoFe_ejA/s1910/parisdistrito4.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1005" data-original-width="1910" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho_TEgXiV7kV3c7L1JjGqPWXUawJnpuzqfmtZjqXy7fQEwkMC-oohzD4B_glvr5tLDkU8vp5-6JKMyIsh7dC4oc3LieGTZn6KQeXRpQz42-sGrnQpffBP6cJ72ipVyD_twat3fIGYKpTXPu74sHJ95_aQY1mi96A6Gc13DC2z-XDZoFe_ejA/w640-h336/parisdistrito4.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc6CUGRVoMy32r6-Hjah_DikuQ3Y0gFluXoUu1ZLuiJKJfI11esjvfIkeb4eSWNwQhUCRvEJUHCl_8n7CWGr8mNgxv0S2fQrbMGUNZrJADGatbPOE248FnygAV3uZD9xH8VcIPalMmrm3WFMq3QwzhlrI1SuzU5N2k7nqAAiyNI_cXUiVkxw/s1901/parisdistrito5.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1017" data-original-width="1901" height="342" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc6CUGRVoMy32r6-Hjah_DikuQ3Y0gFluXoUu1ZLuiJKJfI11esjvfIkeb4eSWNwQhUCRvEJUHCl_8n7CWGr8mNgxv0S2fQrbMGUNZrJADGatbPOE248FnygAV3uZD9xH8VcIPalMmrm3WFMq3QwzhlrI1SuzU5N2k7nqAAiyNI_cXUiVkxw/w640-h342/parisdistrito5.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDCbQnTjiLpdIs0jstwoUjvaAE9eFIm7qOrYsEJDCzuFt6S1oEiP9gcKxVJAZAp1D6lN-xJiDt6LCoBdyaWFJZzwEvgWa7Y7rj09TYBak3OrSU5LLZdmq8PXP0pMKjx6WDY42KpVafeY4jWajT6E9b8l59oLPHm81QqQDF290qRgDJgQ3Ebw/s1910/parisdistrito6.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1020" data-original-width="1910" height="342" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDCbQnTjiLpdIs0jstwoUjvaAE9eFIm7qOrYsEJDCzuFt6S1oEiP9gcKxVJAZAp1D6lN-xJiDt6LCoBdyaWFJZzwEvgWa7Y7rj09TYBak3OrSU5LLZdmq8PXP0pMKjx6WDY42KpVafeY4jWajT6E9b8l59oLPHm81QqQDF290qRgDJgQ3Ebw/w640-h342/parisdistrito6.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">9. <b>La peor persona del mundo </b>(Joachim Trier, 2021)</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilT8NKPsgB-ASq5bPutAGGPRxc9ns6ObgHDfpoEHWsfZK6wC18QCshH-JWuP5fu0KcGkdcFaOxbZqQBvUB8NmOJUSuWp5mG42gI9_uAU-L_kSvPBd62iptjmgjg7Iz7JLUwnRM5sw1QRZIliFztQh3vvbTOo33VjUdQtVg5kITahnVlPwziA/s1910/worstperson.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1022" data-original-width="1910" height="342" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilT8NKPsgB-ASq5bPutAGGPRxc9ns6ObgHDfpoEHWsfZK6wC18QCshH-JWuP5fu0KcGkdcFaOxbZqQBvUB8NmOJUSuWp5mG42gI9_uAU-L_kSvPBd62iptjmgjg7Iz7JLUwnRM5sw1QRZIliFztQh3vvbTOo33VjUdQtVg5kITahnVlPwziA/w640-h342/worstperson.png" width="640" /></a></div><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbns7BCOv51I0A0lHwF9q93F2aiGKbn_k_ZbsU_79dS2HL7HgD7r-8abd1cTpEzTE77nI69FXEJm0a56-8EUg9OYIwj6Jfl3brjqaVTRYkvzZ2WIcAwF4Dym6eT2j1yWK0Mn95OKH54JEpwemtq16llhX7-y3PmXEKHhn4CDuKeTbQn_kCEQ/s1901/worstperson2.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1019" data-original-width="1901" height="344" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbns7BCOv51I0A0lHwF9q93F2aiGKbn_k_ZbsU_79dS2HL7HgD7r-8abd1cTpEzTE77nI69FXEJm0a56-8EUg9OYIwj6Jfl3brjqaVTRYkvzZ2WIcAwF4Dym6eT2j1yWK0Mn95OKH54JEpwemtq16llhX7-y3PmXEKHhn4CDuKeTbQn_kCEQ/w640-h344/worstperson2.png" width="640" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p>10.<b>Moneyboys </b>(C.B. Yi, 2021)</span><p></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkYuXKNNnd5N8yY91o-lSbHSrTlbtOCUKXMWaZVm3BnKE0z8j6tghnWOogeIqgcoqAG11H6q2zqpPJPAAqSRSIp2VPHVoDmcBNQI7Oj63QuKRQJ3-I0wQCy8C_EY_T9QILtdOy_yazn9r8QxAhW9TFrK-ahn9xOyO9Us4PjMVxaYpBiv3Irw/s1920/moneyboys.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="799" data-original-width="1920" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkYuXKNNnd5N8yY91o-lSbHSrTlbtOCUKXMWaZVm3BnKE0z8j6tghnWOogeIqgcoqAG11H6q2zqpPJPAAqSRSIp2VPHVoDmcBNQI7Oj63QuKRQJ3-I0wQCy8C_EY_T9QILtdOy_yazn9r8QxAhW9TFrK-ahn9xOyO9Us4PjMVxaYpBiv3Irw/w640-h266/moneyboys.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-MoNJ3_rN5foydCjqBGtgLY3F-YxuX_dzP5-5Kn11aRT1OO8NE-yN24MbAx-UGtkgEDV0y6NGg2gUJdFuCo8Y4YDn3AwbijOlfZfNYF7ZBj78FPl5eKnSscNokhSm2Fh6aWSfnPk3BXGUStF2XMZPOYIVqk0Hwa62F46SEQzCu5-4Qb2_ug/s1910/moneyboys2.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="792" data-original-width="1910" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-MoNJ3_rN5foydCjqBGtgLY3F-YxuX_dzP5-5Kn11aRT1OO8NE-yN24MbAx-UGtkgEDV0y6NGg2gUJdFuCo8Y4YDn3AwbijOlfZfNYF7ZBj78FPl5eKnSscNokhSm2Fh6aWSfnPk3BXGUStF2XMZPOYIVqk0Hwa62F46SEQzCu5-4Qb2_ug/w640-h266/moneyboys2.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ9zF6UizUS5VvQeYTBc80iXRSWp1f6uuxFKUd2zV3qfFs5OmbrwyDhdSXtWx586uSM_UtT8BETLctYDE12hpPRG-N2RvLQhI7kT1hGOTYagMDPCeU-BgBs53OGwX8c6DX8qpKZpzKLSYM3Vb1IVWpq3tOwT3EjQJTq5U8IjZbt_UuLgyNSg/s1920/moneyboys3.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="789" data-original-width="1920" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ9zF6UizUS5VvQeYTBc80iXRSWp1f6uuxFKUd2zV3qfFs5OmbrwyDhdSXtWx586uSM_UtT8BETLctYDE12hpPRG-N2RvLQhI7kT1hGOTYagMDPCeU-BgBs53OGwX8c6DX8qpKZpzKLSYM3Vb1IVWpq3tOwT3EjQJTq5U8IjZbt_UuLgyNSg/w640-h264/moneyboys3.png" width="640" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">De estas diez películas, solo es indiscutible el puesto número uno; las otras nueve podrían estar situadas más arriba o más abajo y todas ellas serían dignas merecedoras de ello. También podrían haber entrado otros estrenos como <b>Drive My Car</b>, de </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Ryûsuke Hamaguchi (solo ausente por lo relativamente extemporáneo que sería para mí ubicarla en 2022), <b>Generación Low Cost </b>de </span></span><span style="font-family: verdana;">Julie Lecoustre y Emmanuel Marre (sobre la deploro su ausencia en las salas, siendo una película que hubiese merecido algo más que una discreta presencia en plataformas), <b>Sundown</b> de Michel Franco, <b>La última película </b>de Pan Nalin, <b>Cinco lobitos </b>de Alauda Ruiz de Azúa, <b>Delante de ti </b>de Hong Sang-soo, <b>Entre valles </b>de Radu Muntean, <b>Cliff Walkers </b>de Zhang Yimou, <b>Close </b>de Lukas Dhont y <b>Matadero</b> de Santiago Fillol. </span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWQCLEb1UwSLFFg9tvgodXhK6qF3QuAZQ0X3F29vPcHnBXLUiWFS68V26B4_ew9gADEsvt5Lzgg3ika38vcrJ48zUOlkknjYT2SOF-hMJgb383IaVhstx_7AzmRLmYZ2YDLiJs98ctWtDmPL1moJ71uhWNvNFvQSEhQYiw7Ookp0VNQZimfQ/s1776/rien.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1776" height="390" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWQCLEb1UwSLFFg9tvgodXhK6qF3QuAZQ0X3F29vPcHnBXLUiWFS68V26B4_ew9gADEsvt5Lzgg3ika38vcrJ48zUOlkknjYT2SOF-hMJgb383IaVhstx_7AzmRLmYZ2YDLiJs98ctWtDmPL1moJ71uhWNvNFvQSEhQYiw7Ookp0VNQZimfQ/w640-h390/rien.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Antes de despedirme, dedico este balance y el optimismo que, por una vez, destila, a todos quienes lo han hecho posible, con el deseo que en 2023 podamos pronunciar estas palabras de Leonardo di Caprio en <b>No mires arriba</b> (Adam McKay, 2021)<b> </b>en presente, y no, como suele suceder, como un lamento por el tiempo perdido. </span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3ZgCgUT5Mm7-akxRazinUZWHBCxquAJtK2rsZAvt5kFfRknC0ZxRzeONv7-vhPWbQBaUCQ_PNeQZ1T9q3qdfkqMS2mZxlyl0NGoZki3Xr39L9HhsHXeLQxylZlip2yTshlx-K08pgGdHHOCjNWa6iM9R2RJKrd3J1AW0aOxQxS908RoN4vw/s1910/dontlookup.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="866" data-original-width="1910" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3ZgCgUT5Mm7-akxRazinUZWHBCxquAJtK2rsZAvt5kFfRknC0ZxRzeONv7-vhPWbQBaUCQ_PNeQZ1T9q3qdfkqMS2mZxlyl0NGoZki3Xr39L9HhsHXeLQxylZlip2yTshlx-K08pgGdHHOCjNWa6iM9R2RJKrd3J1AW0aOxQxS908RoN4vw/w640-h290/dontlookup.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtkWiwk3aIRP8ddeBtTCLP6tJXRN3LYRSx6fXUhlAt1jqroZZiAdou505h9bACXoLmwXx4sf4LG5oEYsJWkqm4QrqoRT5fDPnhB2uRp0nft1fTN2WK_Z7zIvisOWR9tjOV_ICgT5MOvk-BONwLc-hN2XRvR9kNrB3ZN9MygriS1ThqHhOc5w/s1900/dontlookup2.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="882" data-original-width="1900" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtkWiwk3aIRP8ddeBtTCLP6tJXRN3LYRSx6fXUhlAt1jqroZZiAdou505h9bACXoLmwXx4sf4LG5oEYsJWkqm4QrqoRT5fDPnhB2uRp0nft1fTN2WK_Z7zIvisOWR9tjOV_ICgT5MOvk-BONwLc-hN2XRvR9kNrB3ZN9MygriS1ThqHhOc5w/w640-h298/dontlookup2.png" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6uHSjvdInyPu0j6OKF3onmX-G_idFh5UbBRr_5TEsuOp4MSy3KCaI9T_uCFGeybjbki-ydiknDsCZchMXAuOxPA9osi9nSS9mARxh7TnBylivPSxy1F6-fgQyp9g3uP4lQr40Q_P9GpYKm3vqCe9BTOrVzGxHESI3V_3H_fNvM19vxMP9ug/s1910/dontlookup3.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="898" data-original-width="1910" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6uHSjvdInyPu0j6OKF3onmX-G_idFh5UbBRr_5TEsuOp4MSy3KCaI9T_uCFGeybjbki-ydiknDsCZchMXAuOxPA9osi9nSS9mARxh7TnBylivPSxy1F6-fgQyp9g3uP4lQr40Q_P9GpYKm3vqCe9BTOrVzGxHESI3V_3H_fNvM19vxMP9ug/w640-h300/dontlookup3.png" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJZui-teK43OeIMjmei41co3cgiNkNd6ecLuXPZAnjxTC2cM66_1JzeXp_l_ksnLspDqbaVQzuVqv9ue3N-0MpA2ErvAW8JgwTaF7DyY38T16iK_D58hKopJfcMBSg689OLGSUaFcpyvb9-8XZPcJtRjC1MeuTRlevpG9ZtlEo6huZIZom7w/s1908/dontlookup4.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="793" data-original-width="1908" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJZui-teK43OeIMjmei41co3cgiNkNd6ecLuXPZAnjxTC2cM66_1JzeXp_l_ksnLspDqbaVQzuVqv9ue3N-0MpA2ErvAW8JgwTaF7DyY38T16iK_D58hKopJfcMBSg689OLGSUaFcpyvb9-8XZPcJtRjC1MeuTRlevpG9ZtlEo6huZIZom7w/w640-h266/dontlookup4.png" width="640" /></a></div>Mario Iglesiashttp://www.blogger.com/profile/00469445291474665765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-24256328.post-52747775368718804112022-10-05T10:30:00.085+02:002023-03-09T10:20:13.666+01:00Zinemaldia 2022 (3): Sonambulismo<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw_rjCnKcZVZUdLHB6ONmFZQdCinrVddkYQ_oSnRj28aZmiTEuRFdO90PJ55T0HpANgLoPWykSVhbaFpgf5ZCWjZy351l-A62oSvxTRZAPn5UGMuInmJ24wdkZTcJZaY0Z2Pu-9p1yXhnzdbfdwQMpToSFANtT5cguZbepglQ5AWsBXhSn4w/s1908/dont%20worry3.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="783" data-original-width="1908" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw_rjCnKcZVZUdLHB6ONmFZQdCinrVddkYQ_oSnRj28aZmiTEuRFdO90PJ55T0HpANgLoPWykSVhbaFpgf5ZCWjZy351l-A62oSvxTRZAPn5UGMuInmJ24wdkZTcJZaY0Z2Pu-9p1yXhnzdbfdwQMpToSFANtT5cguZbepglQ5AWsBXhSn4w/w640-h262/dont%20worry3.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Diez días separan la clausura de la 70ª edición del Zinemaldia del comienzo de la escritura de este texto: tiempo suficiente para poder haber podido ver en salas comerciales algunas de las películas que por razones de tiempo no pudieron entrar en el apretado calendario que la programación del festival permitió, en una ocasión además en la que la cantidad de obras de estreno inminente (en especial en la sección Perlak, pero también en la Sección Oficial) era inusualmente elevada. La primera de ellas, en la noche del 3 de octubre, fue <b>No te preocupes querida</b>, de Olivia Wilde, vista en los cines Embajadores. La sala estaba llena pero las condiciones de la proyección fueron excelentes: el silencio reinó durante casi todo el metraje, la comodidad de las butacas era óptima y la atención y el ánimo fueron buenos; la película, pese a sus defectos, resultó más interesante y mejor acabada de lo esperado. </span></div><div style="text-align: justify;"><span><a name='more'></a></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Podemos decir que las circunstancias descritas anteriormente suelen redundar en favor de una buena asimilación de una película. También podemos decir que dichas circunstancias estuvieron muy lejos de producirse en la gran mayoría de sesiones de la presente edición del Festival de San Sebastián: la irritación y el rechazo ante el cariz que iba tomando el conjunto de las obras seleccionadas en la práctica totalidad de las secciones, la redundancia casi siniestra de una serie de cortinillas que parecían querer competir con las cadenas de multicines menos respetuosas con la puntualidad de sus sesiones, la sensación de vacío y de repetición que transmitía la sección oficial, las pobres maneras -a través de fotografías antiguas montadas con escaso talento y repetidas hasta la saciedad- de mostrar que se trataba una septuagésima edición, algo que a priori se haría acreedor de algún tipo de recapitulación y de balance (señal, por otra parte, de lo poco que parece importarle al Zinemaldia su propia historia), la progresiva y alarmante ausencia de estímulo intelectual que iba consumiendo las ganas de entrar a cada nueva proyección y, finalmente, la sensación, en la octava ocasión en que acudía a este certamen, de estar siendo arrastrado por una suerte de inercia negativa colindante con el sonambulismo, y que era lo único que justificaba mi presencia en Donostia. Como consecuencia de todo ello, una nube negra en forma de agotamiento que todavía persiste y que inevitablemente está marcando también las palabras con las que estoy intentando traducir la experiencia desde el mismo día de mi regreso. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFoVw6bHJu3ZnYP2RAGpS3IGEf_53s64Ho8nw5na4f5jaFNfU4oIXML4SmN8wtEsk8q3WPINMq0mrASzZJ6cXeVBy6zlM7R2rviqJBDRl55yf04gj0S_wfmPt2sJ1FTQ-uDCaeYuDHnE0a6sWfPAVHl8G0UzaWtaxe67-Sr5cRA2hkrIcwlg/s1255/1976.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="712" data-original-width="1255" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFoVw6bHJu3ZnYP2RAGpS3IGEf_53s64Ho8nw5na4f5jaFNfU4oIXML4SmN8wtEsk8q3WPINMq0mrASzZJ6cXeVBy6zlM7R2rviqJBDRl55yf04gj0S_wfmPt2sJ1FTQ-uDCaeYuDHnE0a6sWfPAVHl8G0UzaWtaxe67-Sr5cRA2hkrIcwlg/w640-h364/1976.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Podrá decirse, pese a todo, que precisamente en un panorama así es en el que brillan las películas auténticamente valiosas, capaces de arrasar todo contexto negativo y sobreponerse hasta a los estados de ánimo menos propicios, hasta a las condiciones de proyección más extenuantes. Por ejemplo, </span><span style="font-family: verdana;">películas como la chilena </span><b style="font-family: verdana;">1976</b><span style="font-family: verdana;">, ópera prima de Manuela Martelli presente en la sección Horizontes Latinos y, quizá, la más perdurable de todas las proyectadas en esta edición. Ya desde su mismo comienzo queda clara la manifestación del conflicto que la atraviesa a través de elementos puramente cinematográficos nada obvios y de gran significación: el primer plano de una cubeta de pintura rojiza y una voz que pide pide "más azul" para conseguir la mezcla deseada, un zapato salpicado por esa misma pintura, el sonido clamoroso de una persona perseguida y detenida en el exterior del local en el que se lleva a cabo la aparentemente inocua mixtura de colores, sin que la cámara se mueva ni se acerque a esta acción; posteriormente, un zapato perdido, símbolo del violento arresto que ha tenido lugar en fuera de campo y que aparece ante los ojos de la protagonista (y los nuestros) debajo de su coche. Con este arranque se anclan en la memoria del espectador unos ingredientes que volverán a aparecer: los primeros planos de zapatos (más tarde veremos los de un obrero en la casa de la protagonista, deslavazados, y los que esta misma protagonista compra en el tramo final para regalar al personaje que desencadena todas sus contradicciones, un presumible militante del MIR, tan impolutos que no llegarán a ser utilizados), el tono de pintura (tan semejante al de una sangre diluida, y que luego veremos empleado en la reforma de la casa de vacaciones en que transcurre la acción, como sangrienta metáfora del origen de los privilegios en que se funda la existencia y el disfrute de esa vivienda pegada a la playa) y los encuadres nada ortodoxos, que serán utilizados con una maestría que nos recuerda a los de una película de similares intenciones y parecida factura técnica, <b><a href="https://perzival.blogspot.com/2016/09/zinemaldia-2016-5-el-terror-dentro-del.html">La larga noche de Francisco Sanctis</a></b>, presente seis años atrás en la misma sección de Horizontes Latinos en la que se ubicó en esta ocasión <b>1976</b>. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN3LU-8qKjTf2AfbOWqJTltxxs1q2-s89u4T8ll9GMj1KMHMxajVgcAFiD4P30H_f_rCBYL4oaG9irPRQCKYgPM1azuz72EljVWCLO7s_c8XoFPoskRAFpcJ9tfu541jKmxZ-HruHe6RQWgqqfyzA4lKKbnWp9atevvOn3MN0khC3f3EitQw/s1247/1976.3.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="711" data-original-width="1247" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN3LU-8qKjTf2AfbOWqJTltxxs1q2-s89u4T8ll9GMj1KMHMxajVgcAFiD4P30H_f_rCBYL4oaG9irPRQCKYgPM1azuz72EljVWCLO7s_c8XoFPoskRAFpcJ9tfu541jKmxZ-HruHe6RQWgqqfyzA4lKKbnWp9atevvOn3MN0khC3f3EitQw/w640-h364/1976.3.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">A estas notables características se le añade un uso muy bien dosificado de los equívocos en la progresiva transformación de un drama en un thriller: desde el momento en el que la protagonista asume la clandestinidad como forma de actuar, tenemos sospechas de que está siendo perseguida por un coche que enciende y apaga sus luces a capricho, de que sus llamadas telefónicas están intervenidas, de que su casa ha sido asaltada policialmente, de que el desconocido que la aborda en un bar es un agente de la DINA y que el "nuevo vecino" que la visita en el tramo final y que usa un siniestro doble lenguaje es exactamente lo mismo: pero, en ninguno de estos casos, llegamos a tener la certeza de que es así. Una sutileza que añade poco a pocos las gotas de tensión auténtica que necesita una historia en la que, hoy sabemos, nada puede acabar bien: pero, finalmente, gracias a la confianza que desprende en un espectador políticamente consciente y a un gran trabajo con la música y el sonido, acentuando la angustia de la protagonista y la nuestra, termina <b>1976 </b>por convertirse en una muestra del mejor cine político: nada aleccionador, nada complaciente, nada heroico y nunca cruel. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfE2MnrhHX4oe1gjfdtqb_fL4Aq7svVmp1EOgZaWa8XhadL-qZbdRzoFxUDyvJ7Aae-6uEFNDqu5LuO-GQ3NLnXyDMy0X0YDDQHEWIf0wqH7Ujqs67yQ95f04vadbiJAfi4b-NpvFuwNFH0vNGn2v41uI6GXZ3gx7o7AU_lwtpfXpSnAuBMg/s1254/1976.4.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="703" data-original-width="1254" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfE2MnrhHX4oe1gjfdtqb_fL4Aq7svVmp1EOgZaWa8XhadL-qZbdRzoFxUDyvJ7Aae-6uEFNDqu5LuO-GQ3NLnXyDMy0X0YDDQHEWIf0wqH7Ujqs67yQ95f04vadbiJAfi4b-NpvFuwNFH0vNGn2v41uI6GXZ3gx7o7AU_lwtpfXpSnAuBMg/w640-h358/1976.4.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Otra muestra notable de este subgénero, que ya luce en salas desde hace semanas y que no lució todo lo que merecía en la sección oficial al haber sido ubicada, por motivos ignotos, "fuera de concurso", es <b>Modelo 77</b> de Alberto Rodríguez, película que además de conseguir evocar los elementos más básicos de la solidaridad humana al adentrarse en el corazón de una lucha sin fin (la de los presos comunes durante la Transición, que nos traslada a una vieja sentencia olvidada: la de que "todos los presos son políticos") y de concentrar las virtudes del viejo cine de prisiones (no en vano hay algún guiño, en forma de microespejo construido con un cepillo de dientes, al punto culminante del género que fue <b>La evasión</b> de Jacques Becker) consigue también, sutil pero implacablemente, describir la manera con que el sistema político español ha podido ir desbaratando todos los movimientos opositores de importancia (en este caso, la Coordinadora de Presos en Lucha, pero el método se ha ido aplicando de igual manera hasta hoy mismo con todo tipo de organizaciones): cooptando a algunos de sus líderes a condición de que éstos den por amortizada la causa a la que servían. Así, <b>Modelo 77</b> describe unos pocos triunfos individuales y un fracaso colectivo, el de la lucha que encarna la COPEL, que no consigue ninguna de sus reivindicaciones mientras sus líderes acaban en el Senado, con pasadores de oro en la corbata o siendo discretamente escoltados en autobús tras el éxito de una en apariencia arriesgada fuga. En esto, la voluntad de los elementos cooptados es un vector secundario y no les libra de ser integrados: el que no quiera, será integrado en el sistema a la fuerza (el destino, en definitiva, al que se aboca a los protagonistas, a pesar de una integridad a prueba de torturas).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUFZebrLAr5BdfLXI4Pko3OqzEOeoivFhlUZmVuWz80RWc_bWmg2hgyJZiDYsY_n_Vpr6nFRVaXz-IXtZfGGu_yZgj1rToyQQC8_6McuQouXgFdVjco4qXI3_yxLWxpHIUlGncriFDI-FGASMnrRTxlsDarc3jUv2FkSeFBP1FHLw01PdfnQ/s1268/modelo%2077.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="511" data-original-width="1268" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUFZebrLAr5BdfLXI4Pko3OqzEOeoivFhlUZmVuWz80RWc_bWmg2hgyJZiDYsY_n_Vpr6nFRVaXz-IXtZfGGu_yZgj1rToyQQC8_6McuQouXgFdVjco4qXI3_yxLWxpHIUlGncriFDI-FGASMnrRTxlsDarc3jUv2FkSeFBP1FHLw01PdfnQ/w640-h258/modelo%2077.png" width="640" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Apoyándose en unas composiciones visuales de fuerte densidad metafórica desde su mismo comienzo (en el que un plano cenital de la cárcel Modelo panea hasta la ciudad de Barcelona que a su vez la acoge y la oculta, y en el que se cifra una suerte de tierra prometida que, en esos años de transición, parece por momentos estar al alcance de la mano) y en una gran habilidad para construir secuencias climáticas (como el motín de los tejados o la paliza del protagonista interpretado por Miguel Herrán, en plano subjetivo, a uno de los más arrogantes funcionarios de la prisión), <b>Modelo 77 </b>es capaz también de trazar los círculos, a veces visibles, a veces invisibles, que separan los distintos grados de marginalidad en la prisión, y que lejos de ser rígidos se van entrecruzando entre sí. Resulta significativa al respecto la personalidad del protagonista, motejado de "turista" por su veterano compañero de celda (Javier Gutiérrez) nada más llegar, y que repite en varias ocasiones: "yo no soy como ellos", que se ve cuestionada cuando el preso-médico que ha fungido como líder de la COPEL en la prisión le espeta: "¿Por qué te crees que estoy yo aquí?", al igual que la en apariencia nítida separación entre presos políticos y comunes se va rompiendo cuando se evidencia el apoyo de la CNT o de movimientos contraculturales (como el que encarna la revista Star, que el protagonista recibe en una ocasión por parte de la esperanzada hermana de su expareja) a su lucha. A través de otros dos detalles visuales de impacto (los zapatos del compañero muerto, para no olvidar el pasado, y los cuerpos que se confunden en una cristalera, para sellar la posibilidad de algún futuro), Alberto Rodríguez ofrece un desenlace a la altura de su planteamiento y que termina por consagrar su nuevo </span><span style="font-family: verdana;">largometraje como uno de los más políticamente significativos de los tiempos recientes. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKZkEqHx6adzX_TJaDPNLMcMBqvE0FQ-1PPjA-8ew-j6RjKdqecrgTcX_yhZ4yCEHI2n0qnRBokdfnW6bDV73UX-yN7vLkt0OlkOhp1FYkHIqCdiYU_0RHoA2y_AgAqPBbgjBzKgZSv-4sJCS6ti0gcqG4Mn_3Z-9ULJl2MvANcfCcAd6AfA/s1269/modelo%2077.2.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="523" data-original-width="1269" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKZkEqHx6adzX_TJaDPNLMcMBqvE0FQ-1PPjA-8ew-j6RjKdqecrgTcX_yhZ4yCEHI2n0qnRBokdfnW6bDV73UX-yN7vLkt0OlkOhp1FYkHIqCdiYU_0RHoA2y_AgAqPBbgjBzKgZSv-4sJCS6ti0gcqG4Mn_3Z-9ULJl2MvANcfCcAd6AfA/w640-h264/modelo%2077.2.png" width="640" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7EhovPptqgdyH-qgb4H11IkLK_VLzMarBLnD9aM-ik-phj5KFuUt0CYJAmF-o7FkRXMz_88zPSCQBF8kmjGP7udvBB1HqUede1vOe-8pQZf_dGboC13BGBvB6-cEob_dp7P62h5TlDG4znmyXIXrturJuYk1o0mpDcQ8xBhoIYymYOHm5fA/s1250/amigas.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="706" data-original-width="1250" height="362" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7EhovPptqgdyH-qgb4H11IkLK_VLzMarBLnD9aM-ik-phj5KFuUt0CYJAmF-o7FkRXMz_88zPSCQBF8kmjGP7udvBB1HqUede1vOe-8pQZf_dGboC13BGBvB6-cEob_dp7P62h5TlDG4znmyXIXrturJuYk1o0mpDcQ8xBhoIYymYOHm5fA/w640-h362/amigas.png" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Como coda a este gran paréntesis al sonambulismo que prevaleció durante los días del festival, no puedo dejar de citar otras dos películas de aparente sencillez y modestas pretensiones, pero con importantes cargas de profundidad dentro de sus respectivos dispositivos. En primer lugar, <b>Amigas en un camino de campo</b>, de Santiago Loza, que a través de largas conversaciones tan llenas de paz en sus formas como repletas de conflictos y heridas silenciosas en su fondo y la calmada filmación de elementos de la naturaleza (el agua, las flores, las piedras o un cráter) o del paisaje (las vacas o los trenes de mercancías), consigue transmitir la asunción serena de la imposibilidad de dar marcha atrás a los errores de una amistad que se termina. Y, por último, <b>El caso Padilla</b>, de Pavel Giroud, un documental de archivo que muestra que a veces no es necesario filmar nada nuevo para conseguir la mejor materia prima cinematográfica, aquí expuesta en toda su contundencia y con la apoyatura contextual (también de archivo) adecuada, y que nos traslada, de nuevo, a los años 70, aquí para recordar que las miserias del presente no se derivan solo de la insólita pericia de una serie de monstruos, sino también de los errores, renuncias y crímenes de quienes lucharon frente a ellos. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFaYC6HfLeeROWzawpmqqQQYbV1UestmXBe1e3MIbjoeGZw4PKdDmR-GeFt5rnVCflWBirVsW_YnlDtYsNHAC5ClWUdfbL4r06wQqok1acFgR1gQn-uU3B6PdoGXIJvn7Th78-i3nvJFjG1UY6dJqH_rmoSYyXi324gjHOyoRyU6er7S2rHQ/s1232/padilla.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="651" data-original-width="1232" height="338" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFaYC6HfLeeROWzawpmqqQQYbV1UestmXBe1e3MIbjoeGZw4PKdDmR-GeFt5rnVCflWBirVsW_YnlDtYsNHAC5ClWUdfbL4r06wQqok1acFgR1gQn-uU3B6PdoGXIJvn7Th78-i3nvJFjG1UY6dJqH_rmoSYyXi324gjHOyoRyU6er7S2rHQ/w640-h338/padilla.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>Mario Iglesiashttp://www.blogger.com/profile/00469445291474665765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-24256328.post-56613729396237464562022-09-29T20:38:00.001+02:002022-09-29T20:39:35.877+02:00Zinemaldia 2022 (2): Las suaves formas del cine social<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFNhjN7xo2iP7GwgB0t8Y_NWuQvy16gwn6BNW_3a6HvuWx1Kn4iNgLroVYRRxebmMxturz_uAdJTHH_67I0pbNJfhPQe-3mLOAK7mV1Vojr1rgB3cv2ZvLZO7N9hoKjO5nE7iX7Km1mPxXGXoHADGiB7Kfv9wfoMB9TFRhEotGk0H682bj5w/s1248/reyes.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="701" data-original-width="1248" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFNhjN7xo2iP7GwgB0t8Y_NWuQvy16gwn6BNW_3a6HvuWx1Kn4iNgLroVYRRxebmMxturz_uAdJTHH_67I0pbNJfhPQe-3mLOAK7mV1Vojr1rgB3cv2ZvLZO7N9hoKjO5nE7iX7Km1mPxXGXoHADGiB7Kfv9wfoMB9TFRhEotGk0H682bj5w/w640-h360/reyes.png" width="640" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Es difícil abordar la cuestión de la Sección Oficial del Zinemaldia y la forma en la que fue recompensada en el palmarés sin repetir expresiones dichas y repetidas en ediciones anteriores: que se trata de un conjunto de películas, pese a las apariencias, sin apenas coherencia entre sí (aunque haya que hacer una excepción con el pequeño pero bien escogido conjunto de producciones españolas), pero que a su vez y paradójicamente al cabo de unos días transmiten una funesta sensación de películas casi indistintas; que las decisiones del jurado son tan desconcertantes que tienen como consecuencia involuntaria que la competición a concurso parezca todavía peor de lo que es; que desconcierta todavía más que siempre tengamos una película estadounidense y otra china que parezcan haber entrado como parte de una extraña "cuota de mayorías" (porque si se entiende la presencia de cuotas en un festival de cine es para dar cabida a minorías, y no a producciones países económicamente más poderosos del mundo)... Y, finalmente, el desconcierto definitivo de que la, en mi opinión, mejor película de la sección oficial, <b>Modelo 77</b>,<b> </b>de Alberto Rodríguez, haya sido trasladada a la categoría "fuera de concurso", algo que ya sucedió, por distintos motivos, con las que creo mejores de la edición de 2021, <b>La hija</b>, de Manuel Martín Cuenca, y de 2019, <b>Zeroville</b>, de James Franco. Así las cosas, siguiendo la dinámica <a href="http://perzival.blogspot.com/2021/09/zinemaldia-2021-2-el-futuro-esta-en.html#more">histórica</a> de unos jurados que consideraron en su día que ni <b>Vértigo </b>ni <b>Con la muerte en los talones</b> mereciesen la Concha de Oro (aunque en aquellas ocasiones ningún "fuera de concurso" absurdo o sobrevenido se lo impidiese), esta vez sí les pareció oportuno premiar como "mejor fotografía" la de una docuficción, <b>Pornomelancolía</b>, en la que la mayoría del metraje está ocupado por la filmación de una película porno de bajísimo presupuesto y por scrolleos de la cuenta de Twitter del protagonista; "mejor guion" a <b>A Woman</b>, de Wang Chao, una escasamente talentosa y nada sutil imitación de las películas río que narraban la evolución de China desde la revolución cultural hasta el denguismo, o que los premios de interpretación hayan sido, todos, repartidos a actores de menos de 20 años, y al menos dos de ellos (Paul Kircher y Renata Lerman) muy escasamente dotados para la naturalidad. En medio de todo esto, el vacío para <b>Girasoles silvestres</b>, de Jaime Rosales, <b>Walk Up </b>de Hong Sang-soo, <b>The Wonder </b>de Sebastián Lelio o <b>Suro</b> de Mikel Gurrea que, sin ser obras sobresalientes, sin duda destacaban sobre las realmente galardonadas, con la única excepción de la japonesa <b>A Hundred Flowers</b>, del novelista y debutante en la realización cinematográfica Genki Kawamura, y que se llevó precisamente el premio a la dirección. </span></p><p style="text-align: justify;"><span></span></p><a name='more'></a><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Sobre la ganadora de la Concha de Oro, la colombiana </span><b style="font-family: verdana;">Los reyes del mundo</b><span style="font-family: verdana;">, dirigida por Laura Mora y producida por Cristina Gallego (elemento este último que no parece en absoluto baladí), conviene dejar claro que no se trata de una mala película; tampoco es exactamente un largometraje previsible ni previsiblemente anclado a unas formas suaves del cine social, esto es: en los que se resuelva una situación injusta mediante un tratamiento que no ponga en cuestión los pilares del orden social ni suponga forzar los límites del comportamiento previsible por parte de los personajes, especialmente por parte de aquellos que no sufren la situación injusta sino que intentan paliarla desde fuera. Una estética ésta que se convirtió en marca de agua de esta edición del festival, junto a las interminables cortinillas (hasta siete en algunas secciones) y la sensación de que nada empezaba con puntualidad (hasta diez minutos de retraso en alguna ocasión). Aunque seguramente </span><b style="font-family: verdana;">Los reyes del mundo</b><span style="font-family: verdana;"> sea insertada y leída como parte de dicha estética; su ambigüedad y su, en el fondo, falta de atrevimiento para deslindarse más de las formas dominantes se lo permiten, y en eso quizá se cifre el motivo de que tras su primera proyección empezara a sonar su nombre para el máximo galardón (otra marca de agua del festival: inevitablemente, el nombre de la ganadora se filtra con antelación -a veces de horas, a veces de más de un día- sobre el anuncio oficial; inevitablemente, la filtración es cierta). Lo más interesante que ofreció esta coproducción mayoritariamente colombiana fue su progresiva apuesta por el cine de fantasmas, con ciertas influencias del cine fantástico japonés y del primer Shyamalan por un lado y de un muy destilado realismo mágico por el otro, en el que tras un arranque anclado en el realismo puro y duro de un Medellín caótico y marginal el cambio de ambiente va propiciando un adueñamiento progresivo de la trama por parte de la naturaleza. Por el medio podemos ver algunas consecuencias del proceso de paz colombiano (la ley de restitución de tierras es clave en la trama y el devenir de los protagonistas; la imposibilidad de cumplirla en un contexto de hipercapitalismo caciquil y violento, también) y una nada cínica exaltación de la amistad fraternal masculina, elementos que terminan por proteger a los protagonistas, y a la película, de un olvido instantáneo. </span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM9bhVm5yqNHkcPQGDQaK1lzXhVeANmbSCuVYl0x1WBigvBG-IaPllIlK_87q2pR9g-6viQVZAQJ3CrcUTKT0mfLrLZZvxoKMe32wF8KDM5mZejYJnbL0BAcKi0W8RKJOT8PW5gKhZzYGnXTs4aeXf3cEMDCMz-zImjdM0qgE5eN-4Vd7iug/s1252/reyes2.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="704" data-original-width="1252" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM9bhVm5yqNHkcPQGDQaK1lzXhVeANmbSCuVYl0x1WBigvBG-IaPllIlK_87q2pR9g-6viQVZAQJ3CrcUTKT0mfLrLZZvxoKMe32wF8KDM5mZejYJnbL0BAcKi0W8RKJOT8PW5gKhZzYGnXTs4aeXf3cEMDCMz-zImjdM0qgE5eN-4Vd7iug/w640-h360/reyes2.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En cuanto al segundo premio en importancia, el Especial del Jurado, recayó en la representante estadounidense, <b>Runner</b>, primer largometraje de Marian Mathias, de trama rural y mínima (un entierro que se atrasa de forma indefinida en una pequeña localidad de Illinois, ante el inicial estupor y el posterior acomodamiento de la hija del fallecido, de visita única y exclusivamente para el funeral), formas ascéticas y deprimentes y un cromatismo aplastado por tonos oscuros, quizá con ciertas conexiones con una metafórica y vaciada novela de un autor como Juan Carlos Onetti, a lo que no me es posible ver demasiado alcance fuera de las cuatro paredes de las salas de este festival, y a la que un mayor atrevimiento y un menor ensimismamiento, amén de una nacionalidad menos poderosa, hubieran enviado de cabeza (y de vacío) a la sección New Directors, sobre la que en absoluto destacó para merecer un concurso tan temprano en la competición a concurso, y mucho menos para un galardón así. </span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7XO4WXNxIBl7-eY2wPDj92xkg1CWBZZzJx7h6yrGFVjL9ioXv8RzsetHjvHxiG1xwzrK1pPqXo35UiCO1i8zg71U5olafFw0TqVAn4MtFg5nU3TgMsArT90vPsu4cZLARVHv5Kcol_KDPWCpOR7n0Vf6ClCeBSpZgivwoK4Wk3RuWM_4z6Q/s1004/runnner.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="704" data-original-width="1004" height="448" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7XO4WXNxIBl7-eY2wPDj92xkg1CWBZZzJx7h6yrGFVjL9ioXv8RzsetHjvHxiG1xwzrK1pPqXo35UiCO1i8zg71U5olafFw0TqVAn4MtFg5nU3TgMsArT90vPsu4cZLARVHv5Kcol_KDPWCpOR7n0Vf6ClCeBSpZgivwoK4Wk3RuWM_4z6Q/w640-h448/runnner.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Algo que sí creo mereció la "medalla de bronce" del palmarés, la japonesa <b>A Hundred Flowers</b>, también dirigida por un debutante en el largometraje, el escritor Genki Kawamura, al que se concedió la Concha de Plata a la Mejor Dirección y que abordó de manera formalmente convincente, con tono sensible y apesadumbrado, la enfermedad de Alzheimer. El relato se fragmenta siguiendo por un lado la memoria de la protagonista y por el otro la de su hijo; para el primer caso, nos ofrece unos planos secuencia de acciones repetidas (el primero, con el arranca la película, en su casa, con un piano y una flor como elementos principales; el segundo en un supermercado con una inquietante y saturada iluminación blanca, unos huevos y unos niños corriendo que se repiten como síntoma de una dislocación en lo percibido apenas unos segundos antes) que nos sitúan en el universo de una falta de conciencia sobre la lógica de las acciones propias y sobre el olvido de lo inmediato. Sucesivos flashbacks nos muestran unos lejanos ecos de <b>Fresas salvajes </b>de Bergman (con el pasado visto siempre con un aroma de amargura y fracaso vital, y la transmisión de una idea de la maternidad interesante y desapegada, pero a su vez marcada por la culpa), más que de <b>The Father</b>, de Florian Zeller, con la que inevitablemente se la comparará y a la que deja muy atrás. </span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyaKI-raE867yxKuameixOUIR5HnIChaH7rjITZpzoCxu8M_7zLoV_ZhhpJVXdCo0LaPyjs5UCC5mEBNBBKTEAfru9ebOVPxdo5xaZmZ5Mf1h9LT2BGod8CK49_mtHHZE5DIbR5QbgTfkBBCCTg8BuHDsGeXIg0VtM9_spTnT6oI2jUUADRw/s1163/hundred.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="1163" height="352" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyaKI-raE867yxKuameixOUIR5HnIChaH7rjITZpzoCxu8M_7zLoV_ZhhpJVXdCo0LaPyjs5UCC5mEBNBBKTEAfru9ebOVPxdo5xaZmZ5Mf1h9LT2BGod8CK49_mtHHZE5DIbR5QbgTfkBBCCTg8BuHDsGeXIg0VtM9_spTnT6oI2jUUADRw/w640-h352/hundred.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Entre las demás, destacaron (para mal) la pérdida de rumbo absoluta de Christophe Honoré en <b>Le lycéen</b>, premiada además con un galardón tan incomprensible como inane (porque al mal actor Paul Kircher este premio de interpretación no le garantiza más que una sala de prensa enterándose de su pésimo nivel de inglés); las lamentables formas ultraconservadoras para mostrar una historia tradicional de familia tradicional que a base de dulces y banderas danesas superan una pérdida que se nos acaba por mostrar como asumible en <b>Resten af livet</b>, de </span><span style="font-family: verdana;">Frelle Petersen; y los excesos esteticistas al evocar un desagradable mundo de condiciones de trabajo decimonónicas de <b>Great Yarmouth</b>, de Marco Martins, que a pesar de la plasticidad que consigue a la hora de mostrarnos su repugnancia por lo que filma y de su dominio de la fotografía, termina por estropear toda su propuesta por la inadecuación absoluta entre fondo y forma, en una narración en la que no hay además ni un ápice de ironía: se trata, como dicen al principio, de mostrar sangre y mierda.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8hfDIawpZalx2OE4lf7TNBmRlsA-lCZwAAVJ_9Z0AGJ4nDoGd9jBjz2eT4iE0q5G0lb0D75BoixCEhHBJnHNgU84HMDX4lXe_5IzELAX2GjDlbWE7moLyELsaF5e7fKTRzj_jh9BD29OATXgZaAcQIEcCljY0QtW9LqgAle2jB45zcr0pdw/s1245/great.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="709" data-original-width="1245" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8hfDIawpZalx2OE4lf7TNBmRlsA-lCZwAAVJ_9Z0AGJ4nDoGd9jBjz2eT4iE0q5G0lb0D75BoixCEhHBJnHNgU84HMDX4lXe_5IzELAX2GjDlbWE7moLyELsaF5e7fKTRzj_jh9BD29OATXgZaAcQIEcCljY0QtW9LqgAle2jB45zcr0pdw/w640-h364/great.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Dicho esto, el agotamiento y el tedio que han traído como principal consecuencia la inmersión en esta pobre y monótona edición del Zinemaldia han impedido hasta aquí hablar de algunas otras películas que han transmitido sensaciones un tanto más positivas. En cuanto desaparezcan los primeros, las segundas volverán a brillar. </span></p>Mario Iglesiashttp://www.blogger.com/profile/00469445291474665765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-24256328.post-2234174107484330402022-09-26T21:29:00.001+02:002022-09-28T23:37:11.318+02:00Zinemaldia 2022 (1): El mundo sigue<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnKSgGIF8Xl0AzTGENiGLgR1CYwIu4p942DY5JBT98qDfogYWCwp12SIENtg6mqxAB6CiYMzkysnj1AGqiiYjDQdlyanTYiF26EyV_Cau5y0udM97cj5hl_niRCX3MukJVvhR5CQN7xLTWXmXTjDkQFC4qy0b2GnVz4WXbTWkgGAMJZtA0zg/s1560/zin.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1170" data-original-width="1560" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnKSgGIF8Xl0AzTGENiGLgR1CYwIu4p942DY5JBT98qDfogYWCwp12SIENtg6mqxAB6CiYMzkysnj1AGqiiYjDQdlyanTYiF26EyV_Cau5y0udM97cj5hl_niRCX3MukJVvhR5CQN7xLTWXmXTjDkQFC4qy0b2GnVz4WXbTWkgGAMJZtA0zg/w640-h480/zin.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Hace ahora un año, al regreso del Festival de Cine de San Sebastián de 2021, mis conclusiones eran <a href="http://perzival.blogspot.com/2021/09/zinemaldia-2021-1-miedo-los-espejos.html#more">diáfanas</a> y sombrías: sobre el futuro de los certámenes cinematográficos en general y del Zinemaldia en particular, cuyo único objetivo parecía ser su propia perpetuación; sobre el papel del cine a la hora de falsear la percepción del mundo en el que vivíamos, marcado a fuego por una pandemia a la que no se vislumbraba fin; y ya finalmente, con los nubarrones del pesimismo tronando con particular intensidad, sobre el futuro de la humanidad, perdida y agotada tras una sucesión de caídas sin apenas tiempo alguno para volver a levantarse entre una y otra. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span></span></span></p><a name='more'></a><span style="font-family: verdana;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Resultará chocante, pues, que tras llegar a unas deducciones de este tipo y solo doce meses después, aparezcamos aquí hablando de una nueva edición del festival donostiarra: lo más coherente hubiera sido retirarse a otros menesteres. Creo, en fin, que si estoy</span><span style="font-family: verdana;"> hoy haciéndolo, por más argumentos con lo que lo intente justificar (y esos argumentos existen), conviene, no solo por este motivo sino por otras varias razones relacionadas con la edad y las múltiples renuncias a las que la vida nos va obligando cuando la propia supervivencia se convierte en algo emocionalmente agotador, asumir que la coherencia propia dejó de existir hace tiempo. Dejando sentado esto, es obligado añadir algunas explicaciones, que creo se resumen en el aparentemente simplón título de la película de Fernando Fernán Gómez y de la novela de Juan Antonio de Zunzunegui en que se basó, <b>El mundo sigue</b>, y que nos indica el espíritu de lo que llevamos de 2022: cuando, según el director de la OMS, "el fin de la pandemia está a la vista" y en la práctica ya no forma parte de la vida cotidiana desde hace meses; cuando, desde el mes de abril las mascarillas han desaparecido de las salas de cine sin intención aparente de volver y cuando, pese a todo, no ha habido ningún conato de celebración ni ambiente festivo derivado de ello, porque estos acontecimientos positivos han venido a solaparse con la invasión de Ucrania por Rusia, la consiguiente crisis inflacionaria y energética y el verano más criminal en lo que a temperaturas inhóspitas y pésimos indicios sobre la calidad de vida futura que nos espera se refiere, la conclusión ya no es que el mundo se está terminando, circunstancia ante la cual sería factible una bajada de brazos generalizada y una espera serena a que ese momento llegue; sino que el mundo sigue avanzando hacia un lugar mucho peor en el que estaba, y ante eso ya no cabe la pasividad o la indiferencia, sino la alarma, porque es un avance que implica tener que seguir viviendo en él en condiciones cada vez peores. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTbm3GRXqg6gU0qXSC7qfODImfW1xEcWVwXFUBZmbtpSOXUxN61RINd-zAqfOsSvZ_Lnf8E0hEy_AV5IuFuXOWwh4LwZ1KvMlW_ErRJemBhsX8VwhGH0apEDeFRPp0JhCH2FLLT3YGJZ9wI8vBp46d7N4rslYLqaNebN7u3Mnu8hM0u2T2vg/s1920/D7xHg3jWwAUJBVx.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTbm3GRXqg6gU0qXSC7qfODImfW1xEcWVwXFUBZmbtpSOXUxN61RINd-zAqfOsSvZ_Lnf8E0hEy_AV5IuFuXOWwh4LwZ1KvMlW_ErRJemBhsX8VwhGH0apEDeFRPp0JhCH2FLLT3YGJZ9wI8vBp46d7N4rslYLqaNebN7u3Mnu8hM0u2T2vg/w400-h226/D7xHg3jWwAUJBVx.jpg" width="400" /></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfmIppqooSoFtE0LIIIwsqLR5FNRAgAicEO9VqqfLkZyp-VifALgBVB7nMTuW5nkCApHKfHr00XVi4lVhIFQO0FQKf0Lo-gwfNxtOPxlbYaXg1n5KbDVWO7TSmTMBBIdaknXcBbf8LX4kK_Coaikke8XkRNYCn-6wuriGa2c4GksCGwCcxEg/s1920/D7xHhl7XYAAM8za.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfmIppqooSoFtE0LIIIwsqLR5FNRAgAicEO9VqqfLkZyp-VifALgBVB7nMTuW5nkCApHKfHr00XVi4lVhIFQO0FQKf0Lo-gwfNxtOPxlbYaXg1n5KbDVWO7TSmTMBBIdaknXcBbf8LX4kK_Coaikke8XkRNYCn-6wuriGa2c4GksCGwCcxEg/w400-h225/D7xHhl7XYAAM8za.jpg" width="400" /></a></div></div></div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En estas circunstancias, y pese a todo, la 70ª edición del Zinemaldia no transitó por los caminos de la distopía (algo que parece reservado a las series de televisión), ni por los de la sensación de "fin del mundo" que desde marzo de 2020 se adueñó del ambiente durante largas temporadas. Sí ofreció algunos significativos síntomas de época que conviene anotar: el principal es el protagonismo mayoritario de personajes femeninos y el tratamiento, a veces frontal, a veces más oblicuo, de la cuestión de la violencia contra las mujeres, un contexto que dio lugar a algunas películas notables (y aquí apunto los nombres de dos de las obras más importantes que se han proyectado en este festival: la chilena <b>1976</b>, de Manuela Martelli, y la argentina <b>Amigas en un camino de campo</b>, de Santiago Loza: dos películas, por otro lado, de temática y tono radicalmente distinto, y sobre las que habrá que profundizar) y también algunas consecuencias indeseadas, como un cierto forzamiento argumental que acabó por inclinar de manera un tanto abrupta el desenlace de algunas películas presentes en el festival, así como propiciar la escritura de personajes masculinos un tanto menos complejos de lo que cabría desear. Este contexto se vio coronado por la "Película Sorpresa" (es un decir: siempre se anuncia con varios días de antelación) proyectada el penúltimo día del festival, uno de los ejemplos más paradigmáticos, y que más dará que hablar, de la capacidad del cine contemporáneo para ofrecer la cara B de algunas imágenes legendarias del pasado del propio cine: <b>Blonde</b>,<b> </b>de Andrew Dominik, sobre la que podríamos recordar las palabras que a propósito de <a href="http://perzival.blogspot.com/2018/08/gail-russell-57-anos-despues.html#more">Gail Russell</a> dejó escritas el periodista cinematográfico John McElwee, aplicándolas aquí a Marilyn Monroe: </span></p><p style="text-align: justify;"></p><blockquote style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>Si las actrices de la Era Dorada, particularmente las que carecen de una genuina capacidad de autoestima alguna vez dijeran la verdad sobre el precio que pagaron por el estrellato, tendríamos una comprensión mucho mejor de por qué tantas vidas terminaron trágicamente. Tal y como están las cosas, la mayoría de ellas llevaron los secretos del abuso en el estudio a tumbas (tempranas), pero a juzgar por los caminos tortuosos para llegar allí, debe de haber sido un equipaje realmente pesado el que llevaban.</i></b></span></blockquote><p></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmxI97BWbulvq2aRpFhWH0WjedTqv8ziX3GyHwDnhdREG8jWO6r4_cmXmOginkXzFN3HSGe5jYyhkvert34XCoNFtGLQ_i-2UVzJfXwvcOCu15tDBCwiDjfEFMG-WYQz2gwlCSikoArgrkvA8a8toatNxkYEao9f8RbC2SwP0TKqt3mOmmiA/s1596/Blonde-2-e1658922929829.webp" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="928" data-original-width="1596" height="372" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmxI97BWbulvq2aRpFhWH0WjedTqv8ziX3GyHwDnhdREG8jWO6r4_cmXmOginkXzFN3HSGe5jYyhkvert34XCoNFtGLQ_i-2UVzJfXwvcOCu15tDBCwiDjfEFMG-WYQz2gwlCSikoArgrkvA8a8toatNxkYEao9f8RbC2SwP0TKqt3mOmmiA/w640-h372/Blonde-2-e1658922929829.webp" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Una tendencia observada en los largometrajes presentes en el festival que revisitaron el pasado histórico es que acudieron principalmente a los años 70: la mencionada <b>1976</b>, la también magnífica <b>Modelo 77</b> de Alberto Rodríguez (extrañamente, proyectada fuera de concurso), la muy pobre e injustamente galardonada con el mejor guión película china <b>A Woman</b>, de Wang Chao (lamentable remedo de las películas río en las que hace dos décadas se especializaron Zhang Yimou y Jia Zhangke),</span><span style="font-family: verdana;"> o el notable documental cubano </span><b style="font-family: verdana;">El caso Padilla</b><span style="font-family: verdana;">, de Pavel Giroud (magnífico ejemplo de que ciertas imágenes de archivo, con el tratamiento adecuado, pueden ser más poderosas y significativas que ficción alguna), abrevaron en unos años que alumbraron, entre otras cosas, el nacimiento del neoliberalismo económico, que se extendió desde entonces como la pólvora (o como una pandemia, dada la cantidad de estropicios producidos en su expansión). Yéndonos a otros siglos la más que interesante <b>The Wonder</b> de Sebastián Lelio acudió a 1862 para hablar diáfanamente del presente (y mostrar que cada época crea los "milagros" que son funcionales a su contexto: no hay más misterio que ese) y la checa <b>Il Boemo </b>acudió al siglo XVIII para intentar demostrar que se puede hacer una película histórica en la estela del <b>Amadeus</b> de Milos Forman obviando los 38 años transcurridos desde aquélla. Por estancado que de vez en cuando nos parezca el cine contemporáneo, huelga decir que el resultado de esta abrupta huida que cualquier elemento de nuestro presente no fue favorable. Tampoco le vi grandes aciertos, </span><span style="font-family: verdana;">pese a la calurosa acogida crítica que recibió,</span><span style="font-family: verdana;"> a <b>Godland</b>, de </span><span style="font-family: verdana;">Hlynur Palmason, ambientada en la religión y el pionerismo fotográfico del siglo XIX e intentando hacer suyo (y fracasando en ello) el formato y cierto espíritu de la estupenda <b>Jauja</b>, de Lisando Alonso, y consiguiendo solo ser más burda en el fondo y más cruda en la forma que su predecesora. </span><span style="font-family: verdana;">Sí posee algunas virtudes, </span><span style="font-family: verdana;">especialmente en su ambientación de época y</span><span style="font-family: verdana;"> aprovechando un material argumental de partida que lo facilitaba enormemente, la apuesta definitiva</span><span style="font-family: verdana;"> de Santiago Mitre por el cine comercial, </span><b style="font-family: verdana;">Argentina 1985</b><span style="font-family: verdana;">, aunque la sensación final es de lástima la ver que una película con una base de público tan asegurada como ésta haya optado por unas formas tan convencionales, en particular en lo que se refiere a su utilización de la música, y en las que el director parece querer hacer explícita su renuncia las conquistas que mostró en <b>El estudiante </b>o <b>Paulina</b>. </span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf_ngND_mujinkf8EvBb1G5cMyVKtUrbEyVCG4yZg4uIKLPEw8GH4rRLkSSxLhzC66VFIwGvM3492LAHlt25PzZulP5BXfQAdRKZ0rmpSxjg0IcX720u05X8qDIgd4cFUKCHg1G_Ty6IAAuQ2iFydH5QZnX9-Sr5eSvaUQ5Q9qc1BM8Sslmg/s1200/trailer-argentina-1985.webp" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf_ngND_mujinkf8EvBb1G5cMyVKtUrbEyVCG4yZg4uIKLPEw8GH4rRLkSSxLhzC66VFIwGvM3492LAHlt25PzZulP5BXfQAdRKZ0rmpSxjg0IcX720u05X8qDIgd4cFUKCHg1G_Ty6IAAuQ2iFydH5QZnX9-Sr5eSvaUQ5Q9qc1BM8Sslmg/w640-h360/trailer-argentina-1985.webp" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Por más que sea tímidamente, y ya que el otro gran vector económico del mundo (el narcotráfico) estuvo en esta ocasión presente de forma muy discreta, perjudicado por la hegemonía de las formas del cine social que en este Zinemaldia se adueñaron casi totalmente del escenario, se abrió la pornografía su pequeño camino, convirtiéndose en la temática principal de un largometraje a competición (<b>Pornomelancolía</b>, de Manuel Abramavich, aunque por desgracia se trató más de una inmersión en crudo en ese mundo que una reflexión crítica sobre su funcionamiento) y apareciendo en algunas películas significativas como parte de la cotidianidad de sus protagonistas (el arranque de <b>La maternal</b>, de Pilar Palomero, así como algunas conversaciones de <b>La consagración de la primavera </b>de Fernando Franco son significativos al respecto). </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">También tímidamente se abordó el asunto del auge de la extrema derecha y de la xenofobia: en este sentido, el cine político formulado en el tiempo presente y no mediante viajes alegóricos al pasado no goza de la mejor salud. Destacó sin embargo el rastreo de los orígenes del odio racial en el terreno laboral y en el mundo rural en la interesante <b>Suro</b>, de Mikel Gurrea, que puso de manifiesto algunas insuficiencias de otras aproximaciones españolas recientes en este ámbito (como <b>Alcarràs</b>). También cabe mencionar, por un lado, la denuncia del pétreo racismo institucional envuelto en frialdad administrativa a través de las suaves formas de la noruega </span><span style="font-family: verdana;"><b>A Human Position</b>, de Anders Emblem, y, por el otro, el crudísimo y escalofriante racismo popular escupido sin solución de continuidad en una secuencia de 20 minutos que refleja una asamblea vecinal en <b>R.M.N.</b>,<b> </b>de Cristian Mungiu, y que conecta poderosamente con una asamblea semejante en otra película rumana que pudimos ver hace un año en este mismo festival (<b>Un polvo desafortunado o porno loco</b>, de Radu Jude). En un ambiente distinto, <b>Un año, una noche</b> de Isaki Lacuesta reflexiona sobre la posibilidad o no de circunvalar el racismo cuando la propia vida queda marcada por un atentado integrista.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0NgGEYdUIszi-9BK4JX7yq-W5itZ2oPe-B_md5ep0fpE9rMg3HmbrrdQmtEoybHNEP9tsMZd2-lSGbnbMyTMhXY2g9gZeJVRC6Nev5HWS1lA7BtpfVmU7Q3EvpTt_8jJeBSQjl_9oAuW_QwUcRya3TVJ_eBJFyXHGr13YrTDL60AbrIgRBQ/s1024/una-noche.webp" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0NgGEYdUIszi-9BK4JX7yq-W5itZ2oPe-B_md5ep0fpE9rMg3HmbrrdQmtEoybHNEP9tsMZd2-lSGbnbMyTMhXY2g9gZeJVRC6Nev5HWS1lA7BtpfVmU7Q3EvpTt_8jJeBSQjl_9oAuW_QwUcRya3TVJ_eBJFyXHGr13YrTDL60AbrIgRBQ/w640-h360/una-noche.webp" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Si hace un año nos quejábamos de la ausencia de películas sobre la pandemia del Covid-19, en esta ocasión ha vuelto a ser así, aunque subrayando el término </span><i style="font-family: verdana;">sobre, </i><span style="font-family: verdana;">porque películas ubicadas </span><i style="font-family: verdana;">en </i><span style="font-family: verdana;">la pandemia (algo que ha terminado por reducirse a que los personajes, en algunos momentos, llevan una mascarilla puesta) sí ha habido en cantidad significativa, aunque ha parecido más un elemento práctico derivado de las condiciones de filmación que un elemento cinematográficamente significativo. Quizá sea aventurado afirmar esto, pero sospecho que estas películas </span><i style="font-family: verdana;">sobre </i><span style="font-family: verdana;">la pandemia como elemento central ya no van a existir: el tiempo para ello ya pasó. </span></p><p></p>Mario Iglesiashttp://www.blogger.com/profile/00469445291474665765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-24256328.post-54452830609986050962021-12-20T17:01:00.006+01:002022-12-13T09:02:56.928+01:002021: El mundo que fue y el que es<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Hace un poco más de una década, el irregular cineasta Judd Apatow hacía decir al protagonista de su lograda película <b>Funny People: </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhCZNqGAp2YscnYSo0inu6yTzj_At8z1rf0jucUIBjG9Ltc0-r_LqZho3KY4FSifygAX5FtJSxN6qXyUa_ljftQtK4qBH-QlUGK1UrHj2a6kMdAq4-6MpdRDGduXfRuKaCi0BYt55w-XkrbhX2MRvBmT59tMUaM8z6qvp5Q9j5-Lbn1bm9Stw=s1911" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1018" data-original-width="1911" height="340" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhCZNqGAp2YscnYSo0inu6yTzj_At8z1rf0jucUIBjG9Ltc0-r_LqZho3KY4FSifygAX5FtJSxN6qXyUa_ljftQtK4qBH-QlUGK1UrHj2a6kMdAq4-6MpdRDGduXfRuKaCi0BYt55w-XkrbhX2MRvBmT59tMUaM8z6qvp5Q9j5-Lbn1bm9Stw=w640-h340" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgExOyp0WqDWrxG1I6l7znwh9Tm7Efx2rgUBGeHt15kgamYsFE1YYUccyiCX4-LzziH3W9s5QqrpUcshpB9jTP7epVMePZpH6KSHHzStJxpDSD-nYdj5ygjhnmLSLnQyhipKw5jxoos713VBgo_AW7UW6zBLmXapAbsYfFnpL0CNknX1WmvVQ=s1910" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1008" data-original-width="1910" height="338" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgExOyp0WqDWrxG1I6l7znwh9Tm7Efx2rgUBGeHt15kgamYsFE1YYUccyiCX4-LzziH3W9s5QqrpUcshpB9jTP7epVMePZpH6KSHHzStJxpDSD-nYdj5ygjhnmLSLnQyhipKw5jxoos713VBgo_AW7UW6zBLmXapAbsYfFnpL0CNknX1WmvVQ=w640-h338" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh1lKhk7b_a31bx4Jrl1olDdcpEJWjqvCS16bgHedXQ-NPJnKRR-bI17-M0D61owzmrlC5cZB2wKubXwfWswWALGzGbJ9OJsDgAnARPB2LXimOkA2enGQzqfI_VUbwZ9B_PLO4hdJX7g5EEVAM-MU55C1ODPIrEjIzOG1tDES8dyIDVZ1dAew=s1908" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1011" data-original-width="1908" height="340" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh1lKhk7b_a31bx4Jrl1olDdcpEJWjqvCS16bgHedXQ-NPJnKRR-bI17-M0D61owzmrlC5cZB2wKubXwfWswWALGzGbJ9OJsDgAnARPB2LXimOkA2enGQzqfI_VUbwZ9B_PLO4hdJX7g5EEVAM-MU55C1ODPIrEjIzOG1tDES8dyIDVZ1dAew=w640-h340" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: right;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgY35ZDmS8p0NaDm1xhWQDJ5Sa6ZSbaBkd46Qi5y1yEB_0jHrUNKMGgZYht9d6FjIUBIhGwW6inNYdYN9Is2ZteXbGx-q9Mr6IxsbvxyK2EsUnOVDNxJCuxOuVdsL1WrQrawuegf9geLFb0iCkacQRRoOjWspAREBlc54C1pjCodHe2U4w0tw=s1899" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1016" data-original-width="1899" height="342" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgY35ZDmS8p0NaDm1xhWQDJ5Sa6ZSbaBkd46Qi5y1yEB_0jHrUNKMGgZYht9d6FjIUBIhGwW6inNYdYN9Is2ZteXbGx-q9Mr6IxsbvxyK2EsUnOVDNxJCuxOuVdsL1WrQrawuegf9geLFb0iCkacQRRoOjWspAREBlc54C1pjCodHe2U4w0tw=w640-h342" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjsd8EvpP7jSoQW3Vy42vN9NF2lD1jkoxakH7JFHiv3Bi3LcxiN7O87BOFJtQV7QrSepdi1WCxzGSjhZjaV_H7twFJpK8cId1rna7XWj1beF_cI1_XynnosLBcT0PcnZiSRjtA7aaR7VmFPU3YQWcImgbtON1Jun5-SHEkaUlHtbPGZ4KfHSg=s1919" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1004" data-original-width="1919" height="334" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjsd8EvpP7jSoQW3Vy42vN9NF2lD1jkoxakH7JFHiv3Bi3LcxiN7O87BOFJtQV7QrSepdi1WCxzGSjhZjaV_H7twFJpK8cId1rna7XWj1beF_cI1_XynnosLBcT0PcnZiSRjtA7aaR7VmFPU3YQWcImgbtON1Jun5-SHEkaUlHtbPGZ4KfHSg=w640-h334" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span><a name='more'></a></span><span><!--more--></span>Más cerca en el tiempo, hace solamente cuatro días, la periodista argentina Leila Guerriero publicaba en un <a href="https://elpais.com/opinion/2021-12-15/rezame.html?event_log=oklogin">artículo</a> estas palabras: </div></span><p></p><p style="text-align: justify;"></p><blockquote style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>Cada noche, cuando me voy a dormir, pienso en los que no han resucitado. En los que después de lo peor del virus no han resucitado. En los que, aunque ahora todo es menos ominoso y menos triste, siguen ominosos y tristes. En los que andan desconcertados y vacíos, sin entenderse ni saber qué pasa, flojos y convalecientes, como si hubieran perdido un eslabón, como si no supieran de qué ni para qué está hecho el tiempo. Pienso en los que perdieron empleos, casas, familiares, pero más aún en los que no perdieron nada e igual deambulan en un mundo que ya no les pertenece, que no quiere verlos porque son la resaca incómoda de una época que todos quieren olvidar.</i></b></span></blockquote><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Y hace tres meses, en su afortunada visita al Festival de San Sebastián, el cineasta japonés</span> <span style="font-family: verdana;">Ryûsuke Hamaguchi, preguntado sobre el estado actual del cine, <a href="https://elpais.com/babelia/2021-10-30/ryusuke-hamaguchi-el-cine-no-desaparecera-pero-tampoco-crecera.html?event_log=oklogin">respondía</a>: </span></p><p></p><blockquote style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>Creo que el cine, como arte, ha sido siempre minoritario. No me asusta su futuro, porque no desaparecerá, aunque, no nos engañemos, no crecerá.</i></b></span></blockquote><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjMe6EKrIbTefZheWSCczgQgJrecppPPqRuKd0G-tW8iqYlS-1_e_ZbOQMt4slgsLVvdKbQH6ZQwdVHQ2srXIUw_uOGF_AcXFZaOT4LOCMEuUSy7VpFWGyMoSzDOvwBIqjdOXMsLYIp_VJ-EyRP0jOvi5p0DbP39SVqyQNDHXdMvGY_ClOAyw=s795" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="444" data-original-width="795" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjMe6EKrIbTefZheWSCczgQgJrecppPPqRuKd0G-tW8iqYlS-1_e_ZbOQMt4slgsLVvdKbQH6ZQwdVHQ2srXIUw_uOGF_AcXFZaOT4LOCMEuUSy7VpFWGyMoSzDOvwBIqjdOXMsLYIp_VJ-EyRP0jOvi5p0DbP39SVqyQNDHXdMvGY_ClOAyw=w640-h358" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Sirva esta tríada de citas para transmitir una cierta noción de la manera en la que encaro lo que pretende ser un balance cinematográfico de 2021; balance, en fin, más forzado que nunca, porque si hay una constatación preliminar y obvia que hacer al respecto es que la escritura en este blog se ha reducido al mínimo durante los últimos doce meses: apenas cuatro textos, y tres de ellos para justificar la asistencia una festival que si algo demostró fue la absoluta <a href="https://perzival.blogspot.com/2021/09/zinemaldia-2021-1-miedo-los-espejos.html#more">falta de justificación</a> de su existencia en el contexto actual.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El deseo con el que terminábamos el balance de <a href="https://perzival.blogspot.com/2020/12/2020-un-ano-en-la-penumbra.html#more">2020</a> (que el año que ahora acaba nos trajese, al menos, un relato cinematográfico a la altura de la tragedia vivida) ha quedado, al fin, muy lejos de la realidad: el cine se ha puesto de espaldas a la triste y ya larga temporada pandémica en la que estamos inmersos y ha decidido apostar por el estancamiento estético y por el escapismo argumental. O, dicho de otro modo, su lema parece haber sido: abordemos cualquier problema, excepto el problema principal que tenemos delante. Problema, en fin, que nos está determinando, para mal, como especie, de manera implacable, como una catástrofe lenta, y de manera lo suficientemente evidente como para que ignorarla no sea, o no pareciera ser, una opción. Como escribió el dramaturgo <a href="https://twitter.com/guillemclua/status/1455950059066036234">Guillem Clua</a>, en este refiriéndose a las series de televisión (que comparten con el cine idéntico escamoto de la pandemia):</span></p><p></p><blockquote style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>Últimamente cuando veo series ambientadas en la actualidad se me hace raro que no haya mención alguna a la pandemia. ¿Por qué la ficción ignora la mayor crisis sanitaria global del último siglo? Es como si no hubiera pasado nunca. Y me sorprende mucho. Es como si en las películas posteriores a 1945 no hablaran de la II Guerra Mundial. Que no digo que tengan que salir los personajes con mascarilla o centrar las tramas en eso , ¿pero ni una mención?</i></b></span></blockquote><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Todo esto nos lleva pensar en la historia del cine y en los otros muchos ocultamientos que ha llevado a cabo: por no salir de la larga historia de las catástrofes sanitarias, ¿a qué cine dio lugar la mortífera pandemia de gripe de 1918-19? Por más que se haya perdido una gran cantidad de las películas producidas entonces, la respuesta más rigurosa, con lo que ahora sabemos es: a ninguno. Fue ignorada, al igual que otros muchos fenómenos políticos y sociales que deberíamos escudriñar con la certidumbre, en definitiva, de que la historia del cine, como la historia de la literatura y la de cualquier otro arte, deben ser valoradas, en muchas épocas (y, lamentablemente, la nuestra parece ser una de ellas), como una decepcionante y pálida muestra del mundo en el que transcurrieron.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En una de sus magníficas presentaciones de las sesiones del ciclo de cine del Museo Reina Sofía "<a href="https://www.museoreinasofia.es/actividades/h-minuscula">Con h minúscula</a>", la programadora Míriam Martín afirmó: </span></p><p></p><blockquote style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>No basta con vivir la propia vida para comprenderla. Hace falta un reflejo.</i></b></span></blockquote><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Y a partir de esa frase y de la necesidad de que el cine se reponga de este naufragio intentaremos aplazar el punto y final a lo argumentado antes: el cine y el arte han fracasado en estos dos primeros años de pandemia del Covid-19; pero siendo esta constatación la realidad primera y última, no podemos dejar de añadir que, en unas condiciones muy difíciles, ha habido cineastas que han sido capaces de levantar películas dignas, honestas y maduras, por más que no fueran las más pertinentes para este tiempo; ha habido programadores, distribuidores, exhibidores, que han hecho lo posible por que el arte cinematográfico siga existiendo, por que se sigan proyectando películas en comunidad con un sentido y una coherencia y una interpelación crítica al mundo en que vivimos, en un contexto en el que todo parece estar en contra de que el cine, y las salas de cine, sigan existiendo, como si fueran una excrecencia anacrónica incapaz de competir con la novedosa y estimulante vivencia de ver imágenes en televisión sugeridas por un algoritmo y sin salir de casa. Aunque el cine haya fallado, algunas personas del mundo del cine no lo han hecho, y no lo han hecho en unos tiempos muy oscuros.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">No lo hizo, hasta el día de su fallecimiento, el británico Michael Apted, creador de la serie de documentales <b>Up</b> que fueron la principal compañía cinematográfica durante las primeras y desalentadoras semanas del año, en las que la sensación de fin del mundo y de devastación rompieron a hachazos y con inapelable crudeza el anhelo de un 2021 <i>diferente </i>a 2020. La muerte de Apted en enero dejó definitivamente concluida su saga de nueve películas, sobre las que cualquier comentario frío o casual haría poco honor a su importancia, mayúscula, como testimonio de su época y que va mucho más allá de lo cinematográfico. </span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg14A1D2-qFo3_khqyXoXIZIrT9NqelbbXWI7kJM0v-7sPCUszrMxbhmwL3D8tHtJPX8U7ipSZa0qPM5YKQZFAz5x6On48YGT9jyCZ6seRfiRK9LyTlhfkIHDDDd-g25cBDj6aU9Fcfk3UBqBRnPAU4hp7_UXU3P-7jK6m024Y6aqnrhlNOBQ=s1364" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="914" data-original-width="1364" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg14A1D2-qFo3_khqyXoXIZIrT9NqelbbXWI7kJM0v-7sPCUszrMxbhmwL3D8tHtJPX8U7ipSZa0qPM5YKQZFAz5x6On48YGT9jyCZ6seRfiRK9LyTlhfkIHDDDd-g25cBDj6aU9Fcfk3UBqBRnPAU4hp7_UXU3P-7jK6m024Y6aqnrhlNOBQ=w640-h428" width="640" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Desafortunadamente, la saga de <b>Up </b>fue un visionado casero, al igual que buena parte de las películas que fueron marcando este 2021 hasta que, al fin, a finales del verano llegó una progresiva avalancha de notables estrenos en salas cuyo ritmo no ha parado desde entonces. Mencionaré, como es habitual, mis diez favoritos:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">1. <b>Las cosas que decimos, las cosas que hacemos</b> (Emmanuel Mouret, 2020)</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgmuhhBoNFO0ThCEEcgTIfO93wH4eJSIRNOTsr1OI4WAgrd2gbo--_kZ8BrSIrBOhYcTU4cRuJqNkG2gQ2JuOpuDB_RkWYlJZNf1a-NgFCAB1Fik416QrALF1lsOd6Kr449rnM1A3nQcE3e094OWQS7HX3mYSHm6Moj-PcquweklZ7-AoXRMg=s1280" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="545" data-original-width="1280" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgmuhhBoNFO0ThCEEcgTIfO93wH4eJSIRNOTsr1OI4WAgrd2gbo--_kZ8BrSIrBOhYcTU4cRuJqNkG2gQ2JuOpuDB_RkWYlJZNf1a-NgFCAB1Fik416QrALF1lsOd6Kr449rnM1A3nQcE3e094OWQS7HX3mYSHm6Moj-PcquweklZ7-AoXRMg=w640-h272" width="640" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">2. <b>La hija </b>(Manuel Martín Cuenca, 2021)</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj1bfQRai8mmAyBqkRGZZy8k_FoS0Vu2PV6ZWv6-gRwGP4-V7a0i85oyhNmGkGSOzJoOIQiIO5lblqiNxd5stKLRheH3X3ccTIuLNfnQfQNzhrcLwqd7vmnZa63mxf1Gmw2WRrweUuGO2VGXG-la6BuhZ_L09TsVOBf2zLIWjDO2L36ErC4Iw=s1588" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="660" data-original-width="1588" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj1bfQRai8mmAyBqkRGZZy8k_FoS0Vu2PV6ZWv6-gRwGP4-V7a0i85oyhNmGkGSOzJoOIQiIO5lblqiNxd5stKLRheH3X3ccTIuLNfnQfQNzhrcLwqd7vmnZa63mxf1Gmw2WRrweUuGO2VGXG-la6BuhZ_L09TsVOBf2zLIWjDO2L36ErC4Iw=w640-h266" width="640" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">3. <b>Preparativos para estar juntos un periodo de tiempo desconocido </b>(Lili Horvát, 2020)</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiwEQ6rp_s6TARvZJO9VQLzTrfYCw62kpu8tWlzSc7yVA6A8pjBcIDoe8AFXOw8VOvxL1ARjxGhPRHMBvJ1Y9Hah4Bdc7qT7pvtmJD7oIbvVtbKP-zDp0djbGb4MOPZfNECWzB_-i4jAZnJn_scFrbgmMsHkuAjR8lYPQGwynZNnpAmuLvDzw=s1024" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="577" data-original-width="1024" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiwEQ6rp_s6TARvZJO9VQLzTrfYCw62kpu8tWlzSc7yVA6A8pjBcIDoe8AFXOw8VOvxL1ARjxGhPRHMBvJ1Y9Hah4Bdc7qT7pvtmJD7oIbvVtbKP-zDp0djbGb4MOPZfNECWzB_-i4jAZnJn_scFrbgmMsHkuAjR8lYPQGwynZNnpAmuLvDzw=w640-h360" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">4. <b>Isabella </b>(Matías Piñeiro, 2020)</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhIkLl4GQXF4Uabv2BChJiKyEWwjVA1-FEWPpyZDSNeC9_07RPyL0H1XcLp-CgAmHzKdUoyPax6NxYp-TGw4Grps1evTjNytVkkrcv4SAjKrnbA2fA9S-7rM5iX8qOnq_P0L5ET9RgR4NC0SNay502z8beEWpo7qegl-UBVTPqWAfmpFSLo-w=s1908" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="928" data-original-width="1908" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhIkLl4GQXF4Uabv2BChJiKyEWwjVA1-FEWPpyZDSNeC9_07RPyL0H1XcLp-CgAmHzKdUoyPax6NxYp-TGw4Grps1evTjNytVkkrcv4SAjKrnbA2fA9S-7rM5iX8qOnq_P0L5ET9RgR4NC0SNay502z8beEWpo7qegl-UBVTPqWAfmpFSLo-w=w640-h312" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">5. </span><b style="font-family: verdana;">Fauna </b><span style="font-family: verdana;">(Nicolás Pereda, 2020)</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiF1fNuMTJdXEeJgP4lg9R_pOUxKSB_oD3SNVeXkEi-veLZ-JZNLft8nR2pXBB5wIFVZaUSd59w8maFw9hy6y_hGpfLuF2tEb7QUr7beAm7UrrKxqRs0nXIGKAJmyWlYTQhvaJhfwZP0GjDkFgcqxSuSY05isW2WQj3g8qYyUyKQLKwaw5tHg=s360" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="144" data-original-width="360" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiF1fNuMTJdXEeJgP4lg9R_pOUxKSB_oD3SNVeXkEi-veLZ-JZNLft8nR2pXBB5wIFVZaUSd59w8maFw9hy6y_hGpfLuF2tEb7QUr7beAm7UrrKxqRs0nXIGKAJmyWlYTQhvaJhfwZP0GjDkFgcqxSuSY05isW2WQj3g8qYyUyKQLKwaw5tHg=w640-h256" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">6. <b>La casa Gucci</b> (Ridley Scott, 2021)</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhoO9dw675iTSBNZovtFWQ9VozkKYOyef09-csMqJZsCnHK2TaVjESvY1CrltFo3l17djy70EDrD2QzXdEdvwfkIdQ0HAjW-cxYb7TQ6ebTihEhnMdhfumYkBZ5J91ZJzqiEYNCb0ZgarCI32hiL1S84Hv_8XHdRdwBO-ac9b2WUJc0E4DuMw=s1897" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="786" data-original-width="1897" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhoO9dw675iTSBNZovtFWQ9VozkKYOyef09-csMqJZsCnHK2TaVjESvY1CrltFo3l17djy70EDrD2QzXdEdvwfkIdQ0HAjW-cxYb7TQ6ebTihEhnMdhfumYkBZ5J91ZJzqiEYNCb0ZgarCI32hiL1S84Hv_8XHdRdwBO-ac9b2WUJc0E4DuMw=w640-h266" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">7. <b>Malmkrog </b>(Cristi Puiu, 2020)</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiNKVFohCdiL03S4FOOXMgrjEFKFicfWIUAu76bQp8hE33HrptHhHwR2w-FJ85VrQiqPV9MGyP4xTHL1EGmJ8Da29nl19bIAKAUXkcm8DKWK2dtZ3tqzW7x_Q45G6AdgyLNQ2Sx9fjiBmaE7x9S0nA6Nnp2cR2jZIbBBkLo3CYmc1czFJTeWw=s1908" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1008" data-original-width="1908" height="338" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiNKVFohCdiL03S4FOOXMgrjEFKFicfWIUAu76bQp8hE33HrptHhHwR2w-FJ85VrQiqPV9MGyP4xTHL1EGmJ8Da29nl19bIAKAUXkcm8DKWK2dtZ3tqzW7x_Q45G6AdgyLNQ2Sx9fjiBmaE7x9S0nA6Nnp2cR2jZIbBBkLo3CYmc1czFJTeWw=w640-h338" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">8. <b>La crónica francesa </b>(Wes Anderson, 2021)</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgoNAnHAvxfXF4J0HnHY0n98sMqOgXbzNF9j6tVhGiTe3_uV0E_u9L5V8BBN6cvphX827iuLXKlIepaKpNGuPeVCjxG4X4CuV22cA3nTjvHacrFbq-tlQQBP_viE5o8jh_Oec1w-fe5DkqL8Zno0YPJ1KZuDST7yszMmErU36i-vI7Nq841uw=s1918" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="789" data-original-width="1918" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgoNAnHAvxfXF4J0HnHY0n98sMqOgXbzNF9j6tVhGiTe3_uV0E_u9L5V8BBN6cvphX827iuLXKlIepaKpNGuPeVCjxG4X4CuV22cA3nTjvHacrFbq-tlQQBP_viE5o8jh_Oec1w-fe5DkqL8Zno0YPJ1KZuDST7yszMmErU36i-vI7Nq841uw=w640-h264" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">9.<b> Tres </b>(Juanjo Giménez, 2021)</span></p><p style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgpkDqev0WvURkSy1IqZZNELyOutqxiYp00AX5SrrILSyKoritzT19Xmsct7WcYmMOiwLqPpIEh3rLJVhbPCVIONLaOk-2QuvLypFbJcK1g20L_NxhA9fHQHU1hw7K_Nz4XuQUT5xCKcnhZ1KJSB2lUQyt5ShKxuLMmJDVcBtyHlp6J6xOh7w=s1910" style="clear: right; display: inline; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="772" data-original-width="1910" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgpkDqev0WvURkSy1IqZZNELyOutqxiYp00AX5SrrILSyKoritzT19Xmsct7WcYmMOiwLqPpIEh3rLJVhbPCVIONLaOk-2QuvLypFbJcK1g20L_NxhA9fHQHU1hw7K_Nz4XuQUT5xCKcnhZ1KJSB2lUQyt5ShKxuLMmJDVcBtyHlp6J6xOh7w=w640-h258" width="640" /></a></p><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">10.<b>No mires arriba </b>(Adam McKay, 2021)</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhKKZhgm5B7l3k0fmi85S5yVt7zEyjHoeO3WstidfPwFFDnRqsVNbgCcCEaQP69wY6P7Tsb7spdBJ5LEATA_7fyUtjpuKtw0avxaF2kiq0vNF9DYQvD_mdgqSPZzAV0y3XICdWHtKKu2CCZB_GnB7HkycLMjmLz80RiHN3KhCUR3Rez91i_CQ=s1719" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="691" data-original-width="1719" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhKKZhgm5B7l3k0fmi85S5yVt7zEyjHoeO3WstidfPwFFDnRqsVNbgCcCEaQP69wY6P7Tsb7spdBJ5LEATA_7fyUtjpuKtw0avxaF2kiq0vNF9DYQvD_mdgqSPZzAV0y3XICdWHtKKu2CCZB_GnB7HkycLMjmLz80RiHN3KhCUR3Rez91i_CQ=w640-h258" width="640" /></a></div><p></p><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Algunas de estas películas merecerían una buena exposición de argumentos, bien por la contundencia de sus virtudes o bien por la aparente excentricidad de su inclusión en la lista. Otros grandes nombres que hicieron soportable un año como éste, algunos vivos (como <a href="https://vimeo.com/carmencastillo?embedded=true&source=owner_name&owner=45967337">Carmen Castillo</a>, Paul Verhoeven o los autores del programa radiofónico <a href="https://compartir.cultura.gob.ar/filmoteca/">Filmoteca. Cine sin pantalla</a>), otros ya fallecidos (como Fernando Fernán Gómez, Mikio Naruse, Carol Reed, H.B. Halicki, Claude Sautet, Satyajit Ray o los principales directores de cine argentinos desde los años 40 hasta los 70), deberían tener algo más que una mera mención, y un contexto en el que una fina glosa encomiástica no sonase como una cabriola intrascendente en el vacío, pero el mundo que tenemos es éste, y no el que tuvimos hasta 2020. El silencio es la mejor conclusión de este año inhóspito, cansino, tantas veces nauseabundo, ruidoso en el peor de los sentidos: un año, en fin, que ya termina. Al fin. </span></p><p></p><p></p><p></p><p></p>Mario Iglesiashttp://www.blogger.com/profile/00469445291474665765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-24256328.post-26832473124589131162021-10-01T12:54:00.001+02:002021-10-01T14:51:50.523+02:00Zinemaldia 2021 (3): El coche, la nieve y el proceso político<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-nKMQ_S9sE0Q/YVbbMUquV1I/AAAAAAAAMQU/Y4Ym960UcdQnQvzeRdv6xLCTQTtvFwAhwCLcBGAsYHQ/s1910/drive.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1910" height="344" src="https://1.bp.blogspot.com/-nKMQ_S9sE0Q/YVbbMUquV1I/AAAAAAAAMQU/Y4Ym960UcdQnQvzeRdv6xLCTQTtvFwAhwCLcBGAsYHQ/w640-h344/drive.png" width="640" /></a></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Cada mes y desde hace unos años, con el fin de dotar de algo de sentido a mi excesivamente alta y desordenada cadencia de visionados cinematográficos, me impongo la tarea de hacer y publicar en la red social Letterboxd una lista con las mejores diez películas vistas en los últimos treinta días: una forma mínima de repensar sus detalles, al decidir por qué unas y no otras y en qué orden, porque siempre han de ser diez, ni una más, ni una menos. En septiembre de 2018, en esa lista de diez favoritas del mes, hubo seis películas vistas en el Zinemaldia, y en el mismo mes de 2019, ese número aumentó a siete. Este año, serán solamente tres: <b>Drive My Car</b>, de </span><span style="font-family: verdana;">Ryûsuke Hamaguchi; <b>La hija</b>, de Manuel Martín Cuenca y <b>Benedetta</b>, de Paul Verhoeven. Ahora escudriñaremos el porqué.<span></span></span></p><a name='more'></a><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-X2Dao9AAqyw/YVbcDlnEzQI/AAAAAAAAMQg/g7UF28UiNoMrLLVRrz37j4OgHvod6JOxACLcBGAsYHQ/s1910/drive2.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1003" data-original-width="1910" height="336" src="https://1.bp.blogspot.com/-X2Dao9AAqyw/YVbcDlnEzQI/AAAAAAAAMQg/g7UF28UiNoMrLLVRrz37j4OgHvod6JOxACLcBGAsYHQ/w640-h336/drive2.png" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Para empezar, por qué solo está</span> </span><b style="font-family: verdana; text-align: left;">Drive My Car </b><span style="font-family: verdana; text-align: left;">y no </span><b style="font-family: verdana; text-align: left;">La ruleta de la fortuna y la fantasía</b><span style="font-family: verdana; text-align: left;">, la otra representante de Hamaguchi en la sección de Perlas: las dos películas pueden entenderse como complementarias, en el sentido de mostrar, una, el aspecto más grave y, la otra, el más leve y anecdótico de la realidad, lo que, en el segundo caso, redunda en una búsqueda un tanto forzada de la pequeñez argumental, resolviendo cada una de las tres historias que plantea de la manera más casual y menos impactante posible. En </span><b style="font-family: verdana; text-align: left;">Drive My Car</b><span style="font-family: verdana; text-align: left;"> tenemos, en cambio, una densidad interpretativa, en el mejor sentido, para reflejar la gravedad de las pérdidas que marcan el presente de sus protagonistas, su complejo de culpa, su sentimiento de fracaso y, finalmente, su aparente superación del océano de angustia que les acompaña, aunque paradójicamente tenga que llegar cuando ya ha aparecido la pandemia del Covid-19 y comprobemos que la paz nunca llega en el momento más oportuno. Y como en su predecesora, hay un estilo de dirección casi invisible, múltiples ficciones dentro de la ficción principal y una obra literaria que ocupa un papel central en el argumento (conviene reseñar que el episodio erótico de una novela, leído en alto en el pasaje central de </span><b style="font-family: verdana; text-align: left;">La ruleta...</b><span style="font-family: verdana; text-align: left;">, consigue transmitir una sensualidad muy auténtica y nos remite a pasajes semejantes de películas como </span><b style="font-family: verdana; text-align: left;">Weekend </b><span style="font-family: verdana; text-align: left;">de Jean-Luc Godard o </span><b style="font-family: verdana; text-align: left;">Persona </b><span style="font-family: verdana; text-align: left;">de Ingmar Bergman), pero la manera en que </span><b style="font-family: verdana; text-align: left;">Tío Vania</b><span style="font-family: verdana; text-align: left;"> se inserta en la trama de </span><b style="font-family: verdana; text-align: left;">Drive My Car</b><span style="font-family: verdana; text-align: left;">, desde el mismo momento en el que empiezan a sonar las grabaciones de diálogos de la obra en el coche del protagonista, se va adueñando de su espíritu y lo dirige hasta el desenlace alcanza una maestría que merece ser destacada. </span></div><p></p><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Aunque por veces puede chocar cierta tendencia la verbalización en Hamaguchi y, por ese mismo motivo, su alargamiento de ciertas secuencias -tenemos 40 minutos de introducción antes de ver el título en la pantalla, y también una señalada indicación de que el protagonista está sufriendo pérdida de visión-, es capaz de mostrar también su destreza en el manejo de las elipsis (una paliza mortal de la que no vemos nada es el mejor ejemplo), así como de los subtextos (como en la última conversación entre el protagonista y su mujer), amén de una efectiva manera de mostrar el paso del tiempo en un desenlace ejemplar y resuelto con tres elementos: una mascarilla, un coche y un perro, y que muestra, en definitiva, que la radical contemporaneidad de la película no está reñida con su vocación atemporal; que su profunda y humanista atención hacia los personajes no es óbice para tratar y filmar al Saab rojo al que se alude en el título como un protagonista más, y finalmente, que pese a sus tres horas de duración -absolutamente contraindicados en un festival de cine de estas características- y sus pases por lo general tardíos, sus detalles se hayan quedado fijados con fuerza, como muestra de que toda película memorable siempre encuentra su manera de respirar y de expandir su oxígeno.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-zBQnNkM547E/YVbhN4Gj_xI/AAAAAAAAMRE/stl06wF9ePckfOUg34zts-BnGw8hZ0uIgCLcBGAsYHQ/s1880/drive3%2B%25283%2529.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1035" data-original-width="1880" height="352" src="https://1.bp.blogspot.com/-zBQnNkM547E/YVbhN4Gj_xI/AAAAAAAAMRE/stl06wF9ePckfOUg34zts-BnGw8hZ0uIgCLcBGAsYHQ/w640-h352/drive3%2B%25283%2529.png" width="640" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La presencia de <b>La hija </b>de Manuel Martín Cuenca fuera de competición, por haber participado pocas semanas antes en un festival no competitivo como el de Toronto, se intuye como una muestra de que el cineasta almeriense esperaba muy poco (y con motivo, vistos los antecedentes) del palmarés oficial: en cualquier caso, su película resultó la más destacada de la sección principal. A través de una muy buena construcción de la relación de la historia con el espacio (no en vano afirmó el cineasta durante la rueda de prensa posterior: "la geografía es un personaje") y del impacto del tiempo estacional en el paisaje y en los protagonistas, el director de <b>Caníbal</b> es capaz de adentrarse en un asunto de plena actualidad con su habitual intensidad formal y sin dejar de situarse, inequívocamente, al lado de la parte más débil, tanto en la trama como en la sociedad. </span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-hb2e5TAoHjc/YVbmJWpJ52I/AAAAAAAAMRc/HA0gHKRE6H4YyerUmUbSh-eIwUtGxFm_QCLcBGAsYHQ/s1911/lahija.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="779" data-original-width="1911" height="260" src="https://1.bp.blogspot.com/-hb2e5TAoHjc/YVbmJWpJ52I/AAAAAAAAMRc/HA0gHKRE6H4YyerUmUbSh-eIwUtGxFm_QCLcBGAsYHQ/w640-h260/lahija.png" width="640" /></a></div><p></p><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Uno de los primeros y más significativos planos del arranque de <b>La hija</b> nos muestra un camino zigzagueante, que recuerda a algunas composiciones de <a href="http://perzival.blogspot.com/2016/09/el-agua-nunca-sigue-un-camino-recto.html">Abbas Kiarostami</a> y cuyo alcance metafórico es tan poderoso como el que divide la trama en dos, a la mitad del metraje, y en el que un movimiento de cámara hace que la oscuridad se trague horizontalmente al personaje de Adela (Patricia López Arnaiz) mientras, aparentemente, descansa en su salón, o como el plano final, </span><span style="font-family: verdana;">con una inquietante quietud de la cámara y una</span><span style="font-family: verdana;"> admirable profundidad de campo que nos guía hacia un porvenir largo e incierto. Si la película alude a la crueldad y la aleatoriedad de la naturaleza en sus dones y sus negaciones, el tramo final, particularmente intenso y con elementos de western, da una vuelta de tuerca hacia la poética más primaria (la sangre, la nieve, la lucha a vida o muerte, la supervivencia), conformando una fuerte línea de puntos con su anterior obra: con </span><b style="font-family: verdana;">Caníbal</b><span style="font-family: verdana;">, en los golpes secos de violencia, duros pero no crueles, y en la necesidad de vampirizar a los demás para cubrir las propias necesidades, y con </span><b style="font-family: verdana;">La mitad de Óscar</b><span style="font-family: verdana;">, en la presencia de caminos pedregosos, en el protagonismo de un embarazo y en la áspera crueldad con que el instinto es penalizado cuando contradice las reglas más atávicas de la sociedad. Y, sin dejar de pensar en <b>Drive My Car</b>, tenemos aquí también el protagonismo de la nieve y del coche, símbolos ambos de unos tiempos solitarios, individualistas, gélidos. </span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-9hFtQL3Wlvw/YVbmUnHESlI/AAAAAAAAMRg/tS3Dg7N4bgI3uEsq9rICb2QEZcrYEVwqQCLcBGAsYHQ/s1910/hija.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="782" data-original-width="1910" height="262" src="https://1.bp.blogspot.com/-9hFtQL3Wlvw/YVbmUnHESlI/AAAAAAAAMRg/tS3Dg7N4bgI3uEsq9rICb2QEZcrYEVwqQCLcBGAsYHQ/w640-h262/hija.png" width="640" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Llegamos, al fin, a <b>Benedetta</b>, la esperada "película sobre monja lesbiana" de la que llevamos al menos cinco años oyendo hablar. La popularidad de Paul Verhoeven, que ya atraviesa cinco décadas de la historia del cine, lo sitúa, de todos modos, como un cineasta de otra época; en este caso, para bien, porque resulta difícil en un momento tan desesperanzado y melancólico como el actual, tan carente de certezas ideológicas y cegado en su futuro por reiteradas distopías, hacer una deconstrucción del cinismo del poder en la Iglesia católica desde una posición tan firme e inequívoca como la del cineasta neerlandés y que recuerda a la de los grandes cineastas políticos que eclosionaron en la misma década de los 70 en la que, desde coordenadas un tanto distintas, se cimentó su fama de cineasta provocador. Porque, en <b>Benedetta</b>, además de una poderosas secuencias sexuales, que nos trasladan una vivencia del goce erótico alejado de contraindicaciones y vivido como un fin en sí mismo (una de las mejores herencias, sin duda, del universo del director), vemos ante todo un desnudamiento del ejercicio más prosaico del poder, con una institución gobernada a través del más puro cinismo y de los métodos represivos más feroces, dirigidos en persona por sus más altos dignatarios. </span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Z3Jca0gS0Zw/YVboqVEfojI/AAAAAAAAMRs/fFSwH90NCaos2mnZCy4oOiQtbFg0C1i9QCLcBGAsYHQ/s1918/bened2.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="780" data-original-width="1918" height="260" src="https://1.bp.blogspot.com/-Z3Jca0gS0Zw/YVboqVEfojI/AAAAAAAAMRs/fFSwH90NCaos2mnZCy4oOiQtbFg0C1i9QCLcBGAsYHQ/w640-h260/bened2.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Si bien podemos objetarle a <b>Benedetta</b> que en su elipsis de décadas nos birla la que intuimos como apasionante construcción de la conciencia política de la protagonista, que adquiere en su edad adulta una compleja y muy inteligente visión de cómo construir públicamente un personaje capaz de redirigir el fervor popular en su favor, también nos admiramos ante la potencia de sus secuencias finales, desde el mismo momento en el que la madre superiora destronada visita al nuncio del Papa para recuperar su posición. A partir de ahí hay un desatamiento de fuerzas imprevisibles, concentrando en el tramo previo a su desenlace la génesis, desarrollo y consecuencias de un proceso político con cambios de alianzas sobre la marcha y una sublevación popular filmada con el impacto y la fuerza visual del que pocos cineastas son tan capaces como Verhoeven, puntuado, además, por un desatado sentido del humor, que terminan por agrandar y convertir a <b>Benedetta</b>, al fin, en una obra memorable. </span></p>Mario Iglesiashttp://www.blogger.com/profile/00469445291474665765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-24256328.post-54545879374707889292021-09-29T11:50:00.003+02:002021-09-29T11:51:27.137+02:00Zinemaldia 2021 (2): La génesis de una disonancia<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-HjFXOZNYZcw/YVQyNZD7ojI/AAAAAAAAMPg/iZ2CITfgiU4Vl78xg6aRp7wt4aVrT4yHACLcBGAsYHQ/s1000/img_34902.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="657" data-original-width="1000" height="420" src="https://1.bp.blogspot.com/-HjFXOZNYZcw/YVQyNZD7ojI/AAAAAAAAMPg/iZ2CITfgiU4Vl78xg6aRp7wt4aVrT4yHACLcBGAsYHQ/w640-h420/img_34902.jpg" width="640" /></a></div><p></p><p><span style="font-family: verdana;">Hace 91 años, el escritor André Gide anotó en su diario la siguiente reflexión: </span></p><blockquote><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>Uno tras otro, todos esos ‘problemas’ que apasionaron a la humanidad, y sin la solución de los cuales parecía que no se podía vivir de verdad, dejan de interesar, no porque se haya encontrado la solución, sino porque la vida se retira de ellos. Mueren en cuanto dejan de ser urgentes, de manera que ni siquiera se percibe que han muerto, porque no sufren una agonía, sino solamente: se han muerto. </i></b></span></p></blockquote><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Algo así va sucediendo con las polémicas que, edición tras edición y con pocas excepciones, provoca el anuncio del palmarés del Zinemaldia. En esta ocasión, fue la Concha de Oro a la interesante <b>Blue Moon</b>, de Alina Grigore, la que provocó las protestas en el marco de una sección oficial en la que la única película que sobresalía por encima de las demás, <b>La hija </b>de Manuel Martín Cuenca, no optaba a los galardones por ser un producción íntegramente española y haber sido exhibida antes en el Festival de Toronto. Así las cosas, no me pareció en absoluto descabellada esta decisión del jurado, aunque sí la de ensanchar el concepto de "interpretación" de forma tan extrema como para considerar premiables a los protagonistas de <b>Quién lo impide</b>, de Jonás Trueba, aunque se cuidaran de hacerlo en la categoría de reparto.</span></p><p style="text-align: justify;"><span></span></p><a name='more'></a><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Más allá de estas consideraciones, la sensación que dejan estas controversias, prácticamente circunscritas a las redes sociales desde el momento en el que se convirtió en costumbre la filtración del nombre de la ganadora con la suficiente antelación al anuncio oficial como para que, cuando llega éste, la sorpresa esté ya asimilada y los ánimos más calmados, es que no hay ideas cinematográficas en discusión, más bien gustos coyunturales y militancias en unas películas u otras más cercanas a lo futbolístico que a la defensa de una estética o de un modelo de festival. Conviene añadir que no escribo esto desde afuera, sino como parte del problema: no creo, en mis siete años de asistencia al festival, haber empujado mucho para aportar algo muy distinto a lo que aquí describo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En cualquier caso, lo cierto es que las características del Zinemaldia no facilitan la aparición de una discusión en términos más nítidamente cinematográficos: el caos de su sección oficial y los bandazos que va dando en sus sucesivas entregas de premios provoca, por encima de todo, desconcierto. Podría ser útil, para intentar analizar la génesis de la ruidosa disonancia entre la crítica y el palmarés, recurrir a esta reflexión de Jordi Costa:</span></p><p style="text-align: justify;"></p><blockquote></blockquote><p></p><blockquote><p style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;"><i>Ahora mismo existe la idea de que una película de acción, donde el placer está en la acción pura, al mismo tiempo te tiene que decir ‘Esto no es frívolo, esto es importante, aquí hay conceptos de física que tendrías que conocer para comprenderlo todo’, y eso pulsa una tecla colectiva que creo que ocurre en muchos ámbitos, como el de los lectores que necesitan hacer una distinción entre tebeo y novela gráfica, o esa especie de neurosis con la serie imprescindible que la semana que viene no tiene ninguna importancia. Esa necesidad de sentir que no has estado perdiendo el tiempo consumiendo ocio, de que no has estado viendo cultura de segunda.</i></b></p></blockquote><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En alguna ocasión <a href="https://perzival.blogspot.com/2016/09/zinemaldia-2016-1-lo-reformable-y-lo.html#more">mencioné</a> que mi primer recuerdo consciente del certamen donostiarra es la escucha de la noticia, en un boletín informativo de la cadena SER, de la extraordinaria hostilidad con que fue recibida la Concha de Oro a </span><b style="font-family: verdana;">El viento se llevó lo que</b><span style="font-family: verdana;">, de Alejandro Agresti. "El fallo fue recibido por los centenares de informadores con todas las gamas imaginables de la burla y la rechifla", escribió entonces <a href="https://elpais.com/diario/1998/09/27/cultura/906847201_850215.html">Ángel Fernández-Santos</a>; la película ganadora competía con </span><b style="font-family: verdana;">Finales de agosto, principios de septiembre</b><span style="font-family: verdana;">, de Olivier Assayas; </span><b style="font-family: verdana;">After Life</b><span style="font-family: verdana;">, de Hirozaku Koreeda o </span><b style="font-family: verdana;">Asediada</b><span style="font-family: verdana;">, de Bernardo Bertolucci. También se ha recordado en estos días el discutido premio de 2003 a </span><b style="font-family: verdana;">Schussangst</b><span style="font-family: verdana;">, de Dito Tsintsadze, por encima de </span><b style="font-family: verdana;">Memories of Murder </b><span style="font-family: verdana;">de Bong Joon-ho o de </span><b style="font-family: verdana;">Histoire de Marie et Julien </b><span style="font-family: verdana;">de Jacques Rivette. Y, entre los nombres más recientes, llama la atención que la directora de </span><b style="font-family: verdana;">Pelo malo</b><span style="font-family: verdana;">, Mariana Rondón, sorprendente ganadora en 2013, haya desaparecido del mundo del cine desde entonces, como si el premio máximo del festival fuera en ocasiones no una instancia legitimadora, sino, al contrario, una forma de enterrar a un cineasta.</span></p><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Y si, por último, viajamos todavía mucho más atrás, buscando unos imaginarios "buenos viejos tiempos" en los galardones del Zinemaldia, el desaliento llega ya en la primera edición, en 1953, con Rafael Gil y su </span><b style="font-family: verdana;">Guerra de Dios</b><span style="font-family: verdana;"> imponiéndose a </span><b style="font-family: verdana;">Casque d'or </b><span style="font-family: verdana;">de Jacques Becker y a </span><b style="font-family: verdana;">Teresa Raquin</b><span style="font-family: verdana;"> de Marcel Carné. Aunque nada comparable con lo sucedido a finales de esa misma década, en el punto culminante en esta desafortunada historia de desencuentros entre los ganadores del palmarés y la gloria futura de las películas a competición en Donostia:</span><b style="font-family: verdana;"> Vértigo</b><span style="font-family: verdana;">, primero y </span><b style="font-family: verdana;">Con la muerte en los talones</b><span style="font-family: verdana;">, después, obtuvieron solo premios secundarios para su director, Alfred Hitchcock, en las ediciones de 1958 y 1959, derrotadas frente a </span><b style="font-family: verdana;">Ewa chce spac </b><span style="font-family: verdana;">de Tadeusz Chmielewski y </span><b style="font-family: verdana;">The Nun's Story</b><span style="font-family: verdana;"> de Fred Zinnemann, respectivamente.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-xdzYpSgJVq8/YVQwZh2NqNI/AAAAAAAAMPQ/ea9xs6WV4z0CEaLuqFQfKMQS_HeqV_TFACLcBGAsYHQ/s1600/cms-image-000008675.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-xdzYpSgJVq8/YVQwZh2NqNI/AAAAAAAAMPQ/ea9xs6WV4z0CEaLuqFQfKMQS_HeqV_TFACLcBGAsYHQ/w640-h360/cms-image-000008675.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Después de este recorrido, ¿qué añadir sobre el palmarés de 2021? Para empezar, unas palabras sobre </span><b style="font-family: verdana;">Blue Moon</b><span style="font-family: verdana;">, película de planos largos, cámara nerviosa y arranques de violencia, en la línea del cine rumano más reciente, centrada en principio en una protagonista aplastada por el entorno familiar y que intenta la doble operación de, por un lado, planear una marcha a Bucarest para estudiar con la aquiescencia y el apoyo de los dominantes hombres de su entorno, gestores de un negocio turístico rural, y, por otro lado, intentar legitimar de algún modo ante sus propios ojos la violación sufrida en una fiesta, algo para lo que intenta una imposible y lamentable relación sentimental con el agresor. Conforme avanza la narración va adquiriendo peso, con una interesante gradación en la duración de sus apariciones, un segundo protagonista, primo de la primera, un tipo odioso pero bien trazado, a través de una notable actuación y un importante acierto compositivo, representante de una masculinidad bronca, violenta, insegura, incompetente, inculta y antisemita. En este último punto, y en su señalamiento sin fisuras del clima reaccionario asfixiante que campa a sus anchas y que parece deudor, con todas las letras, del fascismo de entreguerras, hay una conexión cierta con la médula discursiva del cine de Radu Jude, en cuya reciente </span><span style="font-family: verdana;"><b>Un polvo desafortunado o porno loco </b>(presente en la sección de Zabaltegi) se evidencia, en parecidos términos, la incardinación del discurso ultraconservador actual, </span><span style="font-family: verdana;">incluyendo sus disparates magufo-conspiracionistas,</span><span style="font-family: verdana;"> en el aparente "sentido común" del hombre de a pie. Y, a pesar de todo, consigue Alina Grigore transmitirnos piedad hacia los patéticos intentos, siempre frustrados, de la protagonista por huir de ese mundo. </span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-tAxckIw1NmY/YVQzHnDgs6I/AAAAAAAAMPo/hIyTwB0Exa813AL2gNjIkZ2EDkXvXyQrACLcBGAsYHQ/s1280/nfojujo6xxg.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-tAxckIw1NmY/YVQzHnDgs6I/AAAAAAAAMPo/hIyTwB0Exa813AL2gNjIkZ2EDkXvXyQrACLcBGAsYHQ/w640-h360/nfojujo6xxg.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Y, tras la ganadora, otras pocas palabras sobre la que, en mi opinión, debería haber ganado: </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><b>Vous ne désirez que moi</b> o </span></span><span style="font-family: verdana;"><b>I Want to Talk About Duras</b>, de Claire Simon, por varios motivos, empezando por su buena construcción del espacio, en la que a pesar de una sencillísima trama (una conversación, transcrita en su literalidad, con la presencia de entrevistadora y entrevistado) hay un aliento cinematográfico muy presente, a través de algunas decisiones discretas y acertadas: ningún corte de plano entre los dos protagonistas, solo movimientos de cámara entre el rostro de él y el de ella y unos breves insertos ilustrativos, algunos con imágenes reales de Marguerite Duras, sus rodajes o sus películas, y otros filmados para la ocasión; así como una interesante decisión de sonido (solo oímos lo grabado en el magnetófono), que hacen muy auténtica la intimidad entre ambos. El texto de la película, poderosísimo, describe con precisión la excéntrica relación entre Duras y <a href="https://elpais.com/cultura/2014/08/08/actualidad/1407454897_413673.html">Yann Andréa</a>, que duró los 16 últimos años de vida de la autora de </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><b>La douleur</b>, y que fue pasando de la admiración a la fascinación, al amor, a la sumisión y a la autoanulación, pasando por la pasión, la dependencia y la violencia. Emmanuelle Devos nunca estuvo tan bien como aquí, empleando sabiamente el arte de la escucha y sonsacando lo importante a través de unas pocas palabras adecuadas; el tiempo muerto que supone su paseo hacia su casa y posterior sueño, inundado por imágenes de intimidad entre Duras y Andréa, compone un magnífico descanso en la narración, amén de evidenciar la maestría visual de una directora por lo general mucho más recatada en su estilo. Pero si algo destaca sobremanera es la interpretación de Swann Arlaud, con un rostro levemente crispado, hablando, fumando y bebiendo sin parar, como un síntoma de su futura autodestrucción y que nos recuerda a otras figuras similares que en la historia del cine ha habido, como Helmut Berger o Ninetto Davoli; su ausencia en el palmarés como intérprete es, en mi opinión y con respecto al trabajo de las dos ganadoras, la menos proporcionada del palmarés. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-QTspWVg9RcY/YVQ2wBoxpfI/AAAAAAAAMPw/xVcmKXLT01AtGO3hOB-RZSTXvCK438TMwCLcBGAsYHQ/s1886/simon.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1014" data-original-width="1886" height="344" src="https://1.bp.blogspot.com/-QTspWVg9RcY/YVQ2wBoxpfI/AAAAAAAAMPw/xVcmKXLT01AtGO3hOB-RZSTXvCK438TMwCLcBGAsYHQ/w640-h344/simon.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">La presidenta del jurado, la directora georgiana y Concha de Oro en 2020, </span></span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://elpais.com/cultura/2021-09-26/el-futuro-del-cine-como-forma-de-arte.html">Dea Kulumbegashvili</a>, afirmó tras el festival: "El futuro del cine está en presionar en la forma", añadiendo: </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"></span></p><blockquote style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>Tenemos que preguntarnos si la narración tiene sencillamente que pasar o si es fruto de una atmósfera, del juego con la forma y el tiempo. </i></b></span></blockquote><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Y sobre la literalidad de estas palabras encontré, al fin, el terreno del Zinemaldia sobre el que decir: nada que añadir, nada que objetar, nada que discrepar.</span></p><p></p>Mario Iglesiashttp://www.blogger.com/profile/00469445291474665765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-24256328.post-32185978998668318822021-09-27T22:16:00.001+02:002021-09-27T22:23:17.239+02:00Zinemaldia 2021 (1): Miedo a los espejos<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-I_OrTsyROaU/YVIk4YClinI/AAAAAAAAMOs/e68ZARYE010J-KLtaEvCA-_w85H0Jb4UgCPcBGAsYHg/s4160/IMG_20210924_192614.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="3120" data-original-width="4160" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-I_OrTsyROaU/YVIk4YClinI/AAAAAAAAMOs/e68ZARYE010J-KLtaEvCA-_w85H0Jb4UgCPcBGAsYHg/w640-h480/IMG_20210924_192614.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Si de algo ha servido, o parecido servir, vivir en un contexto tan devastador como el del último año y medio es para separar con mayor nitidez que antes lo importante de lo anecdótico. El amor al cine pertenece al primer grupo, el Zinemaldia pertenece al segundo. Como buena parte de los grandes festivales, las razones del surgimiento del Festival de Donostia están ligadas a motivaciones de tipo turístico: en concreto, a alargar un mes la temporada <a href="https://elpais.com/eps/2021-09-11/san-sebastian-una-ciudad-de-cine.html">estival</a>. Por más exitosa que haya sido la apuesta desde el punto de vista económico, las intensas lluvias padecidas en esta edición muestran que algún tipo de contraindicación sigue teniendo el querer contradecir, a fuerza de voluntarismo, al calendario. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span><a name='more'></a></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Es innegable, por otra parte, que la vivencia inmersiva de cualquier edición del Zinemaldia produce inequívocas satisfacciones: la aparatosidad de su programación, la calidad y el tamaño de sus salas, el descubrimiento de autores desconocidos gracias a algunas secciones de particular audacia en su búsqueda de cines poco consagrados, la gran respuesta del público local y algunos detalles sobresalientes de su organización pueden llegar a crear la sensación de que, en materia de eventos cinematográficos, la presencia en San Sebastián te sitúa en la cima del mundo. Pero las servidumbres que trae consigo el certamen donostiarra no dejan de estar ahí, y se han hecho particularmente evidentes en la presente edición: la primera y más lacerante de todas, la absurda manera de componer la sección oficial, alejada de la que parecía ser un intento de línea definida de las ediciones de 2018 y 2019, ahora hecha con retales de aquí y de allá, con representantes de latitudes con gran potencial cinematográfico que parecen sacados de un aleatorio saco de películas irrelevantes (y aquí llama particularmente la atención la presencia del descuidado thriller chino <b>Fire on the Plain</b>, del debutante Zhang Ji, que contra toda lógica ha saltado de la categoría de Nuevos Directores con un lamentable remedo de <b>Memories of Murder</b>), y no elegidos con el cuidado y la intención que se esperaría de un festival de primera categoría, una de cuyas actividades primordiales (y más elogiables) es el acompañamiento en la génesis de muchos proyectos de película que con el tiempo acaban siendo largometrajes importantes. Ya es tradición la hostilidad con la que se recibe el anuncio del palmarés entre la prensa especializada; sin compartir la indignación que, en esta ocasión, ha vuelto a estallar en cuanto se supo el nombre de la galardonada con la Concha de Oro (la ópera prima rumana <b>Blue Moon</b>, que dirige la también buena actriz Alina Grigore, me pareció una película estimable y con cualidades ciertas), es un hecho que mientras haya una selección de películas a competición llena de socavones existe el riesgo de que sean éstos los que más reluzcan para el siempre subjetivo jurado.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Otra servidumbre que no convendría dejar de citar es la incómoda sensación, al pasear por alguna sección (Perlak, sobre todo), de estar ante una suerte de sucesión de pases de prensa de los estrenos de los próximos meses, en un escaparate en la que el catálogo de ciertas distribuidores (aquí Golem suele ser la mejor representada) se somete al juicio anticipado de la crítica: no existiría, aquí, opción a descubrimiento alguno, sino el "premio", por haber acudido a Donosti como espectador, de anticiparse unas semanas al estreno comercial. Por supuesto, aquí ni hablar de mostrar algún tipo de interacción dialéctica con el mercado de distribución realmente existente: al contrario, lo que se muestra es una servil adaptación al mismo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-y_CMECpwwfc/YVIoJaBgunI/AAAAAAAAMPI/q0A4j5UJE30PotIdApkddpjohxXXDRYsQCLcBGAsYHQ/s780/donos.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="585" data-original-width="780" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-y_CMECpwwfc/YVIoJaBgunI/AAAAAAAAMPI/q0A4j5UJE30PotIdApkddpjohxXXDRYsQCLcBGAsYHQ/w640-h480/donos.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Dicho esto, añadamos un problema más, y no menor, sentido con particular fuerza en el particular contexto de la 69ª edición y en los 41 largometrajes y 2 cortos que he alcanzado a poder ver, que ha sido la ignorancia, en estas propuestas cinematográficas, del acontecimiento que ha determinado al mundo durante el último año y medio: no ya como argumento principal (todavía es muy pronto para esperar alguna película significativa con el Covid-19 como tema), sino como marco en el que transcurren. No ha habido, con dos excepciones (<b>Un polvo desafortunado o porno loco</b>, de Radu Jude y <b>Drive My Car</b>, de Ryûsuke Hamaguchi, con el probable añadido de <b>Un amor intranquilo</b>, de Joachim Lafosse, que no entró en un calendario ya de por sí agotador), películas que se desarrollen con la pandemia del coronavirus como escenario (la reunión por Zoom en el epílogo de <b>Quién lo impide</b> es demasiado anecdótica como para considerarla en ese aspecto). Que en septiembre de 2021 el Zinemaldia muestre tal miedo a los espejos resulta decepcionante, y nos ofrece una pista del escaso interés del festival, en este momento, por apelar a la sociedad que le da sentido; la principal apelación parece ser, por encima de todo, a sí mismo, y su labor primordial, por encima de todas las demás, la de garantizar su propia existencia desde la inercia. A este respecto, el mencionado Lafosse argumentó en una entrevista: </span></div><div style="text-align: justify;"><blockquote><span style="font-family: verdana;"><b><i>Me sorprende que sea algo que no sucede en más películas, es un modo de vincular la historia con el presente. A mí me encanta ver películas de los años 70 y comprobar que en esa época todo el mundo fumaba. Cuando vean mi película dentro de veinte o treinta años, el espectador pensará 'están hablando de 2020'. </i></b></span></blockquote><p><span style="font-family: verdana;">Algo que, en definitiva, no sucederá con quien intente adentrarse dentro de unos años en la historia del festival viendo las películas seleccionadas para su 69ª edición: la sensación será que el Zinemaldia, en sus contenidos, vivió de espaldas al mundo. </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-0G44vpSTAQ0/YVImZYZflDI/AAAAAAAAMO8/0pJE5yXJxaUKLW4QqYb37LZWblKe1_NTQCPcBGAsYHg/s4160/IMG_20210926_120237.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="3120" data-original-width="4160" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-0G44vpSTAQ0/YVImZYZflDI/AAAAAAAAMO8/0pJE5yXJxaUKLW4QqYb37LZWblKe1_NTQCPcBGAsYHg/w640-h480/IMG_20210926_120237.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p></div>Mario Iglesiashttp://www.blogger.com/profile/00469445291474665765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-24256328.post-42173259744679894962021-03-31T23:50:00.007+02:002021-05-13T07:52:58.047+02:00El marco ganador y la paz de los cementerios<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-zzkrVxIBg1Y/YGT0Qjg7qZI/AAAAAAAAK94/rBidOss7zvM0kUEJ9X3Ue1KkLPOEtwKQQCLcBGAsYHQ/s940/197219.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="492" data-original-width="940" height="334" src="https://1.bp.blogspot.com/-zzkrVxIBg1Y/YGT0Qjg7qZI/AAAAAAAAK94/rBidOss7zvM0kUEJ9X3Ue1KkLPOEtwKQQCLcBGAsYHQ/w640-h334/197219.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En una entrevista reciente, el filósofo <a href="https://www.ivoox.com/truco-o-trato-victor-lenore-8-cesar-audios-mp3_rf_66615939_1.html">César Rendueles</a>, a la vez que valoraba los singulares conocimientos que le aporta su docencia en la Facultad de Trabajo Social, derivados en buena parte del origen social de sus alumnos y de los motivos que les llevan a cursar el grado, llamaba la atención sobre una omisión en la entusiasta acogida crítica de obra de la escritora Sara Mesa, que ella misma apuntó en un breve "Autorretrato" publicado por el suplemento <a href="https://elcultural.com/sara-mesa-autorretrato">El Cultural</a>, con estas palabras: </span></p><p style="text-align: justify;"></p><blockquote style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>El único libro que escribí con voluntad de intervención social fue el pequeño ensayo </i>Silencio administrativo<i>, que critica la crueldad de la burocracia con los más débiles. Y aunque mucha gente lo leyó y recomendó y me consta que ha impresionado a bastantes lectores, este libro no ha logrado ni un solo cambio real. Basta con ver cómo se están gestionando ahora las rentas mínimas y salarios sociales: pésimamente.<span><a name='more'></a></span></i></b></span></blockquote><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Estos argumentos y otros parecidos bullían por mi cabeza mientras, hace dos días, esperaba el comienzo de la sesión matinal de <b>Nomadland</b>, de Chloé Zhao, en los cines Embajadores; sesión que tenía cierto aspecto de acontecimiento, por lo infrecuente que me resulta en los últimos tiempos acudir a una sala de cine a ver un estreno comercial (conviene añadir: por motivos estrictamente sanitarios, no porque sienta el hoy tan extendido desdén por ambos conceptos, el de la sala de cine y el del estreno comercial, que el contexto pandémico ha agudizado pero que venía de antes). Un acontecimiento, en cualquier caso, un tanto matizado por la dinámica negativa creada alrededor de esta película y por la sensación de que buena parte de los comentarios leídos en los días anteriores se insertaban en el siguiente cuadro: drama social, más música de Ludovico Einaudi, más plasmación de problemas relacionados con el mundo del trabajo y de los modos de subsistencia, igual a despiadadas e hirientes descalificaciones sobre sus aspectos formales, así como un total desinterés y nulo debate sobre las cuestiones que, efectivamente, pone encima de la mesa. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Con este desalentador apriorismo, la película empezó, avanzó y terminó; una vez finalizada y leídos ya con conocimiento de causa, los comentarios me resultaron, en realidad, mucho más atinados, sobrios y acordes con mi propia opinión sobre las virtudes y carencias de </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><b>Nomadland</b></span></span><span style="font-family: verdana;"> de lo que esperaba </span><span style="font-family: verdana;">(en especial los que </span><a href="https://letterboxd.com/film/nomadland/" style="font-family: verdana;">aquí</a><span style="font-family: verdana;"> vertieron Karina Solórzano y Miguel Muñoz Garnica)</span><span style="font-family: verdana;">, y las ideas derivadas de la recepción de la obra de Sara Mesa, que a su vez me habían trasladado también a una ignota charla de Belén Gopegui, hace dieciséis años, en un pequeño y casi vacío local de Vallecas, en el que la autora de </span><b style="font-family: verdana;">La escala de los mapas</b><span style="font-family: verdana;"> lamentaba, a propósito de los actos del quinto centenario de la publicación de la primera parte de </span><b style="font-family: verdana;">Don Quijote de la Mancha</b><span style="font-family: verdana;">, la ausencia de cualquier debate sobre los subversivos propósitos últimos de los actos del protagonista de la novela de Cervantes, siguieron ahí, pero ya desvinculados de </span><b style="font-family: verdana;">Nomadland</b><span style="font-family: verdana;">. Derivado de esto, dos conclusiones: mala idea juzgar comentarios previos de algo que todavía no se conoce; mala idea también pretender culpar del propio desaliento a la supuesta insensibilidad ajena, al menos mientras no estemos seguros que la nuestra no es todavía mayor. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En cualquier caso, por más que su inclusión en la película no fuese todo lo afortunada que hubiese deseado, el efecto de la música de Ludovico Einaudi en <b>Nomadland </b>me llevó, por los imponderables de la memoria, a la búsqueda, pocos días después, de una <a href="https://play.cadenaser.com/audio/000WB0025620150228101812/?fbclid=IwAR0ABi0lapww-8zdoRduBI-wtdP66SQFndXucxVAUyHSEy49qstYoW36Ih0">entrevista</a> al escritor Eduardo Mendoza, en el programa radiofónico A vivir que son dos días, de Javier del Pino, el último día de febrero de 2015. En aquella entrevista escuché, por primera vez después de los dos impactantes visionados de <b>Mommy </b>de Xavier Dolan, las notas del tema "Experience" del compositor italiano, pero con un interesante añadido: la voz de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=kwUeij_HRdA">Greta Svacho Bech</a>; también escuché a Mendoza, a los pocos días de enviudar y con el consecuente tono melancólico, responder a una pregunta sobre algún posible arrepentimiento por su decisión de regresar a Barcelona en los años 80 después de diez años viviendo en Nueva York:</span></p><p style="text-align: justify;"></p><blockquote><span style="font-family: verdana;"><b><i>Me he arrepentido todos los días desde que volví, pero nunca he pensado en regresar.</i></b></span></blockquote><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Todo esto lo escuchaba mientras cerraba las últimas cajas para mudarme, ese mismo día, después de siete años viviendo en Madrid y sumido en un mar de dudas. Dudas que, al poco tiempo, se revelaron fundadas: los meses siguientes fueron lo más parecido a una pesadilla, real y concreta, que he padecido nunca (en palabras del malogrado Julián Rodríguez, "</span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">yo trataba de no pensar que aquello era la realidad. Me decía: estás de paso"). El</span></span><span style="font-family: verdana;"> contexto de aislamiento de los últimos doce meses me ha llevado a recordar aquella pesadilla con cierta frecuencia, aunque, afortunadamente, no a revivirla; la localización, en el archivo digital de la cadena SER, de esta entrevista me causó ahora una cierta sensación de paz, aunque sea la paz de los cementerios.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Volviendo a Sara Mesa, a Belén Gopegui y a los momentos previo</span><span style="font-family: verdana;">s al visionado de </span><b style="font-family: verdana;">Nomadland</b><span style="font-family: verdana;">, pensé también en Ricardo Piglia y en su obra maestra, </span><b style="font-family: verdana;">Respiración artificial</b><span style="font-family: verdana;">, y el deslizamiento de la idea de que detrás de las mayores atrocidades de la historia se encuentra también la aportación, aunque involuntaria y lejana, de algunas de sus víctimas. Como describió </span><a href="https://webs.ucm.es/info/especulo/numero29/rpiglia.html" style="font-family: verdana;">Osvaldo de la Torre</a><span style="font-family: verdana;"> a propósito de esta novela</span><span style="font-family: verdana;">,</span></p><p style="text-align: justify;"></p><blockquote style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>Muchos años antes de que el Tercer Reich concretara estas premoniciones, Kafka describe a seres humanos transformados en insectos, seres arrestados, aplastados, muertos como insectos, incapaces de ayudarse a sí mismos, de ayudar a nadie, incapaces de luchar contra el Castillo. Leemos, entonces, a Kafka desde Hitler, es decir, leemos a Hitler como precursor de Kafka, aun si esto representa una aberración interpretativa.</i></b></span></blockquote><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">o, en palabras del mismo Piglia en la novela: </span></p><p style="text-align: justify;"></p><blockquote style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>¿Qué relaciones había, o mejor, qué línea de continuidad se podía establecer entre </i>El discurso del método<i> y </i>Mein kampf<i>? Los dos eran monólogos de un sujeto más o menos alucinado que se disponía a negar toda la verdad anterior y a probar de un modo a la vez imperativo e inflexible, en qué lugar, desde qué posición se podía (y se debía) erigir un sistema que fuese a la vez absolutamente coherente y filosóficamente imbatible. Los dos libros eran un solo libro, las dos partes de un solo libro escrito con la distancia de tiempo necesaria entre uno y otro para que el desarrollo histórico hiciera posible que sus ideas se complementaran. </i></b></span></blockquote><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Siguiendo con esta línea argumentativa, por desalentadora y discutible que resulte (pero es en momentos de desaliento cuando todos los argumentos negativos parecen posibles, y parece obvio que desde ahí escribía Piglia en la Argentina de 1980), llego hasta la manera en que en el cine y la literatura las</span><span style="font-family: verdana;"> intenciones, los argumentos y los fines últimos han perdido casi toda importancia y en cómo hemos hipertrofiado el debate sobre las formas. El camino hacia el infierno está empedrado de buenas intenciones, sí, pero, ¿por qué ignoramos las buenas intenciones? ¿No tienen, moralmente, ninguna importancia? </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Recuerdo, a este respecto, otra omisión, quizá incluso más llamativa que la de <b>Silencio administrativo</b> de Sara Mesa: se produjo a propósito de <b>Twin Peaks</b>, una serie televisiva de innegable exuberancia formal, sobre la cual corrieron ríos de tinta. Y sin intentar eludir la responsabilidad propia, releo lo que <a href="http://perzival.blogspot.com/2018/01/twin-peaks-los-condenados.html">escribí</a> hace tres años y detecto la misma omisión que, creo ahora recordar, se generalizó entonces: la ausencia de mención alguna, siquiera anecdótica, sobre su argumento: una adolescente es violada durante años, y finalmente asesinada, por su padre, con el silencio y la complicidad de un pueblo que, moralmente aniquilado, se convierte con los años en un pueblo fantasma. Que David Lynch fuese capaz de darle a tal fondo unas formas inolvidables es innegable, pero, ¿por qué ignorar sobre qué suelo estaban fundadas dichas formas? ¿Por qué, además de buscar todas las referencias filosóficas, cinematográficas, literarias y hasta cabalísticas que había detrás de su densa apariencia, no hubo búsquedas de casos y de pueblos reales semejantes sobre los que incidir, señalar, debatir, aprender?</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-nAj1q4tJ46w/YGT1hWXnfTI/AAAAAAAAK-A/-57sFehuycwTlwfKYRqkl-sdBgLYJ_SzwCLcBGAsYHQ/s1464/what-year-is-this-scream.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="810" data-original-width="1464" height="354" src="https://1.bp.blogspot.com/-nAj1q4tJ46w/YGT1hWXnfTI/AAAAAAAAK-A/-57sFehuycwTlwfKYRqkl-sdBgLYJ_SzwCLcBGAsYHQ/w640-h354/what-year-is-this-scream.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Pensando en todo esto llego, en fin, al problema de explicarme cómo es posible que una líder política regional de prácticas notoria y desacomplejadamente criminales y un modelo social fundado en algún ignoto matiz del paleoliberalismo reciba una intención de voto en las encuestas superior al 40%, y mientras reciba aplausos por parte de personas que, a pesar de tener alguna noción de la justicia y la moralidad, elogien su supuesta capacidad para crear "marcos ganadores", sin importar para qué. Y recuerdo tanto estéril debate sobre las formas y me respondo, al fin, que la única respuesta posible es nuestra dimisión, pero ni siquiera tenemos nada de lo que dimitir. </span></p><p></p><p></p>Mario Iglesiashttp://www.blogger.com/profile/00469445291474665765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-24256328.post-67070390827512251322020-12-17T00:01:00.002+01:002021-12-19T11:03:40.434+01:002020: Un año en la penumbra<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Aunque duraba apenas unos minutos, la intervención de la actriz </span><span style="font-family: verdana;">Adèle Haenel e</span><span style="font-family: verdana;">n la película </span><a href="http://perzival.blogspot.com/2016/09/zinemaldia-2016-3-enemigos-del-estado.html" style="font-family: verdana; font-weight: bold;">Nocturama</a> <span style="font-family: verdana;">(2016)</span><span style="font-family: verdana;">, de Bertand Bonello, ha vuelto a la memoria en repetidas ocasiones durante los últimos diez meses; en concreto, estas palabras:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-p3uePu-TAUk/X9ZN8IjiEKI/AAAAAAAAJ70/a2mbKSiFNfMZiyOGAwXGtMvOuE72S2XGACLcBGAsYHQ/s1920/Nocturama.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="799" data-original-width="1920" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-p3uePu-TAUk/X9ZN8IjiEKI/AAAAAAAAJ70/a2mbKSiFNfMZiyOGAwXGtMvOuE72S2XGACLcBGAsYHQ/w640-h266/Nocturama.png" width="640" /></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-XyL_uE7iCWE/X9ZOASPyXOI/AAAAAAAAJ74/zwoE_-cRhw0BEPw1ONh7ZdgAJtXQY50IACLcBGAsYHQ/s1920/Nocturama2.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="790" data-original-width="1920" height="264" src="https://1.bp.blogspot.com/-XyL_uE7iCWE/X9ZOASPyXOI/AAAAAAAAJ74/zwoE_-cRhw0BEPw1ONh7ZdgAJtXQY50IACLcBGAsYHQ/w640-h264/Nocturama2.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-bHSzQmjyyPg/X9ZOBv1cAoI/AAAAAAAAJ8A/FxFj66n6SgU0NVNEbLYaktwv0IqtbcczACLcBGAsYHQ/s1920/Nocturama3.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="765" data-original-width="1920" height="256" src="https://1.bp.blogspot.com/-bHSzQmjyyPg/X9ZOBv1cAoI/AAAAAAAAJ8A/FxFj66n6SgU0NVNEbLYaktwv0IqtbcczACLcBGAsYHQ/w640-h256/Nocturama3.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-8rczyScEpew/X9ZOBowcwbI/AAAAAAAAJ78/9lIO1R3y5pUIpBULUb_LdcOWuNHC5TmEgCLcBGAsYHQ/s1920/Nocturama4.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="758" data-original-width="1920" height="252" src="https://1.bp.blogspot.com/-8rczyScEpew/X9ZOBowcwbI/AAAAAAAAJ78/9lIO1R3y5pUIpBULUb_LdcOWuNHC5TmEgCLcBGAsYHQ/w640-h252/Nocturama4.jpg" width="640" /></a></div><br /></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span><a name='more'></a></span>Tampoco han dejado de visitar la memoria algunas sensaciones causadas por el cine de las temporadas más recientes; ahora, comprobando el cariz de los títulos de los balances cinematográficos de 2019 (<a href="https://perzival.blogspot.com/2019/12/2019-la-conciencia-de-fragilidad.html">La conciencia de fragilidad</a>), 2018 (<a href="https://perzival.blogspot.com/2018/12/2018-un-aroma-pesadumbre.html">Un aroma a pesadumbre</a>) y 2017 (<a href="https://perzival.blogspot.com/2017/12/2017-el-fin-de-la-esperanza.html">El fin de la esperanza</a>) o de las crónicas del Zinemaldia, incluso en sus ediciones más memorables (El canto del cisne en 2018, La calma provisional en 2019), se convierte en una evidencia la percepción de que este arte no estaba precisamente contribuyendo a la inconsciencia colectiva ni a recibir con pasividad o con súbita sorpresa la llegada de la peor pandemia mundial en un siglo. Al contrario: por más que para la mayoría de nosotros siglas como MERS o SARS significasen muy poco hasta el mes de marzo y que, en su literalidad, muy pocas películas hicieran alusión a las incalculables consecuencias de una enfermedad infecciosa provocada por un coronavirus y de muy fácil contagio (aunque <a href="https://www.filmaffinity.com/es/film145476.html">alguna</a> que sí lo hizo, vista hoy, nos resulte tan anticipatoriamente familiar que hasta nos asuste), el</span><span style="font-family: verdana;"> cine no dejaba de dar voces de alarma, </span><span style="font-family: verdana;">ni de levantar</span><span style="font-family: verdana;"> acta de la extrema vulnerabilidad del mundo en que vivíamos, </span><span style="font-family: verdana;">ni de mostrar </span><span style="font-family: verdana;">que hasta el más sencillo gesto de nuestra vida cotidiana podía desencadenar una tragedia de grandes proporciones</span><span style="font-family: verdana;">. Algo que, por otra parte, tampoco han dejado de hacer algunas de las películas más significativas aparecidas ya en el mundo pandémico, como </span><b style="font-family: verdana;">Estoy pensando en dejarlo</b><span style="font-family: verdana;">, de Charlie Kaufman, que parecía resumir el espíritu del confinamiento domiciliario al hacernos escuchar, con la voz trémula y cansada de </span><span style="font-family: verdana;">Jessie Buckley, el poema <b>Bonedog</b> de Eva H.D.:</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div></div></div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>Volver a casa es terrible</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>tanto si los perros te lamen la cara como si no;</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>tanto si te espera una esposa</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>o solo una soledad con forma de esposa.</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>Volver a casa es terriblemente solitario</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>piensas con cariño</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>en la opresiva presión barométrica</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>del lugar de donde acabas de llegar</i></b></span><b style="font-family: verdana;"><i>,</i></b></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>porque todo es peor</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>de vuelta en casa.</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i><br /></i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>Piensas con nostalgia en los bichos</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>que se aferran a los tallos de las plantas,</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>las largas horas en el camino,</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>la asistencia en carretera y los helados,</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>las formas peculiares de</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>ciertas nubes y los silencios,</i></b></span><span style="text-align: left;"> </span></div></div></div></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><b style="font-family: verdana;"><i>porque no querías regresar.</i></b></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>Volver a casa es</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>simplemente horrible.</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i><br /></i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>Y los silencios domésticos y sus nubes </i></b></span><b style="font-family: verdana;"><i>hogareñas</i></b><span style="text-align: left;"> </span></div></div></div></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><b style="font-family: verdana;"><i>no </i></b><b style="font-family: verdana;"><i>hacen más </i></b></div></div></div></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>que aumentar el malestar general.</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>Las nubes tal y como están,</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>son de hecho sospechosas,</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>están hechas de un material diferente</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>del que estaban hechas cuando las dejaste.</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>Tú mismo fuiste cortado</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>de una tela diferente, turbia.</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>Devuelto,</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>repudiado,</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>despreciado por la luz de la luna,</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>infeliz de estar de vuelta,</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>estancado en los peores lugares</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>con tu traje raído</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>gastado como trapo viejo.</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>Regresas a casa</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>como aterrizando en la luna, ajeno;</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>la atracción gravitacional de la tierra</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>redobla su esfuerzo,</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>arrastrando tus cordones sueltos</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>y tus hombros</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>grabando más profundamente la estrofa</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>de la angustia en tu frente.</i></b></span><span style="text-align: left;"> </span></div></div></div></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="text-align: left;"> </span><span style="text-align: left;"> </span></div></div></div></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><b style="font-family: verdana;"><i>Vuelves a casa hundido,</i></b></div></div></div></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>un pozo seco ligado al mañana</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>por una frágil hebra de... da igual.</i></b></span><span style="text-align: left;"> </span></div></div></div></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i><br /></i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>Suspiras ante la avalancha de días idénticos.</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>Bien podrían ser solo uno,<span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span></i></b></span><span style="text-align: left;"> </span></div></div></div></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>uno a la vez</i></b></span><b style="font-family: verdana;"><i>…</i></b></div></div></div></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i><br /></i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>Bueno,</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>qué más da,</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>volviste.</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i><br /></i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>El sol sube y baja</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>como una puta cansada,</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>el clima inmóvil</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>como una extremidad rota</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>mientras sigues envejeciendo.</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>Nada se mueve,</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>menos las mareas cambiantes</i></b></span><span style="text-align: left;"> </span></div></div></div></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><b style="font-family: verdana;"><i>de sal en tu cuerpo.</i></b></div></div></div></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>Tu visión se nubla.</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>Llevas tu clima contigo,</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>la gran ballena azul,</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>una oscuridad esquelética.</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i><br /></i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>Vuelves a casa</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>con visión de rayos X.</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>Tus ojos se vuelven hambrientos.</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>Regresas a casa con tus dones mutantes</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>a una casa de hueso.</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>Todo lo que ves ahora,</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>todo ello:</i></b></span></div></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>hueso.</i></b></span><span style="text-align: left;"> </span></div></div></div></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="text-align: left;"> </span></div></div></div></blockquote></blockquote><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-kJgBamCaoCQ/X9kr4PvsvBI/AAAAAAAAKFY/xwrqBrawCx4hXgyLGGYUU-D2pTaR15VDACLcBGAsYHQ/s1422/131347987_434346847572862_55006849304262469_n.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1070" data-original-width="1422" height="482" src="https://1.bp.blogspot.com/-kJgBamCaoCQ/X9kr4PvsvBI/AAAAAAAAKFY/xwrqBrawCx4hXgyLGGYUU-D2pTaR15VDACLcBGAsYHQ/w640-h482/131347987_434346847572862_55006849304262469_n.png" width="640" /></a></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El hecho de que una película tan oscura y reflexiva como ésta no se haya podido ver en el lugar que le correspondía, una sala de cine en la que sentir la angustia silenciosa de unos anónimos compañeros de sesión y la modestia de la propia persona frente a la densidad de su propuesta, es uno de los fracasos más profundos y más simbólicos, cinematográficamente hablando, de 2020. Porque este año la posibilidad de que las salas de cine desaparecieran para siempre, arrasadas por un tsunami que se llevaría por delante el mundo tal y como lo habíamos conocido, pareció una amenaza real durante las más sombrías semanas de marzo y abril, en las que el <a href="http://perzival.blogspot.com/2020/04/apenas-naufragos.html#more" target="_blank">recuerdo</a> de la última película vista en pantalla grande se veía inevitablemente acompañado por un sentimiento lacerante, vívido y melancólico; hoy, y en un año en el que paradójicamente he visto abrir un <a href="https://cinesembajadores.es/">cine</a> a pocos metros del lugar en el que vivo, esa amenaza, por más que ahora sea un tanto más brumosa, sigue siendo un temor lejano que todavía no se ha disipado del todo, y ante el que no puedo más que remitirme a las palabras que escribió <a href="https://elcultural.com/las-salas-de-cine-despues-del-virus">Isaki Lacuesta</a> en el mes de mayo:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b><i></i></b></span></p><blockquote style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>Ya hace años que los voceros del fin de las salas promovían el encierro perenne en nuestras casas como ideal de vida, y ahora utilizan el virus como profecía autocumplida. (...) Nadie se plantea si hemos de escoger entre discos o conciertos, libros de arte con ilustraciones o museos, ir en coche o a pie; nadie cuestiona si las virtudes del sexo online conllevan la renuncia al sexo presencial. El valor de las tecnologías pasa por ampliar nuestras capacidades y placeres; si los reducen, no sirven para nada. (...) Las puertas sirven para atravesarlas en ambas direcciones, y defender lo contrario es marketing oligopólico, condenarnos a vivir como los personajes de El Ángel exterminador de Buñuel, encerrados con un solo juguete.</i></b></span></blockquote><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Con una temporada cinematográfica tan anómala, me resulta absolutamente inadecuado, por insuficiente y poco significativo, circunscribirme, como en años anteriores, a una lista de estrenos comerciales favoritos, por más que en estos meses (y excluyendo, claro, la larga noche de marzo a junio) no hayan dejado de llegar a las salas películas de importancia, desde <b>Vida oculta </b>de Terrence Malick hasta <b>Mank </b>de David Fincher: ambas, pese a su muy distinta textura, igual de evocadoras en su densidad moral y política, encontrando férreos elementos de dignidad en dos personajes muy diferentes en apariencia pero igual de olvidados por la historia. </span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-0o0-NsD29Uo/X9h9AYHw54I/AAAAAAAAKAs/k6dubzQdwQQniML527c37bv34mEIo8l8QCLcBGAsYHQ/s1920/malick2.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="782" data-original-width="1920" height="260" src="https://1.bp.blogspot.com/-0o0-NsD29Uo/X9h9AYHw54I/AAAAAAAAKAs/k6dubzQdwQQniML527c37bv34mEIo8l8QCLcBGAsYHQ/w640-h260/malick2.png" width="640" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-UNj74L6n-A4/X9exRzRVVlI/AAAAAAAAJ-k/l7Eho94uqlY_w9Y-Wzl7bwn8o-17lMp8wCLcBGAsYHQ/s1910/mank.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="843" data-original-width="1910" height="282" src="https://1.bp.blogspot.com/-UNj74L6n-A4/X9exRzRVVlI/AAAAAAAAJ-k/l7Eho94uqlY_w9Y-Wzl7bwn8o-17lMp8wCLcBGAsYHQ/w640-h282/mank.png" width="640" /></a></div><div><br /></div><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Para hallar un termómetro desde el que calibrar este año de cine, tengo que volver la vista a la vida antes del Covid: a enero y febrero, cuando acudía admirado a la retrospectiva de William Wyler en el cine Doré y, de obra maestra en obra maestra, intentaba ordenar la multitud de ideas que me sugería su sobresaliente filmografía. Tras el asombrado tercer visionado, a finales de enero, de <b>Horizontes de grandeza </b>(1958), se quedó fuertemente anclada en la memoria la emocionante manera de mostrar el nacimiento del amor entre los personajes de Jean Simmons y Gregory Peck, una de las impresiones más bellas y duraderas en mi vida de espectador cinematográfico y cuyas reminiscencias con la dulce sensación de anhelo que surgía</span><span style="font-family: verdana;"> entre Claire Trevor y John Wayne en </span><b style="font-family: verdana;">La diligencia </b><span style="font-family: verdana;">(1939) de John Ford, acompañadas de una montaña de imágenes de ambas películas, habría sido la publicación que más hubiese querido hacer en este 2020, si el 14 de marzo y sus días sucesivos no hubiese echado el telón sobre tal idea. </span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-lRaj8q1aryA/X9hfBoaDl2I/AAAAAAAAKAE/wJGjla5GtE8_WfXqWBz_GnBrXWH7bZRygCLcBGAsYHQ/s1920/bigcountry.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="808" data-original-width="1920" height="270" src="https://1.bp.blogspot.com/-lRaj8q1aryA/X9hfBoaDl2I/AAAAAAAAKAE/wJGjla5GtE8_WfXqWBz_GnBrXWH7bZRygCLcBGAsYHQ/w640-h270/bigcountry.png" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-UxH7aawhwuQ/X9hfFarucjI/AAAAAAAAKAI/k-UDTzpX95opT4qoxqjPC580jq866ZhXACLcBGAsYHQ/s1920/bigcountry3.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="798" data-original-width="1920" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-UxH7aawhwuQ/X9hfFarucjI/AAAAAAAAKAI/k-UDTzpX95opT4qoxqjPC580jq866ZhXACLcBGAsYHQ/w640-h266/bigcountry3.png" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Antes de marzo también pude ver, en la siempre acogedora Sala Azcona de Cineteca, el que estaba destinado a ser uno de los estrenos de la primavera: </span><span style="font-family: verdana;"><b>Matthias & Maxime</b>, de Xavier Dolan, que finalmente pudo llegar a las salas en el mes de junio, aunque para ser recibida por la crítica, de forma nada sorpresiva, a <a href="https://www.elperiodico.com/es/ocio-y-cultura/20190522/xavier-dolan-toca-fondo-con-matthias-et-maxime-festival-cannes-7468836">pedradas</a>. El que la figura del director de <b>Mommy </b>se haya convertido en el particular espantajo sobre el que ejercer el <a href="http://perzival.blogspot.com/2017/09/adolescencia-y-pesimismo.html">matonismo</a> por buena parte de la opinión cinematográfica, que en ocasiones parece querer hacer honor a la sentencia de José Emilio Pacheco ("ya somos todo aquello contra lo que luchamos"), nada dice sobre sus películas; si bien </span><b style="font-family: verdana;">Matthias & Maxime </b><span style="font-family: verdana;">es la más convencional de todas las realizaciones de Dolan, su poderío visual y la particular sensibilidad con la que, pese a todo, sigue siendo capaz de captar la moral de un perdedor, con la que nunca ha dejado de identificarse, me hace pensar que esta última obra merecía algo más que este solitario aplauso. </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-GopZIFlU3OI/X9kpfzAS93I/AAAAAAAAKFM/gp_oD0y48BgGml95WWIDpsXMR3cSIsIcACLcBGAsYHQ/s1910/dolan2.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1008" data-original-width="1910" height="338" src="https://1.bp.blogspot.com/-GopZIFlU3OI/X9kpfzAS93I/AAAAAAAAKFM/gp_oD0y48BgGml95WWIDpsXMR3cSIsIcACLcBGAsYHQ/w640-h338/dolan2.png" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Cuando llegó el 14 de marzo y con él, un forzoso y ermitaño ejercicio de supervivencia, el cine, si no lo era ya antes, se convirtió en la más valiosa brújula para atravesar el desierto del encierro en soledad. Y, con una naturalidad pasmosa, regresó una antigua y placentera costumbre, la de la correspondencia crítica, abandonada un lustro atrás y retomada al modo en el que las personas que vivieron los tiempos sin agua corriente o sin electricidad son capaces de, antes cualquier corte momentáneo del suministro, recuperar en un instante los modos y maneras de desenvolverse de una época anterior. En este caso, el intercambio de correos electrónicos, previa citación para el visionado conjunto, con Xan Gómez Viñas supuso recuperar un hábito iniciado hace siete años, cuando esta página estaba durmiendo el más pesado de los sueños en el limbo de la red, y que supuso la mejor manera de encauzar y traducir a palabras una cinefilia, en mi caso y hasta entonces, desordenada y vivida hacia adentro. Así, durante los meses del confinamiento fueron surgiendo películas de Jean Grémillon, John Ford, Hiroshi Shimizu, Mark Donskoy, Karel Kachyna o Marcel Pagnol, hasta llegar al más valioso de todos los largometrajes vistos en ese período: <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=tSJAg0Lanzg">Juan, como si nada hubiera sucedido</a> </b>(1987), de Carlos Echeverría, impresionante documental argentino de muy largo alcance, perfecto en su adecuación entre forma y contenido, rodado en un tono bajo para mostrar, desde la cautela y la clandestinidad moral, los modos y maneras con que la Junta Militar redujo a un país y, por extensión, al mundo que lo observaba, al miedo y al silencio, con el fin de imponer el estado de cosas económico sobre el que se funda el momento en que vivimos. Es un ejercicio inútil rebuscar en la historia del cine español para encontrar una película equivalente, porque no existe, lo que explica algunas de las lacerantes carencias morales de nuestra historia. </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-jm7Iv8Dzigc/X9jCQH4Ry6I/AAAAAAAAKDI/OJOzn6l93487jcn2ujwIXbywJiGeeVJaQCLcBGAsYHQ/s543/EVjoTclWAAInx5M.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="543" data-original-width="360" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-jm7Iv8Dzigc/X9jCQH4Ry6I/AAAAAAAAKDI/OJOzn6l93487jcn2ujwIXbywJiGeeVJaQCLcBGAsYHQ/w265-h400/EVjoTclWAAInx5M.jpg" width="265" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La idea de los visionados conjuntos se extendió luego (por separado, he de citar a Andrea Morán, Guille Hormigo y Guille Martínez como los otros corresponsales que hicieron soportable la soledad pandémica) y, en paralelo, la tentación de seguir una infinidad de hilos abiertos en temporadas precedentes: en primer lugar, continuar trazando, con más intensidad que en años anteriores, un mapa de la historia del cine soviético; </span><span style="font-family: verdana;">bucear en el mal conservado pero más que estimulante cine cubano revolucionario; sumergirme en el Hollywood anterior al código Hays;</span><span style="font-family: verdana;"> completar hasta los pliegues más recónditos algunas de las filmografías de los cineastas más admirados (</span><span style="font-family: verdana;">Sjöström, </span><span style="font-family: verdana;">Lang, Hitchcock, Buñuel); seguir con cierta constancia los pasos de algunos directores muy apetecibles pero poco explorados como Helmut Käutner o Leopoldo Torre Nilsson o continuar rastreando las huellas perdidas de la cinematografía de la desaparecida </span><a href="http://perzival.blogspot.com/2016/12/la-restitucion-del-cine-de-la-rda.html" style="font-family: verdana;">República Democrática Alemana</a><span style="font-family: verdana;">. </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-YwOdWXTSRUk/X9jWPTkWgSI/AAAAAAAAKDU/x28PyiwVTPkHDeK1_vfCxDRbeBjHLfFrgCLcBGAsYHQ/s1421/EWevH9lXgAAPqpj.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1070" data-original-width="1421" height="482" src="https://1.bp.blogspot.com/-YwOdWXTSRUk/X9jWPTkWgSI/AAAAAAAAKDU/x28PyiwVTPkHDeK1_vfCxDRbeBjHLfFrgCLcBGAsYHQ/w640-h482/EWevH9lXgAAPqpj.png" width="640" /></a></div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Ocupados así los tres meses de travesía por el desierto, llegó el espejismo del aparente fin de la pandemia y la engañosa sensación de haber llegado enteros a ese imaginario momento; mientras la realidad se iba ocupando de desmentirlo volvieron algunas salas de cine, la programación del Doré y la retrospectiva de William Wyler: la magnífica <b>La trampa amorosa </b>(1929), película elegida para regresar a la pantalla grande, puso la guinda del pastel al ciclo que, junto con el de Jean-Pierre Melville en 2017 y el de Wang Bing en 2018, más satisfacciones me ha dado en el último lustro. </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-21U_h7kZTm0/X9jbySKbD6I/AAAAAAAAKDg/aJ71ryZ2WDgY6emuq6YI9-7CyNe9NU1vgCLcBGAsYHQ/s1155/lovetrap.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="848" data-original-width="1155" height="470" src="https://1.bp.blogspot.com/-21U_h7kZTm0/X9jbySKbD6I/AAAAAAAAKDg/aJ71ryZ2WDgY6emuq6YI9-7CyNe9NU1vgCLcBGAsYHQ/w640-h470/lovetrap.png" width="640" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En la vuelta de los estrenos, a medio gas y severamente penalizada por el exceso de cálculo que animó a aplazamientos de más de un año de películas planeadas para este 2020, destacó, no por la calidad de su propuesta (tan megalómana como cualquiera de sus realizaciones más recientes), sino por la sinceridad que traslució como gesto de apoyo a la exhibición del cine en salas, la decisión de Christopher Nolan de mostrar su <b>Tenet</b> en pleno mes de agosto, en un panorama más que incierto. Sí brilló, un mes antes, el estreno de <b>Dónde estás, Bernadette</b>, en la que Richard Linklater, como en sus mejores películas, volvió a realizar una disección crítica de la masculinidad, en este caso poniendo el microscopio en las insuficiencias, tan obvias como sangrantes, de una paternidad no problemática en apariencia, frente a dos personajes femeninos, madre e hija, de tan conmovedora complejidad como difícil encaje en un mundo demasiado prosaico.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-tyt7ldY2UPc/X9jiwFaV8cI/AAAAAAAAKDs/_peiVoKARekxKwTVHY0k4KAoOIBCAZM4wCLcBGAsYHQ/s1911/linklater.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1911" height="342" src="https://1.bp.blogspot.com/-tyt7ldY2UPc/X9jiwFaV8cI/AAAAAAAAKDs/_peiVoKARekxKwTVHY0k4KAoOIBCAZM4wCLcBGAsYHQ/w640-h342/linklater.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;">Y mientras a lo largo del verano la pandemia regresaba lenta pero implacablemente, hubo al menos tiempo para acudir con cierta constancia a un cine de verano, el de Cineteca, que sirvió para descubrir una de las películas de esta temporada que más veces he recordado con emoción: <b>Swallow</b>, de Carlo Mirabella-Davis, un largometraje que evoluciona desde unos primeros compases desaforada y excéntricamente estetizantes (en la línea de un Peter Strickland) hasta que un inesperado y turbador volantazo nos sitúa ante la deconstrucción del trauma primigenio en el que se asentaba la conservadora y aparente armonía hogareña basada en la subordinación de la mujer; en realidad, y como ya dejó apuntado en su día el melodrama sirkiano, un silencio que en realidad esconde un profundo terror mudo, aquí sólidamente fundado en el odio al brutal acto de violencia del propio origen.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-7Az6-SUUC-M/X9jwzuEPf3I/AAAAAAAAKD4/kRJBdLGLas4iBSfL1_y6o1i3OzgUHBA3gCLcBGAsYHQ/s1910/swallow.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="774" data-original-width="1910" height="260" src="https://1.bp.blogspot.com/-7Az6-SUUC-M/X9jwzuEPf3I/AAAAAAAAKD4/kRJBdLGLas4iBSfL1_y6o1i3OzgUHBA3gCLcBGAsYHQ/w640-h260/swallow.png" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-zVEO1GPsO4Q/X9jw1TBYMMI/AAAAAAAAKEA/opfUAVEkz0EJD-XFhsRVGF_bA6HlpehiACLcBGAsYHQ/s1920/swallow2.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="787" data-original-width="1920" height="262" src="https://1.bp.blogspot.com/-zVEO1GPsO4Q/X9jw1TBYMMI/AAAAAAAAKEA/opfUAVEkz0EJD-XFhsRVGF_bA6HlpehiACLcBGAsYHQ/w640-h262/swallow2.png" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-sHyTZgQz_1Q/X9jw1YB7dnI/AAAAAAAAKD8/kIvYF-rYK7sm6mxeyxtTAteWr_GCGi_6gCLcBGAsYHQ/s1920/swallow3.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="790" data-original-width="1920" height="264" src="https://1.bp.blogspot.com/-sHyTZgQz_1Q/X9jw1YB7dnI/AAAAAAAAKD8/kIvYF-rYK7sm6mxeyxtTAteWr_GCGi_6gCLcBGAsYHQ/w640-h264/swallow3.png" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-sifWM9hDKCA/X9jw1SXDSwI/AAAAAAAAKEE/WvntwsQfUSIJcAj2glFypgqNr1pB7gN-gCLcBGAsYHQ/s1920/swallow4.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="791" data-original-width="1920" height="264" src="https://1.bp.blogspot.com/-sifWM9hDKCA/X9jw1SXDSwI/AAAAAAAAKEE/WvntwsQfUSIJcAj2glFypgqNr1pB7gN-gCLcBGAsYHQ/w640-h264/swallow4.png" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-gWEaPstha4o/X9jw2LOyEcI/AAAAAAAAKEI/QIG3Jdvyb9kip6nZOPbTzncPmyilv6-gQCLcBGAsYHQ/s1920/swallow5.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="787" data-original-width="1920" height="262" src="https://1.bp.blogspot.com/-gWEaPstha4o/X9jw2LOyEcI/AAAAAAAAKEI/QIG3Jdvyb9kip6nZOPbTzncPmyilv6-gQCLcBGAsYHQ/w640-h262/swallow5.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Llegados a la plenitud del tiempo estival, el nerviosismo, el mal humor y el progresivo autoconfinamiento se iban transformando en un hábito y estas palabras de Leila Guerriero </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><blockquote><span style="font-family: verdana;"><b><i>A veces me pregunto eso: si los mejores años ya pasaron, aun cuando fueran horribles.</i></b></span></blockquote><p><span style="font-family: verdana;">empezaron a resonar en todo su pesimista sentido. En este contexto llegó también el cuestionamiento de unos meses de sobredosis cinéfila a través del ensayo <b>Contra la cinefilia</b>, de Vicente Monroy, capaz de aportar citas tan inquietantemente lúcidas como ésta de Philippe Lopate:</span></p><p></p><blockquote><span style="font-family: verdana;"><b><i>No es que me arrepienta de una sola de las horas que he pasado viendo cine, antes o ahora, en tanto que el hábito ha persistido hasta hoy, pero tampoco me opondría si alguien me dijera que la cinefilia crónica promueve la pasividad ante la vida, una tendencia la estetización de la realidad, una absorción narcisista que dificulta el contacto con los demás.</i></b></span></blockquote><p><span style="font-family: verdana;">mientras reaparecía también una vieja noticia, apócrifa solo en apariencia: </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-cl60TbmEFfA/X9j6BuUhfMI/AAAAAAAAKEg/gVjODK_74osjsybBni9KG2x19ZGBpD3nQCLcBGAsYHQ/s720/fanaticos.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="501" data-original-width="720" height="279" src="https://1.bp.blogspot.com/-cl60TbmEFfA/X9j6BuUhfMI/AAAAAAAAKEg/gVjODK_74osjsybBni9KG2x19ZGBpD3nQCLcBGAsYHQ/w400-h279/fanaticos.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;">Ante estas tesis, una primera respuesta fue asumir que vivimos en la era de la sospecha: todo sentimiento, por legítimo y puro que parezca, es susceptible de ser deconstruido, troceado, puesto del revés y hasta ridiculizado. Sin embargo, teniendo en cuenta el largo túnel en el que todavía estamos inmersos, no puedo estar más lejos de reconocer las contraindicaciones atribuidas a la cinefilia, por más que se la intente en ocasiones asimilar con un grupo imaginario que se apoderaría del cine de forma ilegítima y represiva, del mismo modo que demasiadas veces se ha intentado asimilar a "la izquierda" como una malintencionada camarilla de resentidos e ineptos, o "el amor" como un sentimiento egocéntrico, pútrido y espurio. "El cine estimula el deseo y abre los ojos: es una secreta actividad de resistencia", dejó escrito <a href="https://lafuga.cl/roger-koza/805">Roger Koza</a>, y en eso se asimila con el amor y con la izquierda: en realidad, tres conceptos íntimamente relacionados, sin los cuales el mundo sería un lugar inhóspito e insoportable, en el que no merecería la pena luchar por dejar atrás pandemia alguna.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">A apenas diez días del 125 aniversario de la primera proyección de cine en París por parte de los hermanos Lumière, esta memoria de 2020 no puede dejar de mencionar apasionante visionado, dentro del esforzado ciclo Cine prohibido, de <b>Los vampiros </b>(1915)<b> </b>de Louis Feuillade, la primera gran cumbre del cine folletinesco, construida a través de un indudable descaro y de un poderoso sentido del ritmo e inauguradora de una tradición tan noble como fecunda y sin la que quizá no existiría esa rotunda obra maestra que es <b>El doctor Mabuse</b> (1922), su continuación natural, ni, como prolongación, el cine de gángsteres o el cine negro, ni seguramente algunos otros subgéneros de bastarda procedencia y, no olvidemos, las series de televisión, una de cuyas primeras y más poderosas fuentes de legitimación en el terreno de la imagen es el continuo éxito de este inmarchitable serial.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-BUNyUNbIfsE/X9ke2tQyitI/AAAAAAAAKEs/fbVEcnmmwmcx1q7fkbOAmWaZ68BAZIXfQCLcBGAsYHQ/s1379/vampire.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1061" data-original-width="1379" height="492" src="https://1.bp.blogspot.com/-BUNyUNbIfsE/X9ke2tQyitI/AAAAAAAAKEs/fbVEcnmmwmcx1q7fkbOAmWaZ68BAZIXfQCLcBGAsYHQ/w640-h492/vampire.png" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Tampoco se pude quedar fuera de esta recapitulación de 2020 la película española ma destacada del año, en las carteleras desde hace apenas unos días: <b>My Mexican Bretzel</b>, de Nuria Giménez Lorang que, mediante la narración más íntimo y despojada y de un extraordinario trabajo de sonido, incluyendo un asombroso uso del silencio (particular y espectacularmente efectivo en una sala de cine en condiciones), consigue hacer buena la idea de que podría seguir haciéndose cine sin rodar ni una sola imagen nueva: solamente resignificando las imágenes existentes, que en este caso forman parte de un patrimonio familiar a cuyo valor privado y documental se le consigue añadir, en una combinación admirable, un potente valor dramático mediante la más hábil y sensible de las ficcionalizaciones. </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-CnlCek2iHhg/X9kj6nj9-MI/AAAAAAAAKE4/6V0YIa3SaoUiu2aKa3Zx7KzXeapct3FzgCLcBGAsYHQ/s745/195376.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="745" height="472" src="https://1.bp.blogspot.com/-CnlCek2iHhg/X9kj6nj9-MI/AAAAAAAAKE4/6V0YIa3SaoUiu2aKa3Zx7KzXeapct3FzgCLcBGAsYHQ/w640-h472/195376.jpg" width="640" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Por último, nos detenemos en el rescate cinematográfico del año, que llegó como película inaugural de un atípicamente invernal (y todavía en curso) DocumentaMadrid, tras su paso por Venecia: la inesperada <b>Hopper/Welles</b>, una entrevista filmada en la que el director de <b>Sed de mal </b>empieza ejerciendo de Jake Hannaford (protagonista de <b>Al otro lado del viento</b>) con el fin de cuestionar maliciosamente la entonces figura en ascenso del director de <b>Easy Rider</b>. Pero, a partir del momento en el que la política se adueña de la conversación, Welles deja atrás a su personaje y se transforma en una versión de sí mismo inquisitiva e intimidante, capaz de disolver intelectualmente la figura políticamente inconstante de Hopper, en un ejercicio que cabe sospechar que contribuyó a la rápida disolución de la carrera como director de la entonces gran esperanza blanca del Nuevo Hollywood (y hoy, seguramente, más recordado como el tronante secundario de <b>Terciopelo azul</b> que como el gran cineasta que nunca llegó a ser), del mismo modo que la publicación de <b>San Genet, comediante y mártir </b>por parte de Jean-Paul Sartre provocó el posterior silencio inhibido de Jean Genet durante un lustro. </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-KGzAfieOEmE/X9ko0-4i2SI/AAAAAAAAKFE/FgbYw0MryBQO1dY2Hehuu0w9Bwdkz6kVACLcBGAsYHQ/s2048/Still%2BPhoto%2B5%2B-%2BHOPPERWELLES.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1474" data-original-width="2048" height="460" src="https://1.bp.blogspot.com/-KGzAfieOEmE/X9ko0-4i2SI/AAAAAAAAKFE/FgbYw0MryBQO1dY2Hehuu0w9Bwdkz6kVACLcBGAsYHQ/w640-h460/Still%2BPhoto%2B5%2B-%2BHOPPERWELLES.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-family: verdana;">Llegando al fin, y a falta de conclusión alguna para un año tan aciago, comparto, a modo de despedida, estas imágenes de <b>Four Sons </b>(1928) en las que John Ford muestra, con envidiable economía de medios y una triste belleza, el fin de la I Guerra Mundial, con el deseo de que 2021 nos traiga, además del fin de la pandemia, un retrato cinematográfico a la altura de lo vivido.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-j0unITyb6OA/X9lKYLRtReI/AAAAAAAAKFo/Dmdl3FssWu8NzXl6rA5PjMjMid4y_pwYwCLcBGAsYHQ/s1440/sons.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-j0unITyb6OA/X9lKYLRtReI/AAAAAAAAKFo/Dmdl3FssWu8NzXl6rA5PjMjMid4y_pwYwCLcBGAsYHQ/w640-h480/sons.png" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-1syxbYGSVH4/X9lKf43kDwI/AAAAAAAAKF0/VKixzyLQlDw4b84Ech5EMLZ9gCYeRIU7gCLcBGAsYHQ/s1440/sons2.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-1syxbYGSVH4/X9lKf43kDwI/AAAAAAAAKF0/VKixzyLQlDw4b84Ech5EMLZ9gCYeRIU7gCLcBGAsYHQ/w640-h480/sons2.png" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-U4GCDSEKid0/X9lKkTsaUMI/AAAAAAAAKF4/Oql0HfG7_Joz60wdLsamJJmp9-Hr2ZrcwCLcBGAsYHQ/s1440/sons3.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-U4GCDSEKid0/X9lKkTsaUMI/AAAAAAAAKF4/Oql0HfG7_Joz60wdLsamJJmp9-Hr2ZrcwCLcBGAsYHQ/w640-h480/sons3.png" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-v6TbV4JdV50/X9lKo-frc3I/AAAAAAAAKGI/KCVpmsxediMSVqlwvUcbeL_Ycvwl6E70ACLcBGAsYHQ/s1440/sons4.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-v6TbV4JdV50/X9lKo-frc3I/AAAAAAAAKGI/KCVpmsxediMSVqlwvUcbeL_Ycvwl6E70ACLcBGAsYHQ/w640-h480/sons4.png" width="640" /></a></div>Mario Iglesiashttp://www.blogger.com/profile/00469445291474665765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-24256328.post-85631728058566367302020-09-27T17:05:00.009+02:002020-09-27T20:49:51.838+02:00El hilo que unía los días<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Hace unos días, tuve oportunidad de volver a ver <b>Mujeres en el parque </b>(2006), último largometraje de ficción realizado por Felipe Vega, en la misma sala y el mismo formato que la primera vez, siete años atrás. Pese al cambio radical de contexto, un fragmento que me había impresionado en 2013 volvió a hacerlo ahora; es aquel en el que el protagonista, Daniel (Adolfo Fernández), le explica a su hija Mónica (Bárbara Lennie) sus orígenes de la siguiente manera:</span></div><div style="text-align: justify;"><blockquote><span style="font-family: verdana;"><b><i>A Ana no le importaba que tú no fueses su hija. Eso no lo vas a entender nunca. Eran épocas distintas, completamente distintas. De eso ya no queda nada. Ni siquiera nosotros.</i></b></span></blockquote></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-zLa6iRKg4Bs/X3BsIrt2wLI/AAAAAAAAJtc/_8S06AmdXic5Dt5iDNLCqqsvoCLmUpz7ACLcBGAsYHQ/s1910/mujeres.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1016" data-original-width="1910" height="341" src="https://1.bp.blogspot.com/-zLa6iRKg4Bs/X3BsIrt2wLI/AAAAAAAAJtc/_8S06AmdXic5Dt5iDNLCqqsvoCLmUpz7ACLcBGAsYHQ/w640-h341/mujeres.png" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-lscgN3EgMlU/X3BsKwR4JZI/AAAAAAAAJtg/_VQUPs48MvYN6OagehZNihjI79GodlikQCLcBGAsYHQ/s1902/mujeres2.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1022" data-original-width="1902" height="344" src="https://1.bp.blogspot.com/-lscgN3EgMlU/X3BsKwR4JZI/AAAAAAAAJtg/_VQUPs48MvYN6OagehZNihjI79GodlikQCLcBGAsYHQ/w640-h344/mujeres2.png" width="640" /></a></div></span><span style="font-family: verdana;"><span><a name='more'></a></span>Semanas antes de que empezase la esperada, y un poco decepcionante, <a href="https://www.culturaydeporte.gob.es/dam/jcr:f607706e-c57b-416b-aa0f-46c3a01ffc65/flores-en-la-sombra---felipe-vega--figuras-en-el-paisaje.pdf">retrospectiva</a> del esquivo director de esta admirable película, llegué, gracias al aviso de Andrea Morán, al blog de cine </span><a href="http://www.laescueladelosdomingos.com/#" style="font-family: verdana;" target="_blank">La escuela de los domingos</a><span style="font-family: verdana;">, creado por Daniel Domínguez. Además de por su longevidad y su constancia (sus publicaciones empezaron en 2009 y no han parado hasta ahora más que en un solo periodo, el que abarca el año 2018), me llamó particularmente la atención por su anacronismo: todo en él me recordó a la primera época (no sé si sería adecuado llamarla "edad de oro") de los blogs, anterior a la generalización de las redes sociales, cuando, durante la primera década del siglo actual, no estaban todavía claros los usos y costumbres de internet y todo se iba creando sobre la marcha, y escribir en una página como ésta tenía unas características muy alejadas de lo que es común ahora. Características que derivaban de un elemento muy concreto: la sensación de que escribías, fundamentalmente, para ti mismo, y que los posibles lectores eran una abstracción teórica un tanto alejada</span><span style="font-family: verdana;">. El celo con el que se resguardaba la verdadera identidad y lo generalizado que estaba el uso de pseudónimos, además de la nula dependencia de la actualidad, eran los ingredientes que ayudaban a que cualquier blog de cine, entonces, se aproximase mucho a la expresión libérrima de una subjetividad.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Esta web, en la que entonces firmaba como Perzival, nació en aquella época, en el año 2006, aunque debo añadir, sin temor a equivocarme, que todo lo que publiqué en aquel primer período (hasta 2008) carece de valor alguno: era, sí, la expresión de una subjetividad, pero también eran textos de escasa profundidad y deudores de una visión del cine bastante simple, en la que el cine clásico de Hollywood ocupaba el lugar de honor y las décadas más recientes de la historia de este arte no eran más que la expresión de una decadencia, y en la que las películas se defendían o deploraban, casi siempre, desde su discurso y su ideología más explícitos y evidentes, y no sobre las sutilezas formales que entonces no era muy dado a apreciar. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Después de seis años durmiendo el sueño de los justos y como consecuencia de un curso de crítica de cine de la ECAM, este blog volvió a dar señales de vida en 2014; como resultado de ese mismo curso, empecé a tener vida social relacionada con la crítica y, como derivación de esa vida social, empecé a oír hablar de la posibilidad de ir al festival de cine de San Sebastián; finalmente, el impacto de acudir al Zinemaldia me impulsó a dedicar mucho más tiempo a la escritura sobre cine, a ser invitado a colaborar en otras publicaciones y a sentir que empezaba a formar parte de un ecosistema, en el que la cita de Donostia era el elemento central del año: el que daba sentido a todo lo demás. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Hace pocos meses, con el confinamiento domiciliario recién empezado y el número de muertos diarios por la pandemia en España llegando al millar, me topé con estas imágenes en el <b>Hamlet</b> de Grigori Kozintsev:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-PAgWe1m-PrE/X3CpngLehrI/AAAAAAAAJuY/wBxtEuvTnRAC66g7MnKjsB67YrOnXD9_QCLcBGAsYHQ/s1880/gamlet.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="839" data-original-width="1880" height="286" src="https://1.bp.blogspot.com/-PAgWe1m-PrE/X3CpngLehrI/AAAAAAAAJuY/wBxtEuvTnRAC66g7MnKjsB67YrOnXD9_QCLcBGAsYHQ/w640-h286/gamlet.png" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-6ckds-19TiQ/X3Cpo-PSfgI/AAAAAAAAJuc/8X2NfHfpO-gdh0Y3jkGaAnGPvyNFjksaACLcBGAsYHQ/s1886/gamlet2.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="835" data-original-width="1886" height="284" src="https://1.bp.blogspot.com/-6ckds-19TiQ/X3Cpo-PSfgI/AAAAAAAAJuc/8X2NfHfpO-gdh0Y3jkGaAnGPvyNFjksaACLcBGAsYHQ/w640-h284/gamlet2.png" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-LXwZnSzT8Tc/X3Cppl-MhOI/AAAAAAAAJug/AuxAw7eC8UoyJ4oTN_a2gqJBIf1PWHxJwCLcBGAsYHQ/s1898/gamlet3.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="822" data-original-width="1898" height="278" src="https://1.bp.blogspot.com/-LXwZnSzT8Tc/X3Cppl-MhOI/AAAAAAAAJug/AuxAw7eC8UoyJ4oTN_a2gqJBIf1PWHxJwCLcBGAsYHQ/w640-h278/gamlet3.png" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-J4AynjCYV2g/X3Cpquc0nMI/AAAAAAAAJuk/IrNRskuhbv8XU-p_Y2xxBaPH7CUOJAUqgCLcBGAsYHQ/s1879/gamlet4.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="883" data-original-width="1879" height="300" src="https://1.bp.blogspot.com/-J4AynjCYV2g/X3Cpquc0nMI/AAAAAAAAJuk/IrNRskuhbv8XU-p_Y2xxBaPH7CUOJAUqgCLcBGAsYHQ/w640-h300/gamlet4.png" width="640" /></a></div><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">De los primeros meses de soledad y encierro soy capaz de recordar muchas sensaciones parecidas a las que inspira esta secuencia; de los meses posteriores al fin de la desescalada, que llegan hasta hoy mismo, los recuerdos son mucho más borrosos, más ambiguos, menos inspiradores, tal vez resumidos en esta sentencia de la periodista argentina Leila Guerriero: </span></div><div style="text-align: justify;"><blockquote><span style="font-family: verdana;"><b><i>La calma no me destruye, me destruye buscarla tanto.</i></b></span></blockquote><p><span style="font-family: verdana;">Una de las consecuencias, tras volver a la presencialidad laboral y sufrir a diario los viajes en el abarrotado y maltratado transporte público del epicentro europeo de la pandemia, ha sido un temor a las aglomeraciones que ha terminado por alejarme, al menos este año, del Zinemaldia y de cualquier idea remota de festival de cine; una vez celebrado, llega la constatación de que el mundo no se ha parado, aunque, infructuosamente, haya intentado bajarme de él. Mirando hacia atrás, la intuición es que sin el hilo de Donostia en el horizonte no habríamos formado parte de ecosistema alguno y este blog sería ahora algo parecido a <a href="http://www.laescueladelosdomingos.com/#">La escuela de los domingos</a>, en el mejor de los casos, o quizá ya no existiría en absoluto, en el peor. Mirando hacia adelante, preso ahora mismo de un pesimismo sin enmienda, tiendo a pensar que si los efectos de la pandemia no remiten, tal vez dentro de un tiempo sea inevitable referirse a los años de San Sebastián con un "de aquello ya no queda nada, ni siquiera nosotros". </span></p><p><span style="font-family: verdana;">Pese a todo, conviene recordar que del infierno no se sale en línea recta; también, que, como escribió hace semanas Ariel Dorfman en el aniversario de la elección de Salvador Allende, por más que el presente sombrío nos haga a veces olvidarlo,</span></p><p></p><blockquote><span style="font-family: verdana;"><b><i>...érase una vez una tierra en que otros hombres y mujeres bailaban hacia la justicia, una tierra que, después de todo, no es tan lejana.</i></b></span></blockquote><p></p></div>Mario Iglesiashttp://www.blogger.com/profile/00469445291474665765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-24256328.post-59710784640597778642020-06-11T21:41:00.006+02:002020-12-15T18:19:51.279+01:00El cine de Jim Crow<a href="https://1.bp.blogspot.com/-WIymmq9f6vw/XuI7540ks-I/AAAAAAAAJJs/9cc73IyMxX8q2bc3KytMA64uwyK0edA6QCK4BGAsYHg/s1023/DePXckGW4AYDaA8.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="721" data-original-width="1023" height="452" src="https://1.bp.blogspot.com/-WIymmq9f6vw/XuI7540ks-I/AAAAAAAAJJs/9cc73IyMxX8q2bc3KytMA64uwyK0edA6QCK4BGAsYHg/w640-h452/DePXckGW4AYDaA8.jpg" width="640" /></a><span id="goog_758287177"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana";">Este dibujo fue publicado en la revista ilustrada francesa Le Monde Illustré en 1873 y corresponde a una manifestación celebrada en Madrid pidiendo la abolición de la esclavitud. Dicha abolición no llegó hasta 1886, a través de un decreto que liberaba a los 30.000 esclavos que quedaban en la isla de Cuba, entonces el único territorio bajo administración del Estado español en el que seguía siendo legal; a pesar de esta disposición, España todavía tendría tiempo para dejar una última huella en su presencia en Cuba con la política de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Reconcentraci%C3%B3n">reconcentración</a> llevada a cabo por el general español Valeriano Weyler, marqués de Tenerife y duque de Rubí, en 1896, durante la guerra de Independencia de la isla y que en la práctica supuso la invención de los campos de concentración, una de las aportaciones españolas a la historia universal de la infamia.</span></div>
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<br /></div>
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</div>
<a name='more'></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana";">Sobre la esclavitud en España y sobre guerras coloniales tan crueles como la cubana el cine español ha pasado de puntillas, cuando no las ha ignorado; todavía en 2016, el mismo año en que se publicó el muy imperialista ensayo </span><span style="font-family: "verdana";"><b>Imperiofobia y leyenda negra</b>, de María Elvira Roca Barea (convertida en estrella mediática poco después),</span><span style="font-family: "verdana";"> llegó a las carteleras una producción española con un tono abiertamente colonial y continuador de uno de los mitos del franquismo, </span><span style="font-family: "verdana";"><b>1898. Los últimos de Filipinas</b>, de Salvador Calvo. Sí existe un buen número de películas cubanas que tratan la historia colonial española en la isla caribeña con el rigor y la dureza que corresponde, como <b>Maluala </b>(1979) y <b>El otro Francisco </b>(1975), de Sergio Giral; <b>Páginas del diario de José Martí </b>(1972), de José Massip o <b>La primera carga al machete </b>(1969), de Manuel Octavio Gómez. </span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-G_BEAe_MK04/XuJeF_cGC-I/AAAAAAAAJKU/F6pF38Egsn81HI3npdRqCFVYDTxEaeZwQCK4BGAsYHg/s509/unnamed%2B%25281%2529.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: right;"><img border="0" data-original-height="328" data-original-width="509" height="412" src="https://1.bp.blogspot.com/-G_BEAe_MK04/XuJeF_cGC-I/AAAAAAAAJKU/F6pF38Egsn81HI3npdRqCFVYDTxEaeZwQCK4BGAsYHg/w640-h412/unnamed%2B%25281%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana";">En Estados Unidos, la Proclamación de la Emancipación promulgada por el presidente Abraham Lincoln llegó en 1863 y fue complementada con la Decimotercera Enmienda a la Constitución, de abolición permanente de la esclavitud, de 1865 y la Decimocuarta, de 1868, que define la ciudadanía nacional, obliga a los Estados a proteger la igualdad de las personas y encomienda al Gobierno federal la garantía de estos derechos. El cine estadounidense sí tuvo un especial interés en reflejar estos asuntos, pero de manera muy particular: construyendo una narrativa que atacaba la Decimocuarta Enmienda, convertía a los que lucharon contra sus disposiciones en refinados y caballerosos héroes o en simpáticos y genuinos rebeldes, y legitimaba a través de una racista visión de la historia lo sucedido a partir de 1873 con las <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Leyes_Jim_Crow">Leyes Jim Crow</a> y el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Compromiso_de_1877">Compromiso de 1877</a>, que supuso una absoluta marcha atrás de lo conseguido tras la Guerra de Secesión y se tradujo en la consagración legal en los antiguos estados de la Confederación de la segregación racial y de la pérdida de la ciudadanía para la población afroamericana. </span></div>
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<span style="font-family: "verdana";">Hace pocos días, el periodista estadounidense <a href="https://twitter.com/ryangrim/status/1270807547583356929">Ryan Grim</a> escribía: </span></div>
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<blockquote style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana";"><b><i>Los confederados no solo eran racistas y traidores, también eran perdedores. Perdieron una sola elección y abandonaron el país, luego perdieron la guerra y fingieron rendirse para poder intentar el terrorismo. Conspiraron para asesinar al presidente, al Secretario de Estado y al Secretario de Guerra. Tuvieron éxito disparando a Lincoln en la parte posterior de la cabeza. Apuñalaron a Seward </i>[secretario de Estado con Lincoln]<i> mientras dormía y ya estaba herido. (...) Su campaña de terror incluyó el asesinato de miles de negros liberados a quienes trabajaron asiduamente para desarmar. De nuevo, porque tenían miedo de luchar de manera justa; preferían a sus enemigos desarmados. A través de una campaña de violencia e intimidación a los votantes, que incluyó muchos asesinatos de funcionarios electos blancos y negros, hicieron costoso continuar manteniendo a las tropas federales en el sur. </i></b></span></blockquote>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-J-5h6LRvk2w/XuKGz3z9A_I/AAAAAAAAJK4/AQZxXLgodAcxOdttiQY1kVUJQdjISn2ewCK4BGAsYHg/s3200/B9326815082Z.1_20170323164424_000_GHSHR3DRH.1-0.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1680" data-original-width="3200" height="336" src="https://1.bp.blogspot.com/-J-5h6LRvk2w/XuKGz3z9A_I/AAAAAAAAJK4/AQZxXLgodAcxOdttiQY1kVUJQdjISn2ewCK4BGAsYHg/w640-h336/B9326815082Z.1_20170323164424_000_GHSHR3DRH.1-0.jpg" width="640" /></a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana";"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "verdana";">El que una descripción así resulte chocante solo se puede explicar por la labor que cierto cine estadounidense se encargó de hacer, particularmente entre las décadas de los 30 y los 60 del pasado siglo. Es en este contexto en donde se ubica <b>Lo que el viento se llevó</b>, película de 1939 pero, al contrario de lo que se ha venido argumentando estos días a propósito del episodio por el cual la plataforma HBO decidió retirarla para añadirle una explicación contextual, no es una traducción del punto de vista de la época en la que se realizó: en 1939 ya existían cineastas afroamericanos con larga trayectoria, como Oscar Micheaux; ya existían películas que se atrevían a denunciar la ideología y el estilo de vida confederado, como <b>Jezabel </b>(1938) de William Wyler, o la correspondencia entre los confederados y el fascismo contemporáneo, como <b>Black Legion </b>(1938) de Archie Mayo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana";"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana";">Añadamos más: dos décadas y medio antes, en 1915, la llegada a los cines de <b>El nacimiento de una nación</b> de D.W. Griffith tampoco fue una neutra traslación a imágenes del sentido común de su tiempo; cayó con el suficiente impacto como para incentivar un renacimiento del Ku Klux Klan, desmantelado desde 1871 por el Acta de Derechos Civiles del que fue, en la práctica, el único presidente consecuentemente antiesclavista, el antiguo comandante general del Ejército de la Unión Ulysses S. Grant. El líder del nuevo KKK, William Simmons, al tener conocimiento del éxito de la película en otras ciudades, acudió al estreno en Atlanta, el 6 de diciembre de 1915, ataviado con sábanas blancas y acompañado de uniformados confederados, después de haber estado agitando la proyección con anuncios de prensa sobre el renacimiento de su criminal organización y haber quemado una gran cruz en Stone Mountain diez días antes, lo que <a href="https://www.cambridge.org/core/journals/journal-of-american-studies/article/true-story-of-the-ku-klux-klan-defining-the-klan-through-film/F62D03EE5913FA2532C325C77177AFF8">justificó</a> con las siguientes palabras: "Algo va a suceder la próxima semana que dará al nuevo orden un tremendo impulso popular".</span></div>
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<span style="font-family: "verdana";"><br /></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-MIKRvm7TwPA/XuKHmSYnVTI/AAAAAAAAJLQ/a_FP9nTdp8AQNpAIR2o_wqCIx1CDaN98gCK4BGAsYHg/s1280/04_26_1915.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="504" data-original-width="1280" height="252" src="https://1.bp.blogspot.com/-MIKRvm7TwPA/XuKHmSYnVTI/AAAAAAAAJLQ/a_FP9nTdp8AQNpAIR2o_wqCIx1CDaN98gCK4BGAsYHg/w640-h252/04_26_1915.jpg" width="640" /></a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana";"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana";">Algunos de los grandes estudios de cine estadounidenses tuvieron durante décadas una política clara al respecto de los estados sureños: la dulcificación de la segregación racial y la romantización de la causa esclavista de la Confederación.</span><span style="font-family: "verdana";"> El Comité de Actividades Americanas asumiría como propios estos puntos de vista, señalando como particularmente sospechosas las relaciones interraciales y el desnudamiento de la opresión legal de los afroamericanos. Por más que esta circunstancia se obvie con demasiada facilidad, películas como</span><b style="font-family: verdana;"> El maquinista de la General </b><span style="font-family: "verdana";">(1926), de Buster Keaton y Clyde Bruckmann,</span><span style="font-family: "verdana";"> </span><b style="font-family: verdana;">El juez Priest </b><span style="font-family: "verdana";">(1934) y su remake, </span><b style="font-family: verdana;">El sol siempre brilla en Kentucky</b><span style="font-family: "verdana";"> (1953), de John Ford; </span><b style="font-family: verdana;">Camino de Santa Fe </b><span style="font-family: "verdana";">(1940), de Michael Curtiz o la sucesión de largometrajes sobre la supuesta figura heroica de <a href="http://perzival.blogspot.com/2015/07/por-que-jesse-james.html">Jesse James</a> participaron de esta cosmovisión, así como buena parte del género del western. Estas circunstancias explican una crítica como la que se publicó en el número 22 de la revista española Nuestro Cine, de 1963 a propósito de <b>Río Grande</b>, y firmada por el futuro cineasta Antxon Eceiza, en la que se vertían afirmaciones como las que siguen: </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<blockquote>
<span style="font-family: "verdana";"><b><i>El culto a la violencia, la misoginia, la falta de sentido cívico, el irracionalismo de las normas y actitudes vitales de unos mercenarios empeñados en una guerra colonial se nos presentan como virtudes sencillas, nobles y campechanas de una vida sana y primitiva, no perturbada por la civilización. El parecido entre estos conceptos y los que murieron en la guerra mundial bajo las bombas de los aliados es total. Ni siquiera falta el racismo para completar el cuadro de semejanzas. </i></b></span></blockquote>
<div>
<span style="font-family: "verdana";">La influencia de este cine sudista fue tan poderosa que explica que hoy tengamos múltiples ejemplos del término despectivo "<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Carpetbagger#:~:text=El%20t%C3%A9rmino%20carpetbagger%20(aventurero%2C%20oportunista,los%20a%C3%B1os%201865%20y%201877.">carpetbagger</a>"</span> <span style="font-family: "verdana";">pero no tengamos ni un relato cinematográfico poderoso de la lucha federal por el cumplimiento de la igualdad racial recién (y provisionalmente) conquistada tras la Guerra de Secesión; que el retrato canónico de un líder antiesclavista de la importancia de John Brown sea el del fanático perturbado al que encarnó <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Camino_de_Santa_Fe_(pel%C3%ADcula)">Raymond Massey</a> y no la que nos dejó Henry David Thoreau en sus textos o que, pese a los intentos de <a href="http://perzival.blogspot.com/2014/07/prometeo-bastardo.html">Quentin Tarantino</a> al respecto ("la esclavitud es el equivalente estadounidense al Holocausto", llegó a afirmar), todavía hoy llame la atención saber que las leyes Jim Crow, que consagraron la larga noche para la condición afroamericana en buena parte de los Estados Unidos durante casi un siglo, fueron la principal fuente de influencia para las leyes nazis de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Leyes_de_N%C3%BAremberg">Nurenberg</a>, promulgadas por el gobierno de Hitler en septiembre de 1935, con un resultado que jamás deberíamos olvidar.</span></div>
</div>
<div>
</div>
Mario Iglesiashttp://www.blogger.com/profile/00469445291474665765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-24256328.post-22457583963929217052020-05-27T18:59:00.003+02:002020-12-15T23:29:37.934+01:00Dieciséis años y una primavera<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/--vMm23f81Lg/XslqDuSSePI/AAAAAAAAI8M/v57SLPKhY84uzlwMm2iwBOzH29k3wwQcwCLcBGAsYHQ/s1600/mary4.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/--vMm23f81Lg/XslqDuSSePI/AAAAAAAAI8M/v57SLPKhY84uzlwMm2iwBOzH29k3wwQcwCLcBGAsYHQ/s640/mary4.png" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">Hace un poco más de tres lustros, Antony Beevor (entonces, uno de los historiadores con mayor presencia mediática, gracias al extraordinario éxito de libros como <b>Stalingrado </b>o <b>Berlín. La caída, 1945</b>) publicó una sorprendente obra, un tanto alejada de sus anteriores intereses y de su especialización en historia militar, sobre la actriz rusa de origen alemán conocida, según el país, como Olga Chejova o Tschechowa. La primera de las denominaciones, acentuando la matriz rusa, fue la utilizada por el historiador británico para titular su biografía; la segunda fue la que usó ella misma durante su carrera cinematográfica en el cine alemán. </span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"></span><br />
<a name='more'></a><span face=""verdana" , sans-serif"><b>El misterio de Olga Chejova</b> tenía dos llamativas peculiaridades: en primer lugar, la fotografía de portada, en la que aparecía la biografiada junto a Adolf Hitler; en segundo lugar, el paratexto que ubicaba a esta actriz como estrella del cine alemán durante el nazismo y, simultáneamente, como espía soviética, circunstancia a la que se añadía que la sospecha sobre su apellido resultaba cierta: era familiar (sobrina) de Anton Chejov. </span><span face=""verdana" , sans-serif">Con tales ingredientes, mi predisposición para recrearme en una figura así era máxima y, sin embargo, el tiempo transcurrido entre el momento en el que tuve conocimiento de su existencia hasta que, hace pocos días logré ver, por primera vez, un película suya, en medio de esta primavera tan singular, ha sido de dieciséis años.</span><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-6w8Kf9xqZDs/XslpzSarvJI/AAAAAAAAI8I/UF2au3BYBoYn_Cil91py5jE49ICf2JyGACLcBGAsYHQ/s1600/9788467206364-es.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="335" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-6w8Kf9xqZDs/XslpzSarvJI/AAAAAAAAI8I/UF2au3BYBoYn_Cil91py5jE49ICf2JyGACLcBGAsYHQ/s320/9788467206364-es.jpg" width="214" /></a></div>
</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif">Esto no significa que la hubiese olvidado: alguna que otra vez la busqué, pero de la manera equivocada, porque para el cine no existe el apellido Chejova: como actriz ella fue siempre Tschechowa. Si ahora han aparecido por fin imágenes suyas es por un equívoco para el que tengo que remontarme a hace más de una década: en concreto, a septiembre de 2009, y a una visita a la biblioteca pública de Cuatro Caminos, que también tiene una historia relacionada con el cine y con el espionaje. La parte más obvia de esa historia es que, pese a su pequeño tamaño, está especializada en cine y un recorrido por sus estanterías resulta bastante emocionante a ese respecto; también, que se ubica al lado de las abandonadas salas del cine Renoir Cuatro Caminos, cerrado hace siete años por la crisis, que parecía terminal, de Alta Films. Otra parte, más oblicua, de la historia de esta biblioteca viene por el nombre con el que fue bautizada, Ruiz Egea, que hace alusión al bibliotecario <a href="https://www.periodicohortaleza.org/florian-ruiz-egea-un-quintacolumnista-ajusticiado-en-canillas/">Florián Ruiz Egea</a>, ejecutado durante la Guerra Civil por el anarquista <a href="https://www.circulobellasartes.com/revistaminerva/articulo.php?id=257">Felipe Sandoval</a>, al que Carlos García-Alix dedicó un extraordinario documental, <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=29oLAQXqQiY">El honor de las Injurias</a></b>, centrado en su trágica y violenta figura y en la despiadada vida en el Madrid paupérrimo y miserable de principios del siglo XX, en lo que hoy son las <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Las_Injurias">proximidades</a> de los paseos de las Acacias y Yeserías y que formaba parte del considerable océano de barrios "insalubres y muy insalubres" que el ayuntamiento acertó a <a href="https://elpais.com/elpais/2020/04/29/album/1588172898_541735.html#foto_gal_12">censar</a> en 1914. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-L6JMWJ4AHwk/XsuKaydTVQI/AAAAAAAAI-s/er5oMiAnBMIvkvvQnt2gtMxxYgJiAKqjgCLcBGAsYHQ/s1600/INJURIAS.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="490" data-original-width="720" height="434" src="https://1.bp.blogspot.com/-L6JMWJ4AHwk/XsuKaydTVQI/AAAAAAAAI-s/er5oMiAnBMIvkvvQnt2gtMxxYgJiAKqjgCLcBGAsYHQ/s640/INJURIAS.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif">Florián Ruiz Egea no fue ejecutado arbitrariamente: era parte de la llamada "quinta columna autónoma" en el Madrid republicano; es decir, de una organización en la que todos los miembros compartían simpatías hacia las tropas de Franco y tenían como función propagar noticias falsas para esparcir el derrotismo entre la población, a las órdenes del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Servicio_de_Informaci%C3%B3n_y_Polic%C3%ADa_Militar">Servicio de Información y Policía Militar</a> franquista. En su caso era la Sección de Archivos y Bibliotecas del Sindicato Único de Técnicos de la <a href="https://serhistorico.net/2019/02/20/quintacolumnistas-en-la-cnt-durante-la-guerra-civil/">CNT</a>, formada en febrero 1937 y, en la práctica y por órdenes del Comité Regional de Defensa del sindicato, aniquilada en agosto de 1938, ante las evidencias de su actividad facciosa. </span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-dLJF0KGTK6k/Xsmw86gq4PI/AAAAAAAAI8c/AZ0wO5RJ7XIg4X66gjq_fMGdMj9yzbf6QCLcBGAsYHQ/s1600/Antigua_Biblioteca_Popular_-_Biblioteca_de_la_Comunidad_de_Madrid_-_panoramio.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1085" data-original-width="1600" height="432" src="https://1.bp.blogspot.com/-dLJF0KGTK6k/Xsmw86gq4PI/AAAAAAAAI8c/AZ0wO5RJ7XIg4X66gjq_fMGdMj9yzbf6QCLcBGAsYHQ/s640/Antigua_Biblioteca_Popular_-_Biblioteca_de_la_Comunidad_de_Madrid_-_panoramio.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif">Bajo el peso de esta historia, que me ha hecho evitar siempre referirme a esta biblioteca por el nombre propio al que está dedicado, me topé, en su sección de revistas, con sendas entrevistas a Quentin Tarantino por el estreno de <b>Malditos bastardos</b>, publicadas por la entonces llamada Cahiers du Cinéma España y por Fotogramas. En la <a href="https://www.fotogramas.es/noticias-cine/a346620/entrevista-a-quentin-tarantino-3/">segunda</a>, una de las respuestas del director estadounidense me llamó particularmente la atención:</span><br />
<blockquote class="tr_bq">
<span face=""verdana" , sans-serif">-</span><b style="font-family: verdana, sans-serif;"><i>¿Se documentaron viendo viejas películas de propaganda nazi?</i></b> </blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
<span face=""verdana" , sans-serif">-</span><i style="font-family: verdana, sans-serif;">La verdad es que vimos algunas, pero había relativamente pocas que hablaran directamente de la construcción del Tercer Reich y del antisemitismo. La mayoría de películas que se hicieron bajo el control creativo de Goebbels eran comedias, Krippenspiel-Musicals... Si quieres ver nazis marchando con el paso de la oca necesitas recurrir a las películas de propaganda de los aliados. Si en esa época eras un ciudadano alemán y tu único conocimiento de la guerra provenía del cine, quizás ni siquiera supieras que había una guerra en marcha.</i></blockquote>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif">De ahí surge una pregunta: si el cine alemán de la República de Weimar era una de las cinematografías más potentes, ricas e interesantes de todo el mundo y de cualquier época, con una nómina de cineastas tan impresionante como la conformada por Murnau, Lubitsch, Lang, Dreyer, Pabst, Max Ophüls, Richard Oswald, Joe May, Robert Wiene, Slatan Dudow, Walter Ruttmann, Hans Richter, Karl Grune, Arnold Fanck, Paul Leni, Werner Hochbaum, Lotte Reiniger, Zoltan Korda, Anatole Litvak, Robert Siodmak, Michael Curtiz, Edgar Ulmer y Fred Zinnemann, entre otros, ¿qué sucede a partir de enero de 1933, cuando Hitler toma el poder y, cinematográficamente hablando, una de las primeras medidas de Goebbels es prohibir <b>El testamento del Dr. Mabuse</b>, que tacha de "guía práctica para el crimen"? A pesar que una parte de sus talentos ya hubieran emigrado a Hollywood en la década de los 20 y no por motivos políticos o raciales (Lubitsch en 1922, Murnau y Paul Leni en 1927),</span><span face=""verdana" , sans-serif"> el corte que sufre en 1933 parecía haber tenido algo de radical y definitivo, provocando la práctica desaparición del cine alemán hasta, al menos, mediados de los 60 (entonces desconocía la pujanza del cine de la <a href="https://perzival.blogspot.com/2016/12/la-restitucion-del-cine-de-la-rda.html">RDA</a> ya a finales de los 40), aunque muy lejos del irrecuperable esplendor de cuatro décadas atrás. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-3gSp44Fw1Pw/XswWRkj-z-I/AAAAAAAAJAE/acrccP8_XgIc1nsIdbskJ9fgDSb9NR2NQCLcBGAsYHQ/s1600/mabuse.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="523" data-original-width="619" height="540" src="https://1.bp.blogspot.com/-3gSp44Fw1Pw/XswWRkj-z-I/AAAAAAAAJAE/acrccP8_XgIc1nsIdbskJ9fgDSb9NR2NQCLcBGAsYHQ/s640/mabuse.png" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif">La realidad es que las palabras de Tarantino hacen surgir la duda sobre si dicho lugar común no será tan exagerado como el de Godard sobre el cine británico y encienden la curiosidad por seguir la pista de esas películas, descritas de manera tan sorprendente -aunque, como todo lo que voy relatando, ese interés tarde algunos años en concretarse-. Las primeras visitas al cine alemán hecho bajo el Tercer Reich, más allá de Leni Riefenstahl, tienen un poco de todo: por un lado, un desaforado antisemitismo en las aleccionadoras sesiones del Círculo de Bellas Artes que, bajo el título de <a href="https://www.circulobellasartes.com/ciclos-cine/celuloide-odio-trilogia-antisemita-nazi/">El celuloide del odio</a>, proyectan la interesante <b>El judío Suss</b>, de Veit Harlan<b> </b>y las repulsivas <b>Los Rothschild </b>y <b>El judío eterno</b>, de cuyos creadores prefiero olvidar el nombre; por el otro, el agradable descubrimiento de </span><span face=""verdana" , sans-serif"><b>Las aventuras del barón Münchhausen</b>, de Josef von Báky, película alegre, imaginativa, llena de ingenuidad y de vida, salida de un guion del autor de novelas infantiles, pacifista y antinazi <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Erich_K%C3%A4stner">Erich Kästner</a> -que tuvo que firmar con el pseudónimo de Berthold Bürger- aunque, paradójicamente, su origen estuviese en un encargo de Goebbels por el 25 aniversario de la UFA, en plena guerra y con el país acercándose al abismo. Más adelante, la penosa decepción por el lamentable regreso de Georg Wilhelm Pabst a Alemania en 1941 y su acomodamiento al nazismo a través de un pésimo largometraje (<b><a href="http://perzival.blogspot.com/2014/11/la-autodisolucion-de-pabst.html">Los comediantes</a></b>) y el maravilloso descubrimiento de Helmut Käutner y su hermosa y antibélica <b>Hacemos música</b>, en pleno 1942. Finalmente, la prueba definitiva de que las palabras de Tarantino no son una idiotez o una provocación llega con los siete largometrajes alemanes de <a href="http://perzival.blogspot.com/2018/03/una-felicidad-sin-macula-seria-como-un.html">Douglas Sirk</a>, realizados entre 1935 y 1937 (esto es, todos bajo Hitler y Goebbels): con ellos, la misma sensación que al ver las películas silentes de Yasujiro Ozu, realizadas en la apoteosis del militarismo japonés, y cuyo espíritu y común antagonismo con el mundo en el que surgen se podría ilustrar con estas palabras de Marco Aurelio:</span><br />
<blockquote class="tr_bq">
<span face=""verdana" , sans-serif"><b><i>El verdadero modo de vengarse de un enemigo es no parecérsele.</i></b></span></blockquote>
<span face=""verdana" , sans-serif">Como indicio, estas capturas de </span><b style="font-family: verdana, sans-serif;">La muchacha del páramo</b><span face=""verdana" , sans-serif">, de 1935: </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-qXZeIm2MNsE/XsrEaBv-zTI/AAAAAAAAI8o/9EUBwn4H794TYGmzidkWyFPSotad67WGACLcBGAsYHQ/s1600/para.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1079" data-original-width="1400" height="492" src="https://1.bp.blogspot.com/-qXZeIm2MNsE/XsrEaBv-zTI/AAAAAAAAI8o/9EUBwn4H794TYGmzidkWyFPSotad67WGACLcBGAsYHQ/s640/para.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-SyWpNGYc3f4/XsrEc2JHP_I/AAAAAAAAI8s/PQsKSXC_QrsSh4M7cHh2FZwUOMo_kG-4ACLcBGAsYHQ/s1600/para2.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1079" data-original-width="1405" height="490" src="https://1.bp.blogspot.com/-SyWpNGYc3f4/XsrEc2JHP_I/AAAAAAAAI8s/PQsKSXC_QrsSh4M7cHh2FZwUOMo_kG-4ACLcBGAsYHQ/s640/para2.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-UDc2pE0RAXQ/XsrEfq4LO-I/AAAAAAAAI8w/jWMI8YHKVY0kgEuOOv6bwhxDPSAD1FSQwCLcBGAsYHQ/s1600/para3.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1079" data-original-width="1397" height="494" src="https://1.bp.blogspot.com/-UDc2pE0RAXQ/XsrEfq4LO-I/AAAAAAAAI8w/jWMI8YHKVY0kgEuOOv6bwhxDPSAD1FSQwCLcBGAsYHQ/s640/para3.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-B5xQP5lZGkk/XsrEicHHBZI/AAAAAAAAI80/Z0K6ERxAzcwMqgIMtM768h6AatTgYiEswCLcBGAsYHQ/s1600/para4.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1079" data-original-width="1389" height="496" src="https://1.bp.blogspot.com/-B5xQP5lZGkk/XsrEicHHBZI/AAAAAAAAI80/Z0K6ERxAzcwMqgIMtM768h6AatTgYiEswCLcBGAsYHQ/s640/para4.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-NkTM9cyD7LU/XsrElFh_clI/AAAAAAAAI84/fQeEKCakM1Ax8mZjpdy58tmODe_xPDS5wCLcBGAsYHQ/s1600/para5.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1079" data-original-width="1398" height="492" src="https://1.bp.blogspot.com/-NkTM9cyD7LU/XsrElFh_clI/AAAAAAAAI84/fQeEKCakM1Ax8mZjpdy58tmODe_xPDS5wCLcBGAsYHQ/s640/para5.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-lmNQJabcVas/XsrEqWMzFOI/AAAAAAAAI88/k1GW6OVLvlkMNzhNY0zmZGdkKv1ui4vwACLcBGAsYHQ/s1600/para6.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1079" data-original-width="1396" height="494" src="https://1.bp.blogspot.com/-lmNQJabcVas/XsrEqWMzFOI/AAAAAAAAI88/k1GW6OVLvlkMNzhNY0zmZGdkKv1ui4vwACLcBGAsYHQ/s640/para6.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-lkc21GhJjRE/XsrEwUgYDBI/AAAAAAAAI9E/fBgkdp1Cp-Mu1ZD7QXHqCXWywxfPc1kyACLcBGAsYHQ/s1600/para7.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1079" data-original-width="1403" height="492" src="https://1.bp.blogspot.com/-lkc21GhJjRE/XsrEwUgYDBI/AAAAAAAAI9E/fBgkdp1Cp-Mu1ZD7QXHqCXWywxfPc1kyACLcBGAsYHQ/s640/para7.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-afwpQlyroHk/XsrE0b56DQI/AAAAAAAAI9M/TL2vfyq-VL84Yn1Ld3qBWrWO0--AB7SBgCLcBGAsYHQ/s1600/para8.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1079" data-original-width="1398" height="492" src="https://1.bp.blogspot.com/-afwpQlyroHk/XsrE0b56DQI/AAAAAAAAI9M/TL2vfyq-VL84Yn1Ld3qBWrWO0--AB7SBgCLcBGAsYHQ/s640/para8.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-jfE_bFAmWfI/XsrE3zDS7oI/AAAAAAAAI9Q/qKZj7x2_o2ohib3omT2_3lvRjCNf4sSwQCLcBGAsYHQ/s1600/para9.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1079" data-original-width="1396" height="494" src="https://1.bp.blogspot.com/-jfE_bFAmWfI/XsrE3zDS7oI/AAAAAAAAI9Q/qKZj7x2_o2ohib3omT2_3lvRjCNf4sSwQCLcBGAsYHQ/s640/para9.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
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<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
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<span face=""verdana" , sans-serif">Aunque las visitas a este período oscuro de la cinematografía germana se vayan espaciando bajo el manto de la inconstancia, por la sospecha de que, por cada Sirk y Käutner (impermeables a la ideología fascista) hay varios Veit Harlan (cineasta conservador y nacionalista, funcional al nazismo y soportable solo en pequeñas dosis), hace pocos días le llega finalmente el turno a la figura del vienés Willi Forst, con el que me enfrento para empezar a un pobre cortometraje propagandístico, <b>Berlin Reichshauptstadt</b>, realizado con ocasión de los Juegos Olímpicos de 1936 y lleno de esvásticas y pasos de oca, pero realizado con tan poco espíritu y entusiasmo que pareciese que Forst estuviese boicoteando su propia película. Tras este indigesto aperitivo llega <b>Maskerade</b>, de 1934, y en los créditos iniciales, por fin y de manera inesperada, el viejo nombre:</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-iWoRlRA88f0/XsurK8uMq6I/AAAAAAAAI_A/TSGxPemQ3OIDoDZTgxy-R-KkzPRbds5VgCLcBGAsYHQ/s1600/chejova.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-iWoRlRA88f0/XsurK8uMq6I/AAAAAAAAI_A/TSGxPemQ3OIDoDZTgxy-R-KkzPRbds5VgCLcBGAsYHQ/s640/chejova.png" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
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<br /></div>
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<br />
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<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif">Enfrentado por primera vez a las imágenes de la actriz y espía, sin saber a ciencia cierta quién es físicamente, durante el visionado, además de una creciente admiración por la belleza y elegancia de la película (sobre la que el historiador del cine <a href="https://www.youtube.com/watch?v=V0Dk074knlE&feature=emb_logo">Fernando Martín Peña</a> afirmó, sin que me atreva a corregir ninguna de sus palabras: "Uno de los musicales más hermosos de la historia del cine... Los personajes se mueven por la trama como si fuesen parte de un baile, y todas las piezas se agitan con un sentido"), me fijo en una de las protagonistas: en su gracia, su llaneza y su carisma, y en su arrolladora manera de adueñarse de la escena, pese a no aparecer hasta el minuto 27, y me pregunto, ¿será ella Olga Chejova?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ndGW6sBMrVY/XswLDcSW2jI/AAAAAAAAI_M/9IjESpotjYQNejNJdIkosc1cvekwfTfYQCLcBGAsYHQ/s1600/wess.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1071" data-original-width="1461" height="468" src="https://1.bp.blogspot.com/-ndGW6sBMrVY/XswLDcSW2jI/AAAAAAAAI_M/9IjESpotjYQNejNJdIkosc1cvekwfTfYQCLcBGAsYHQ/s640/wess.png" width="640" /></a></div>
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<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif">Tras verla, llegan las comprobaciones y se derrumba el castillo de naipes. Para empezar, la actriz en la que me había fijado no era la esperada, sino </span><span face=""verdana" , sans-serif"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Paula_Wessely">Paula Wessely</a>, sobre la que averiguo detalles desalentadores: su pronunciamiento público a favor de la anexión de Austria por Alemania en 1938, su participación en 1941 en la película de propaganda nazi <b>Heimkehr</b>, de Gustav Ucicky (el mismo que había dirigido a Willi Forst como actor en la primera película importante de Marlene Dietrich: <b>Café Elektric</b>, de 1927), su ostracismo, conocidas sus simpatías, tras la II Guerra Mundial y como guinda del pastel, andando el tiempo y ya en 1957, su papel protagonista en la película homófoba <b>Anders als du und ich</b>, dirigida por un viejo conocido: Veit Harlan, el director de <b>El judío Suss. </b>P</span><span face=""verdana" , sans-serif">ara seguir, el siguiente naipe tumbado es la adscripción histórica de la la película: no es cine alemán bajo el Tercer Reich: ni siquiera es alemana, sino austriaca cuatro años antes del Anschluss; de hecho, su protagonista masculino odiaba a Hitler hasta el punto de cambiarse, dos años después, su nombre artístico (Adolf Walbrook) por el de Anton. ¿En dónde quedaban Olga y su doble apellido? En este personaje, sin duda interesante, pero, lamentablemente, preterido por mi culpable fascinación por la nazi Wessely:</span></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Cj7TOTGkQwM/XswRAfiqnEI/AAAAAAAAI_c/6QK1hyC4qmc98PkJ2_aDx4rGL_UE2fm2gCLcBGAsYHQ/s1600/tsche.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-Cj7TOTGkQwM/XswRAfiqnEI/AAAAAAAAI_c/6QK1hyC4qmc98PkJ2_aDx4rGL_UE2fm2gCLcBGAsYHQ/s640/tsche.png" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
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<br /></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-gTflTPATfBo/XswWkD9xE3I/AAAAAAAAJAM/TbGHfRYmIOU-BBF8HS_IX-jyTNd2ZhmZQCLcBGAsYHQ/s1600/tsche2.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-gTflTPATfBo/XswWkD9xE3I/AAAAAAAAJAM/TbGHfRYmIOU-BBF8HS_IX-jyTNd2ZhmZQCLcBGAsYHQ/s640/tsche2.png" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-caUEGpjF7IY/XswRAalfXWI/AAAAAAAAI_w/Yjm_ykZlM2EYLR9Rbkp1GTi7DGKokq3lACPcBGAYYCw/s1600/tsche3.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-caUEGpjF7IY/XswRAalfXWI/AAAAAAAAI_w/Yjm_ykZlM2EYLR9Rbkp1GTi7DGKokq3lACPcBGAYYCw/s640/tsche3.png" width="640" /></a><br />
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-RET8yBqcC04/XswRBPeLb-I/AAAAAAAAI_0/25n7mZ4AUccpNNidut4f4OJkPwjjq0u4ACPcBGAYYCw/s1600/tsche4.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-RET8yBqcC04/XswRBPeLb-I/AAAAAAAAI_0/25n7mZ4AUccpNNidut4f4OJkPwjjq0u4ACPcBGAYYCw/s640/tsche4.png" width="640" /></a></span></div>
<span face=""verdana" , sans-serif">
</span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-LjPtZ9oS6Mw/XswRBUy2v2I/AAAAAAAAI_4/NO4u72pdQUgqZEI-3IBFGMXKdLb5FqslACPcBGAYYCw/s1600/tsche5%2B%25282%2529.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-LjPtZ9oS6Mw/XswRBUy2v2I/AAAAAAAAI_4/NO4u72pdQUgqZEI-3IBFGMXKdLb5FqslACPcBGAYYCw/s640/tsche5%2B%25282%2529.png" width="640" /></a></span></div>
<span face=""verdana" , sans-serif">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-K8Tlj-g2faU/XswRB7tXkpI/AAAAAAAAI_8/6Erk--Cyzh8eMoPGu9z1iWm4r_TFXQxiQCPcBGAYYCw/s1600/tsche6.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-K8Tlj-g2faU/XswRB7tXkpI/AAAAAAAAI_8/6Erk--Cyzh8eMoPGu9z1iWm4r_TFXQxiQCPcBGAYYCw/s640/tsche6.png" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Una vez descubierta la variante germana de su apellido, aparecen en días sucesivos otras dos películas suyas, magníficas: <b>Liebelei </b>(1933), de Max Ophüls, y <b>Mary</b> (1931), de Alfred Hitchcock. De la segunda (versión en alemán, plano por plano, de <b>Murder</b>, del mismo Hitchcock), además, resultan llamativos ciertos avatares sufridos por su personaje. Aquí vemos, por ejemplo, su reacción después de ser condenada a la pena de muerte, ante la propuesta de una posible apelación: </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-wMhJkR8GxMw/Xs2OEuo_A_I/AAAAAAAAJBs/XEATPhmYQgAk7tOupGeNZhvVxWZHRMrUACLcBGAsYHQ/s1600/murder2.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-wMhJkR8GxMw/Xs2OEuo_A_I/AAAAAAAAJBs/XEATPhmYQgAk7tOupGeNZhvVxWZHRMrUACLcBGAsYHQ/s640/murder2.png" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-PXXQbV3bZ4U/Xs2OElZlmTI/AAAAAAAAJBw/lUvfb3RBurEtADrkkQ3ylYGx0pXwBAASgCLcBGAsYHQ/s1600/murder3.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-PXXQbV3bZ4U/Xs2OElZlmTI/AAAAAAAAJBw/lUvfb3RBurEtADrkkQ3ylYGx0pXwBAASgCLcBGAsYHQ/s640/murder3.png" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Dw9hWiqurUw/Xs2OEmp9uWI/AAAAAAAAJB0/IFGUaGD0Gn0lUJ550l_hzcZIHUxAQMIOgCLcBGAsYHQ/s1600/murder4.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-Dw9hWiqurUw/Xs2OEmp9uWI/AAAAAAAAJB0/IFGUaGD0Gn0lUJ550l_hzcZIHUxAQMIOgCLcBGAsYHQ/s640/murder4.png" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-rB8mLuIgATY/Xs2OFW7IRYI/AAAAAAAAJB4/XHcVb2Vz4i4fCgFW43H0ymgOCdTQIA75gCLcBGAsYHQ/s1600/murder5.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-rB8mLuIgATY/Xs2OFW7IRYI/AAAAAAAAJB4/XHcVb2Vz4i4fCgFW43H0ymgOCdTQIA75gCLcBGAsYHQ/s640/murder5.png" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-KK8hG2llwfA/Xs2OFaoYm1I/AAAAAAAAJB8/AXXkEfJba6YdGSCm-zlGXxCWLTPVCZb7ACLcBGAsYHQ/s1600/murder6.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-KK8hG2llwfA/Xs2OFaoYm1I/AAAAAAAAJB8/AXXkEfJba6YdGSCm-zlGXxCWLTPVCZb7ACLcBGAsYHQ/s640/murder6.png" width="640" /></a></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-03CPXjJtqAU/Xs5HLCchgtI/AAAAAAAAJCc/0r1QEtzL46cnUKuoqxblnh4agKqcmQn9QCLcBGAsYHQ/s1600/abel.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-03CPXjJtqAU/Xs5HLCchgtI/AAAAAAAAJCc/0r1QEtzL46cnUKuoqxblnh4agKqcmQn9QCLcBGAsYHQ/s640/abel.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-jnVDiBPlUVw/Xs5HN4c0inI/AAAAAAAAJCg/PBavAf2dVdkeIO_gg0ECYv39zYD3GEG7gCLcBGAsYHQ/s1600/abel2.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-jnVDiBPlUVw/Xs5HN4c0inI/AAAAAAAAJCg/PBavAf2dVdkeIO_gg0ECYv39zYD3GEG7gCLcBGAsYHQ/s640/abel2.png" width="640" /></a></div>
Encontrar la pista de estas películas es relativamente fácil, pero, adentrándonos en territorios un poco más arcanos, aparece un largometraje muy llamativo, que supuso además el primer papel protagonista de Olga Chejova en el cine alemán, después de haber emigrado desde la Rusia soviética en enero de 1921: <b>Der Todesreigen</b> (1922), de William Karfiol, un tremendista drama de propaganda antibolchevique en el que ella misma hace el papel de rusa perseguida por unos caricaturizados guardias rojos. Si bien este monumento al trazo grueso adolece de todos los defectos que pueda tener una simple traslación de la propaganda reaccionaria a unos personajes arquetípicos, la corrección formal y las pistas que nos traslada sobre la cosmovisión de la Alemania nacionalista la convierten en un producto de indudable interés histórico.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Ls6F0Ek4cc4/Xs5NwT4-XaI/AAAAAAAAJCw/OlicpJKBb3418TxPyu6uXhsb6wISIFMcACLcBGAsYHQ/s1600/der.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-Ls6F0Ek4cc4/Xs5NwT4-XaI/AAAAAAAAJCw/OlicpJKBb3418TxPyu6uXhsb6wISIFMcACLcBGAsYHQ/s640/der.png" width="640" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-3v-Dt-1UmRw/Xs5NwsmjsCI/AAAAAAAAJC4/C7i-a_mdTp4Au-3Dt8d6DXDwrljdQ5gVgCLcBGAsYHQ/s1600/der2.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-3v-Dt-1UmRw/Xs5NwsmjsCI/AAAAAAAAJC4/C7i-a_mdTp4Au-3Dt8d6DXDwrljdQ5gVgCLcBGAsYHQ/s640/der2.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-R_v8do1oz4U/Xs5NwX-RkJI/AAAAAAAAJC0/6K6UFaVJ6HgLkEQSM8oTFVB1pA9nhO48QCLcBGAsYHQ/s1600/der3.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-R_v8do1oz4U/Xs5NwX-RkJI/AAAAAAAAJC0/6K6UFaVJ6HgLkEQSM8oTFVB1pA9nhO48QCLcBGAsYHQ/s640/der3.png" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
La sugestiva idea de encerrar en el plano a un personaje comunista dentro de una estrella de cinco puntas merece ser reseñada, pero todavía más la aparición del espionaje en medio de la trama, con Chejova, en este caso, en una situación inversa a la que desempeñaba en la vida real:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-kwr1TK5nJ6U/Xs5jUcLzOLI/AAAAAAAAJDI/WV_sFbrInzsbeyrXcPhzt7PabfD57krxwCLcBGAsYHQ/s1600/spy-2.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1071" data-original-width="1410" height="486" src="https://1.bp.blogspot.com/-kwr1TK5nJ6U/Xs5jUcLzOLI/AAAAAAAAJDI/WV_sFbrInzsbeyrXcPhzt7PabfD57krxwCLcBGAsYHQ/s640/spy-2.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-MWGPZFH9QGQ/Xs5jj41tDiI/AAAAAAAAJDQ/ITQREbxUQ_45TqV4InFvT5hnk8hE_KvmQCLcBGAsYHQ/s1600/spy-1.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1051" data-original-width="1401" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-MWGPZFH9QGQ/Xs5jj41tDiI/AAAAAAAAJDQ/ITQREbxUQ_45TqV4InFvT5hnk8hE_KvmQCLcBGAsYHQ/s640/spy-1.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-pf0HOS_ASUY/Xs5jpKCpoeI/AAAAAAAAJDU/hlt75BhCsOMqKrRXFecbCqAEdVU4WB8EwCLcBGAsYHQ/s1600/spy.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-pf0HOS_ASUY/Xs5jpKCpoeI/AAAAAAAAJDU/hlt75BhCsOMqKrRXFecbCqAEdVU4WB8EwCLcBGAsYHQ/s640/spy.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-jn0_wdKom8g/Xs5js_l46pI/AAAAAAAAJDY/3eQIaLXaWTwuP8JpxMtl8qWizyrnxHfIgCLcBGAsYHQ/s1600/spy1.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1063" data-original-width="1376" height="494" src="https://1.bp.blogspot.com/-jn0_wdKom8g/Xs5js_l46pI/AAAAAAAAJDY/3eQIaLXaWTwuP8JpxMtl8qWizyrnxHfIgCLcBGAsYHQ/s640/spy1.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-55YwZA8iBRc/Xs5jxN58TrI/AAAAAAAAJDc/3yraDMcX9Fk_P3gFjvadJi7GEZ0iYaUhACLcBGAsYHQ/s1600/spy2.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1070" data-original-width="1406" height="486" src="https://1.bp.blogspot.com/-55YwZA8iBRc/Xs5jxN58TrI/AAAAAAAAJDc/3yraDMcX9Fk_P3gFjvadJi7GEZ0iYaUhACLcBGAsYHQ/s640/spy2.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-8K6Og3SNAJY/Xs5j0LJYyII/AAAAAAAAJDg/Ghfr2nRZnqwLqFDevx9B56xNHXZK2RbpQCLcBGAsYHQ/s1600/spy4.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-8K6Og3SNAJY/Xs5j0LJYyII/AAAAAAAAJDg/Ghfr2nRZnqwLqFDevx9B56xNHXZK2RbpQCLcBGAsYHQ/s640/spy4.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-k-ET0AP-GfE/Xs5j5BudcqI/AAAAAAAAJDo/zhi7ytvqEb4WSpIRMG6PPVccfRtnWeLtwCLcBGAsYHQ/s1600/spy5.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1066" data-original-width="1409" height="484" src="https://1.bp.blogspot.com/-k-ET0AP-GfE/Xs5j5BudcqI/AAAAAAAAJDo/zhi7ytvqEb4WSpIRMG6PPVccfRtnWeLtwCLcBGAsYHQ/s640/spy5.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-JWIKTpFrG2g/Xs5j8bHIQyI/AAAAAAAAJDs/QqA_utu2bH0m5iVModqwAmUuc1GA4yOrgCLcBGAsYHQ/s1600/spy6.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-JWIKTpFrG2g/Xs5j8bHIQyI/AAAAAAAAJDs/QqA_utu2bH0m5iVModqwAmUuc1GA4yOrgCLcBGAsYHQ/s640/spy6.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/--NBD_LwvXxo/Xs5j_O8D_sI/AAAAAAAAJD0/Av2W6xHo8UcayH30HoUeVSFim32jB4V3wCLcBGAsYHQ/s1600/spy7.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1060" data-original-width="1412" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/--NBD_LwvXxo/Xs5j_O8D_sI/AAAAAAAAJD0/Av2W6xHo8UcayH30HoUeVSFim32jB4V3wCLcBGAsYHQ/s640/spy7.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
La tradición de incorporar a espías soviéticos a la trama se convertirá casi en un lugar común en el cine alemán de los años 20, con ejemplos tan destacados como <b>Die Liebe der Jeanne Ney </b>(1927) del entonces socialdemócrata Pabst o <b>Spione </b>(1928) de Fritz Lang.<br />
<br />
Con estos elementos cinematográficos sobre la mesa, conviene aclarar lo que realmente sabemos sobre las tareas de Chejova como espía. Un detalle de interés es la actividad de su hermano, Lev Knipper: destacado compositor musical, se incorporó al Ejército Blanco durante la guerra civil posterior a la revolución bolchevique, pero fue reclutado en 1922 por el servicio de espionaje de la policía secreta soviética, que no abandonó hasta su muerte, en 1974. Entre sus tareas, estuvo la de participar en un plan secreto en el que, en 1941 y ante la eventualidad de la caída de Moscú ante las tropas alemanas, tendría la responsabilidad de asesinar a Hitler durante un concierto (de nuevo, aquí resuenan los ecos de Tarantino). Sobre la emigración de Olga a Alemania, Antony Beevor cree que no fue "por razones ideológicas", sino "por sentido práctico", para dar empuje a su carrera como actriz, en un contexto de miseria en el Moscú de la guerra civil; en cuanto a las razones de su labor, éstas son las palabras de <a href="https://elpais.com/diario/2004/05/28/cultura/1085695205_850215.html">Beevor</a>:<br />
<blockquote class="tr_bq">
<b><i>Cuando Olga Chejova acepta espiar para los soviéticos, no lo hace por creer en su causa, sino porque le preocupa la suerte de los suyos que quedaron en Rusia. El misterio aún no resuelto es descubrir hasta qué punto se implicó en esta tarea. Y no se sabrá hasta que se puedan consultar todos los archivos que están ahora cerrados. Lo que sí se sabe es que Olga Chejova fue muy bien tratada por los soviéticos cuando llegaron a Berlín. </i></b></blockquote>
<div>
También <a href="https://www.abc.es/cultura/libros/abci-historiador-antony-beevor-rescata-increible-historia-olga-chejova-espia-engano-hitler-200405270300-9621711253508_noticia.html">asegura</a> que "Olga fue más que una espía durmiente", descarta cualquier indicio de cinismo en sus actos ("en las cartas que escribe a su tía vemos cómo se esfuerza en convencerse de las virtudes del estalinismo") pero también deja claro el ascendente que llegó a tener sobre los líderes nazis, que la llevaron a ser nombrada <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Staatsschauspieler">Staatsschauspieler</a> (Actriz del Estado) en 1936, distinción que tuvieron muy pocos artistas en la época (entre ellos, Emil Jannings):</div>
<blockquote class="tr_bq">
<b><i>[Hitler] está junto a Olga Chejova, la elegante y sofisticada actriz rusa, y el amo de Europa parece un niño pequeño fascinado por la gran dama. El círculo nazi era muy poco cultivado y por eso se rodeaba del brillo de las estrellas.</i></b></blockquote>
Tirando de este hilo y del nombre de la red soviética de espías a la que pertenecía, Krona, formada por 35 agentes, descubro, en una <a href="https://www.eldiario.es/theguardian/espia-rusa-posguerra-Alemania_0_614888802.html">información</a> de 2017, la noticia de que otra estrella del cine del Tercer Reich, Marika Rökk, a la que Goebbels quiso convertir en la "Ginger Rogers alemana" y cuya aparente cercanía a los líderes nazis provocó su apartamiento de la industria del cine entre 1945 y 1947, era parte del mismo grupo. De Marika Rökk encuentro una película de 1944, <b>La mujer de mis sueños</b>, musical escapista que encaja como anillo al dedo con las palabras de Tarantino, realizado cuando las tropas nazis estaban al borde la hecatombe, y un detalle nada desdeñable: el nombre de su director, Georg Jacoby, marido de Marika Rökk desde 1940 y entonces militante nada menos que del Partido Nacionalsocialista. Tras la guerra, idéntico período de ostracismo que el de su mujer espía.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-DDsvntrR2Kg/Xs55VZSzujI/AAAAAAAAJEQ/DqeqHFvrcoAzVotK0DKKGFbWd1lYGMGXQCLcBGAsYHQ/s1600/marika.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1036" data-original-width="1412" height="468" src="https://1.bp.blogspot.com/-DDsvntrR2Kg/Xs55VZSzujI/AAAAAAAAJEQ/DqeqHFvrcoAzVotK0DKKGFbWd1lYGMGXQCLcBGAsYHQ/s640/marika.png" width="640" /></a></div>
<br />
Un último hilo nos lleva al responsable de esta red de 35 agentes, que operó con tanta discreción como para que dos actrices de la fama y popularidad de Chejova y Rökk pudieran operar en favor de la Unión Soviética y en alegre cercanía con la jerarquía nazi sin ser descubiertas, ambas, hasta después de su muerte; de hecho, las identidades de los demás componentes siguen siendo una incógnita. Fallecido en 1995, se llamaba <a href="https://es.rbth.com/cultura/historia/2016/05/02/el-hombre-sin-sombra-el-espia-que-descubrio-la-operacion-barbarroja_587695?fbclid=IwAR07hT7nUoN2pyfksPEOSn1OpBZOtdMCoFyZcHu94-2psEuktvXMyGwamn8">Yankel Cherniak</a>, y su eficaz trabajo inspiró uno de los mayores éxitos de la televisión soviética, la serie <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=gUOGUSRtktU">Diecisiete instantes de una primavera</a></b>, de 1973, cuya repercusión fue tal que se convirtió en un lugar común la ausencia de delitos en las calles de la URSS durante sus horas de emisión, y que más tarde inspiró la creación de producciones similares en los países de la esfera soviética, como la cubana <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=LxHdjmMqrJA&list=PLAD946386AB918B7B">En silencio ha tenido que ser</a></b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-YRdsz9qcoYk/Xs6NQcyqWBI/AAAAAAAAJEc/j5bsYrVudcMM4SoUezmpNhgWi3hODRduwCLcBGAsYHQ/s1600/0007184-3-dvd-set-seventeen-moments-of-spring-1973-with-switchable-english-subtitles-.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="571" data-original-width="591" height="616" src="https://1.bp.blogspot.com/-YRdsz9qcoYk/Xs6NQcyqWBI/AAAAAAAAJEc/j5bsYrVudcMM4SoUezmpNhgWi3hODRduwCLcBGAsYHQ/s640/0007184-3-dvd-set-seventeen-moments-of-spring-1973-with-switchable-english-subtitles-.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
Una reseña biográfica escrita por <a href="https://www.worldjewishcongress.org/en/news/stierlitz-first-name-yankel?fbclid=IwAR1MGs67a5RlMMHeBK56lVT1U3L8pAqMEJpOcIT484a1d9QnsofNZ582GlI">Vladimir Levin</a> describe los últimos años de Cherniak:<br />
<blockquote class="tr_bq">
<b><i>No tenía rango militar, ni recompensas, ni siquiera un plan de retiro respetable, y después de viajar por el mundo durante años se vio obligado a ganarse la vida a duras penas trabajando como traductor. Vivía en un piso de una habitación lejos del centro de Moscú y tomaba el metro para ir a trabajar.</i></b></blockquote>
En una de sus escasas entrevistas, Cherniak resumió así las razones del éxito de su actividad:<br />
<blockquote class="tr_bq">
<b><i>Un agente secreto necesita suerte, simple y llanamente. Yo tuve suerte.</i></b></blockquote>
</div>
</span>Mario Iglesiashttp://www.blogger.com/profile/00469445291474665765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-24256328.post-36809511642126862452020-05-21T22:03:00.000+02:002020-05-21T22:03:19.305+02:00Las luces de Llobet Gràcia<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Lj9fNfxTfHw/XsbLVb_L5JI/AAAAAAAAI4w/ExjKoLbKm6cfWs5tf58ZTIYCL1--jE-AQCLcBGAsYHQ/s1600/DfBA_5LWkAAtqAp.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="632" data-original-width="982" height="410" src="https://1.bp.blogspot.com/-Lj9fNfxTfHw/XsbLVb_L5JI/AAAAAAAAI4w/ExjKoLbKm6cfWs5tf58ZTIYCL1--jE-AQCLcBGAsYHQ/s640/DfBA_5LWkAAtqAp.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Una de las películas que recuerdo con emoción de manera más frecuente es <b>Vida en sombras</b>, el único largometraje de Llorenç Llobet Gràcia. Los motivos son diversos, y empezarían por su hermoso y polisémico título, quizá uno de los mejores y más significativos de la historia del cine, y al que muchas veces me he visto tentado a recurrir a la hora de dar algo de unidad a mi propia biografía. Por más que Llobet sea uno de los malditos por excelencia de la historia del cine español, y que hace apenas veinte años las condiciones de la copia que circulaba de <b>Vida en sombras </b>mostrasen hasta qué punto esa obra oculta todavía estaba lejos de ser rescatada del más profundo de los olvidos, su significación es al menos tan profunda como la que acierta a verbalizar, </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> una </span><a href="http://contrapicado.net/2016/06/los-anos-olvidados-entrevista-a-jose-luis-castro-de-paz/" style="font-family: Verdana, sans-serif;">entrevista</a><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> realizada en 2016 con motivo del </span><a href="https://www.museoreinasofia.es/actividades/vida-sombras-cine-espanol-laberinto-1939-1953" style="font-family: Verdana, sans-serif;">ciclo</a><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Vida en sombras. El cine español en el laberinto (1939-1953), del Museo Reina Sofía, el historiador del cine José Luis Castro de Paz: </span></div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><i>La idea de la mujer perdida es un tópico universal, el dolor del hombre. Hay muchas revisiones. Yo he visionado bastante el cine de este periodo y en un número muy elevado de films el hombre acaba delirando, viendo a la mujer muerta, sobre todo en </i>Vida en sombras<i>. Esa vida del hombre que está abocado a la soledad, a la penuria, desolado, tiene referencias directas a las consecuencias de la guerra civil. El caso de la mujer perdida y el abatimiento es el referente a un país destrozado. A través de un drama escapista, haces ver el dolor de un país.</i></b></span><br />
<a name='more'></a></blockquote>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Hoy sabemos que <b>Vida en sombras</b> supuso la ruina económica del director y que, durante la posproducción de la película, sufrió (según se apunta en algunas reseñas biográficas) "problemas familiares". No es difícil averiguar qué tipo de "problemas" fueron esos: existe un <a href="https://shangrilaediciones.com/producto/vida-en-sombras/">libro</a> colectivo en Shangri-La, un documental de <a href="https://www.filmaffinity.com/es/film561805.html">Ferrán Alberich</a> (responsable del descubrimiento y recomposición del largometraje, en 1983) y artículos de <a href="https://elcultural.com/Vida-en-sombras-o-como-existir-a-traves-del-cine">Gonzalo de Pedro</a> y de <a href="https://cronicaglobal.elespanol.com/letra-global/cronicas/llobet-gracia-cine-catalan_195778_102.html">Alfonso Crespo</a>, entre otras fuentes, en las que se concreta que en 1948 murió su hijo pequeño.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Además de <b>Vida en sombras</b>, Llobet rodó 22 cortometrajes mudos en formato subestándar que fueron <a href="http://intermedio.net/Llorenc-Llobet-Gracia-Vida-en-sombras-22-cortometrajes-restaurados">editados</a> de manera impecable por Intermedio y la Filmoteca de Catalunya: entre ellos, al lado de cortos de indudable interés histórico (sobre la exposición internacional de Barcelona de 1929, la proclamación de la II República en Sabadell o la visita de Manuel Azaña a Barcelona tras la aprobación del Estatut), hay al menos dos obras maestras, <b>Pregària a la Verge dels Colls</b> y <b>El escultor Manolo Hugué</b>, </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">con las que podríamos trazar una imposible línea que lo conectaría con la obra futura de cineastas experimentales como Jonas Mekas y</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> que, por sí mismas, merecerían hacerle un hueco entre los directores imprescindibles del cine español, al lado de nombres como el de Val del Omar.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Tanto en </span><b style="font-family: verdana, sans-serif;">Pregària a la Verge dels Colls</b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> como en </span><b style="font-family: verdana, sans-serif;">El escultor Manolo Hugué</b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> hay un imponente salto del blanco y negro al color que deja claro que detrás de Llobet no había solo un hipotéticamente afortunado y casual autor de un canto del cisne como <b>Vida en sombras</b>, sino un experimentador de las formas cinematográficas cuyos trabajos "menores" no son solamente meras anécdotas biográficas, sino películas con todas las letras ubicables en una antología mundial del cine amateur. </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: verdana, sans-serif;">Para trasladar parte de la maestría de </span><b style="font-family: verdana, sans-serif;">Pregària a la Verge dels Colls</b><span style="font-family: verdana, sans-serif;">, rodada en 1947 (solo un año antes que su largometraje) y en la que nos ofrece pistas de su acendrada religiosidad, mostrando primero una oración colectiva pidiendo la lluvia, seguida de la llegada de ésta y de un panteísta florecer de la vida, esta colección de imágenes resulta indicativa:</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-xp3B_BM9ugc/XsbIteE0tMI/AAAAAAAAI3U/7p9rHCsBkp0AwJndilUcpLI3axYLKmH3gCLcBGAsYHQ/s1600/plegaria.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-xp3B_BM9ugc/XsbIteE0tMI/AAAAAAAAI3U/7p9rHCsBkp0AwJndilUcpLI3axYLKmH3gCLcBGAsYHQ/s640/plegaria.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-EUI6iyzElPI/XsbIvfInqbI/AAAAAAAAI3w/lgx5PEwpylcYvjJn_O6JkSxB7Wbt_MjowCLcBGAsYHQ/s1600/plegaria2.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-EUI6iyzElPI/XsbIvfInqbI/AAAAAAAAI3w/lgx5PEwpylcYvjJn_O6JkSxB7Wbt_MjowCLcBGAsYHQ/s640/plegaria2.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-qAoMX9NC5BQ/XsbIvmdiBII/AAAAAAAAI30/BKZQAfyQSnoLWf0sX9yx_eBPEsarsajUgCLcBGAsYHQ/s1600/plegaria3.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-qAoMX9NC5BQ/XsbIvmdiBII/AAAAAAAAI30/BKZQAfyQSnoLWf0sX9yx_eBPEsarsajUgCLcBGAsYHQ/s640/plegaria3.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-gtHYWBLJpqU/XsbIvsM7ijI/AAAAAAAAI34/f5icC1u5ivMJpcOsqb3Z2hKlY0JehRqVACLcBGAsYHQ/s1600/plegaria4.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-gtHYWBLJpqU/XsbIvsM7ijI/AAAAAAAAI34/f5icC1u5ivMJpcOsqb3Z2hKlY0JehRqVACLcBGAsYHQ/s640/plegaria4.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/--xx19eRLFUc/XsbIvzQBQ2I/AAAAAAAAI38/dx6_kqTcDZ4KIuOz-_xDGN0AtxOZD1vSgCLcBGAsYHQ/s1600/plegaria5.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/--xx19eRLFUc/XsbIvzQBQ2I/AAAAAAAAI38/dx6_kqTcDZ4KIuOz-_xDGN0AtxOZD1vSgCLcBGAsYHQ/s640/plegaria5.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-eMSMkvR4zDE/XsbIwNox0OI/AAAAAAAAI4A/eN7qodbk8C03oicOw3-t_tnT_0tpZKUoACLcBGAsYHQ/s1600/plegaria6.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-eMSMkvR4zDE/XsbIwNox0OI/AAAAAAAAI4A/eN7qodbk8C03oicOw3-t_tnT_0tpZKUoACLcBGAsYHQ/s640/plegaria6.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-XSZn3AkSW0w/XsbIwfUNE0I/AAAAAAAAI4E/cK6zUW-ykYUE71Kbk3huL-r-MJWJyExLwCLcBGAsYHQ/s1600/plegaria7.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-XSZn3AkSW0w/XsbIwfUNE0I/AAAAAAAAI4E/cK6zUW-ykYUE71Kbk3huL-r-MJWJyExLwCLcBGAsYHQ/s640/plegaria7.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-W1HbUUzSR_4/XsbIwoFJzpI/AAAAAAAAI4I/jx-sbs3GIBMNa4nrDsTpiAB_E-cOXFszgCLcBGAsYHQ/s1600/plegaria8.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-W1HbUUzSR_4/XsbIwoFJzpI/AAAAAAAAI4I/jx-sbs3GIBMNa4nrDsTpiAB_E-cOXFszgCLcBGAsYHQ/s640/plegaria8.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-pdt6BMmHH9k/XsbIw5wE_PI/AAAAAAAAI4M/xRmhkov2kycvs6HsL90DZyl0DaVd9St8wCLcBGAsYHQ/s1600/plegaria9.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-pdt6BMmHH9k/XsbIw5wE_PI/AAAAAAAAI4M/xRmhkov2kycvs6HsL90DZyl0DaVd9St8wCLcBGAsYHQ/s640/plegaria9.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-xnym6QTrEdk/XsbItfPKJuI/AAAAAAAAI3Q/XKX2AzirsqAEdZw1xryUQB0h5sV2ETIowCLcBGAsYHQ/s1600/plegaria10.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-xnym6QTrEdk/XsbItfPKJuI/AAAAAAAAI3Q/XKX2AzirsqAEdZw1xryUQB0h5sV2ETIowCLcBGAsYHQ/s640/plegaria10.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-1l2GdN80xeA/XsbItSBgnuI/AAAAAAAAI3Y/T7b5j3-8ra48MUTn-cpsVo1JLfoIzO_3QCLcBGAsYHQ/s1600/plegaria11.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-1l2GdN80xeA/XsbItSBgnuI/AAAAAAAAI3Y/T7b5j3-8ra48MUTn-cpsVo1JLfoIzO_3QCLcBGAsYHQ/s640/plegaria11.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-lmjfizDP1m8/XsbIuAiYoRI/AAAAAAAAI3c/aueONy7ceGYPUixhdy3LCimBTK-u_KLTQCLcBGAsYHQ/s1600/plegaria12%2B%25282%2529.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-lmjfizDP1m8/XsbIuAiYoRI/AAAAAAAAI3c/aueONy7ceGYPUixhdy3LCimBTK-u_KLTQCLcBGAsYHQ/s640/plegaria12%2B%25282%2529.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-bdP0ObbTfGo/XsbIud5paaI/AAAAAAAAI3g/vXbNniVJJ1Uperr22KRWn7ZJdvyxamuGgCLcBGAsYHQ/s1600/plegaria13.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-bdP0ObbTfGo/XsbIud5paaI/AAAAAAAAI3g/vXbNniVJJ1Uperr22KRWn7ZJdvyxamuGgCLcBGAsYHQ/s640/plegaria13.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-5O3ln7IQBhU/XsbIuUP1XmI/AAAAAAAAI3k/CCrg2yqVQysLNQnaSnB7A7smYo18f_U0wCLcBGAsYHQ/s1600/plegaria14.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-5O3ln7IQBhU/XsbIuUP1XmI/AAAAAAAAI3k/CCrg2yqVQysLNQnaSnB7A7smYo18f_U0wCLcBGAsYHQ/s640/plegaria14.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-jEAXlhl6wVk/XsbIu3F-anI/AAAAAAAAI3o/FhbWlzQCsVE0rXEd8Ge8KBSpieNcwf5VQCLcBGAsYHQ/s1600/plegaria15.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-jEAXlhl6wVk/XsbIu3F-anI/AAAAAAAAI3o/FhbWlzQCsVE0rXEd8Ge8KBSpieNcwf5VQCLcBGAsYHQ/s640/plegaria15.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-NAmMgZtIw3s/XsbIvMoyVaI/AAAAAAAAI3s/qOe26Mzc5KUYk4GbQwjkaxqKeuEMPlJ2QCLcBGAsYHQ/s1600/plegaria16.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-NAmMgZtIw3s/XsbIvMoyVaI/AAAAAAAAI3s/qOe26Mzc5KUYk4GbQwjkaxqKeuEMPlJ2QCLcBGAsYHQ/s640/plegaria16.png" width="640" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En 1950, en su primera realización tras <b>Vida en sombras</b>, realiza una operación semejante en <b>El escultor Manolo Hugué</b>: las imágenes en blanco y negro del cuerpo sin vida del fallecido artista dan lugar, tras la resurrección de sus manos hacia un pasado de plenitud creadora, a una visión en color de su colorido universo, lleno de vitalidad:</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-vgqbcCitWuc/XsbRRAHv3QI/AAAAAAAAI48/oVJqn3l52h8AulylpgmVxbavdizzmS9bwCLcBGAsYHQ/s1600/manolo.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-vgqbcCitWuc/XsbRRAHv3QI/AAAAAAAAI48/oVJqn3l52h8AulylpgmVxbavdizzmS9bwCLcBGAsYHQ/s640/manolo.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-wBOR66nCX_w/XsbRT4kWaSI/AAAAAAAAI5A/ZoSqRVs4c3UExOLgeIn3mkgh_hR3WwpIgCLcBGAsYHQ/s1600/manolo3.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="740" data-original-width="960" height="492" src="https://1.bp.blogspot.com/-wBOR66nCX_w/XsbRT4kWaSI/AAAAAAAAI5A/ZoSqRVs4c3UExOLgeIn3mkgh_hR3WwpIgCLcBGAsYHQ/s640/manolo3.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-kRIcW6bGh4k/XsbRW2g_T8I/AAAAAAAAI5E/vKxOU6BhP5o9ktL64kxrdCa5rjY7nW8KgCLcBGAsYHQ/s1600/manolo2.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-kRIcW6bGh4k/XsbRW2g_T8I/AAAAAAAAI5E/vKxOU6BhP5o9ktL64kxrdCa5rjY7nW8KgCLcBGAsYHQ/s640/manolo2.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ON16JL08Mjg/XsbRZyc1TPI/AAAAAAAAI5I/2vgD1ps2TyAkZVLZwu2CNtRzppbEtiAxwCLcBGAsYHQ/s1600/manolo4.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1072" data-original-width="1436" height="476" src="https://1.bp.blogspot.com/-ON16JL08Mjg/XsbRZyc1TPI/AAAAAAAAI5I/2vgD1ps2TyAkZVLZwu2CNtRzppbEtiAxwCLcBGAsYHQ/s640/manolo4.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-erth1AayYd4/XsbRcxvYxTI/AAAAAAAAI5M/fszF2bVphFEFsj7Tuj5ogaq2MmOyC2TlgCLcBGAsYHQ/s1600/manolo5.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1071" data-original-width="1444" height="474" src="https://1.bp.blogspot.com/-erth1AayYd4/XsbRcxvYxTI/AAAAAAAAI5M/fszF2bVphFEFsj7Tuj5ogaq2MmOyC2TlgCLcBGAsYHQ/s640/manolo5.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Fo9vOTwWP_Y/XsbRfe0uabI/AAAAAAAAI5Q/9DC1u0w8NiE3pnCm-TD2NG3swbtImM4mwCLcBGAsYHQ/s1600/manolo6.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1431" height="476" src="https://1.bp.blogspot.com/-Fo9vOTwWP_Y/XsbRfe0uabI/AAAAAAAAI5Q/9DC1u0w8NiE3pnCm-TD2NG3swbtImM4mwCLcBGAsYHQ/s640/manolo6.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-yCx2WGBtwn4/XsbRivTdHsI/AAAAAAAAI5U/YH2sBlIavr0_3wPA9XTw4_krSf9OyrjKgCLcBGAsYHQ/s1600/manolo7.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1437" height="474" src="https://1.bp.blogspot.com/-yCx2WGBtwn4/XsbRivTdHsI/AAAAAAAAI5U/YH2sBlIavr0_3wPA9XTw4_krSf9OyrjKgCLcBGAsYHQ/s640/manolo7.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-rNvcUnnCmzU/XsbRlzQtQbI/AAAAAAAAI5c/Yj9bFkoYei8tdVkYKPk-VbvLldZ3lvbcACLcBGAsYHQ/s1600/manolo8.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1427" height="478" src="https://1.bp.blogspot.com/-rNvcUnnCmzU/XsbRlzQtQbI/AAAAAAAAI5c/Yj9bFkoYei8tdVkYKPk-VbvLldZ3lvbcACLcBGAsYHQ/s640/manolo8.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-RhTCYmsTVuA/XsbRql36cyI/AAAAAAAAI5k/epUkAEcsg68CMPkTcV8WKdpvGxB-8k-1gCLcBGAsYHQ/s1600/manolo9.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1070" data-original-width="1432" height="478" src="https://1.bp.blogspot.com/-RhTCYmsTVuA/XsbRql36cyI/AAAAAAAAI5k/epUkAEcsg68CMPkTcV8WKdpvGxB-8k-1gCLcBGAsYHQ/s640/manolo9.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-bbstl45RErY/XsbRtVPnXhI/AAAAAAAAI5o/S0uajtr1Jp0OwHAb76ZOjCXc6IsUPjfhgCLcBGAsYHQ/s1600/manolo11.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1035" data-original-width="1380" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-bbstl45RErY/XsbRtVPnXhI/AAAAAAAAI5o/S0uajtr1Jp0OwHAb76ZOjCXc6IsUPjfhgCLcBGAsYHQ/s640/manolo11.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-OVpTJy6Erms/XsbRwEOFGRI/AAAAAAAAI5s/4xTizdADsas2aXfGNhW2kD9-l-PMZ53AwCLcBGAsYHQ/s1600/manolo12.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-OVpTJy6Erms/XsbRwEOFGRI/AAAAAAAAI5s/4xTizdADsas2aXfGNhW2kD9-l-PMZ53AwCLcBGAsYHQ/s640/manolo12.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-F8XDpd9rDe8/XsbRz55aiiI/AAAAAAAAI50/4yzEs2yYa_YqF1jko_R_3zpYddBn-XaEgCLcBGAsYHQ/s1600/manolo13.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1072" data-original-width="1447" height="474" src="https://1.bp.blogspot.com/-F8XDpd9rDe8/XsbRz55aiiI/AAAAAAAAI50/4yzEs2yYa_YqF1jko_R_3zpYddBn-XaEgCLcBGAsYHQ/s640/manolo13.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-KVix64lvoJM/XsbR3SvDHeI/AAAAAAAAI58/ruxNnV9WZb4NkECEoWGYf5IJC3cOKe3TgCLcBGAsYHQ/s1600/manolo15.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1074" data-original-width="1435" height="478" src="https://1.bp.blogspot.com/-KVix64lvoJM/XsbR3SvDHeI/AAAAAAAAI58/ruxNnV9WZb4NkECEoWGYf5IJC3cOKe3TgCLcBGAsYHQ/s640/manolo15.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/--uxcXvrzR8Q/XsbR6tBwRlI/AAAAAAAAI6E/6Hz6DE95zqgMcSe1eG_T9FUof6X_3VGAwCLcBGAsYHQ/s1600/manolo16.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/--uxcXvrzR8Q/XsbR6tBwRlI/AAAAAAAAI6E/6Hz6DE95zqgMcSe1eG_T9FUof6X_3VGAwCLcBGAsYHQ/s640/manolo16.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-8gdOF22iddo/XsbR9wh8EQI/AAAAAAAAI6I/cvAa_uZoFO0Wauc2A2k2WD6ACTAPRkyVACLcBGAsYHQ/s1600/manolo14.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1071" data-original-width="1413" height="484" src="https://1.bp.blogspot.com/-8gdOF22iddo/XsbR9wh8EQI/AAAAAAAAI6I/cvAa_uZoFO0Wauc2A2k2WD6ACTAPRkyVACLcBGAsYHQ/s640/manolo14.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Esta confianza en el poder resucitador del cine ("actos de amor a lo desparecido", como escribió <a href="https://elcultural.com/Vida-en-sombras-o-como-existir-a-traves-del-cine">Gonzalo de Pedro</a> hablando de <b>Vida en sombras</b>),</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> que en cierto modo ha ido recorriendo toda su historia y ha dado lugar a piezas tan inolvidables como <b>Prix de beauté</b> de Augusto Genina, es una de las que ejerce un mayor poder sobre las imágenes de Llobet. El segundo </span><span style="font-family: verdana, sans-serif;">fotograma seleccionado <b>El escultor Manolo Hugué</b>, con la sombra de la cruz sobre el calendario, remite a este instante de </span><b style="font-family: verdana, sans-serif;">Vida en sombras</b><span style="font-family: verdana, sans-serif;">:</span><br />
<span style="font-family: verdana, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-RzSTHgyLQJE/XsbXzUt0XJI/AAAAAAAAI6g/uo8E-z4u8JAu0BS7T-T4zrPdPHQFM3v1QCLcBGAsYHQ/s1600/sombras.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1072" data-original-width="1442" height="474" src="https://1.bp.blogspot.com/-RzSTHgyLQJE/XsbXzUt0XJI/AAAAAAAAI6g/uo8E-z4u8JAu0BS7T-T4zrPdPHQFM3v1QCLcBGAsYHQ/s640/sombras.png" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-kD91oRyImyk/XsbX0VzFLgI/AAAAAAAAI6k/Qdhh225x-T8hzbmVjK2OOKkG6Xw7CTSAACLcBGAsYHQ/s1600/sombras2.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1069" data-original-width="1436" height="476" src="https://1.bp.blogspot.com/-kD91oRyImyk/XsbX0VzFLgI/AAAAAAAAI6k/Qdhh225x-T8hzbmVjK2OOKkG6Xw7CTSAACLcBGAsYHQ/s640/sombras2.png" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Y estas sombras que vemos en uno de sus primeros trabajos, <b>Festa major </b>de 1933, nos remiten a toda su futura filmografía:</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-A03gNf2Fu9A/XsbYiWgk9pI/AAAAAAAAI60/r5yFht-7cucKGEuVEApvqbKvl8ywqH35ACLcBGAsYHQ/s1600/som.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1070" data-original-width="1519" height="450" src="https://1.bp.blogspot.com/-A03gNf2Fu9A/XsbYiWgk9pI/AAAAAAAAI60/r5yFht-7cucKGEuVEApvqbKvl8ywqH35ACLcBGAsYHQ/s640/som.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-0Spj9zkRqjY/XsbYiWs_M-I/AAAAAAAAI64/PYuP_yEhxh41e9N_ZlVqKx-myZqHQrEqACLcBGAsYHQ/s1600/som2.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1070" data-original-width="1525" height="448" src="https://1.bp.blogspot.com/-0Spj9zkRqjY/XsbYiWs_M-I/AAAAAAAAI64/PYuP_yEhxh41e9N_ZlVqKx-myZqHQrEqACLcBGAsYHQ/s640/som2.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-_iJ_dAVkQsg/XsbYicPnvAI/AAAAAAAAI6w/ZUai1UC1xHUVTOKpLnKqsa0VTYpbtB1FACLcBGAsYHQ/s1600/som3.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1073" data-original-width="1533" height="446" src="https://1.bp.blogspot.com/-_iJ_dAVkQsg/XsbYicPnvAI/AAAAAAAAI6w/ZUai1UC1xHUVTOKpLnKqsa0VTYpbtB1FACLcBGAsYHQ/s640/som3.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-_d22NzWR28Y/XsbYjWhcB4I/AAAAAAAAI68/dQ6gE-Efcdo0XruGxr76JgZd4WyH2dltQCLcBGAsYHQ/s1600/som4.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1512" height="450" src="https://1.bp.blogspot.com/-_d22NzWR28Y/XsbYjWhcB4I/AAAAAAAAI68/dQ6gE-Efcdo0XruGxr76JgZd4WyH2dltQCLcBGAsYHQ/s640/som4.png" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Viendo la totalidad de sus cortometrajes también es posible, sin tener ningún conocimiento previo sobre su biografía, descubrir, gracias a una conmovedora sutileza (que recuerda a la de Aki Kaurismäki al mostrar el drama detrás del matrimonio protagonista de <b>Nubes pasajeras</b>), la tragedia personal que sufrió. Su hijo había sido de los coprotagonistas de los cortos familiares <b>El valle encantado</b> (1946) y <b>El diablo en el valle</b> (1947):</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-quuMACgAUoM/XsbdKW0TCYI/AAAAAAAAI7U/4qLDnftXqXkxmL4oiB3_OV3S65w836vegCLcBGAsYHQ/s1600/Llobethijo.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1423" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-quuMACgAUoM/XsbdKW0TCYI/AAAAAAAAI7U/4qLDnftXqXkxmL4oiB3_OV3S65w836vegCLcBGAsYHQ/s640/Llobethijo.png" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-5P-YFZ8LPF0/XsbdKXGiqJI/AAAAAAAAI7Q/2ky1sjJIea8D1elikb0HFZ3rdDeH0IyMgCLcBGAsYHQ/s1600/Llobethijo2.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-5P-YFZ8LPF0/XsbdKXGiqJI/AAAAAAAAI7Q/2ky1sjJIea8D1elikb0HFZ3rdDeH0IyMgCLcBGAsYHQ/s640/Llobethijo2.png" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: verdana, sans-serif;">Y se convierte en el gran ausente de </span><b style="font-family: verdana, sans-serif;">Primera aventura</b><span style="font-family: verdana, sans-serif;"> (1950), en el que, como en los dos anteriores, aparece la familia Llobet Gràcia al completo, en esta ocasión con motivo del nacimiento de una nueva hija. Durante los últimos segundos de la película, la cámara se detiene en este dibujo que fija, de una vez y para siempre, todo el dolor de un cineasta:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-q3fK8CJ4CEM/XsRKb__Ai4I/AAAAAAAAI2I/clgPOZLU4jQHHZ6O46VcNfxt7jD_Hz2KQCLcBGAsYHQ/s1600/hijollob.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1073" data-original-width="1496" height="457" src="https://1.bp.blogspot.com/-q3fK8CJ4CEM/XsRKb__Ai4I/AAAAAAAAI2I/clgPOZLU4jQHHZ6O46VcNfxt7jD_Hz2KQCLcBGAsYHQ/s640/hijollob.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-jAL0iwy1Dac/XsRKdAlG1dI/AAAAAAAAI2M/-iaMEIlcteglTmLbBWZqsnYc9wnHQy3PQCLcBGAsYHQ/s1600/hijollob2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1484" height="460" src="https://1.bp.blogspot.com/-jAL0iwy1Dac/XsRKdAlG1dI/AAAAAAAAI2M/-iaMEIlcteglTmLbBWZqsnYc9wnHQy3PQCLcBGAsYHQ/s640/hijollob2.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Mario Iglesiashttp://www.blogger.com/profile/00469445291474665765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-24256328.post-23875535625414515222020-04-16T01:19:00.000+02:002020-05-21T20:49:41.197+02:00Apenas náufragos<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Pw5rlrXUnRI/XpdjTsVr0YI/AAAAAAAAIoQ/-BQgd03WDAsXmTp0u5Ay1oKZyX5MsagxQCLcBGAsYHQ/s1600/57272c8b90-conde-duque-sala.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="540" height="354" src="https://1.bp.blogspot.com/-Pw5rlrXUnRI/XpdjTsVr0YI/AAAAAAAAIoQ/-BQgd03WDAsXmTp0u5Ay1oKZyX5MsagxQCLcBGAsYHQ/s640/57272c8b90-conde-duque-sala.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Recuerdo las primeras noticias: en enero, en la radio, con el frío de una madrugada de invierno, la oscuridad exterior, desayunando entre bostezos, asimilando unas vagas informaciones sobre sus efectos en el PIB de China. Con los días, los primeros comentarios en el trabajo, el asombro por los hospitales chinos levantados a toda prisa, el comienzo de la obsesión por las mascarillas, las comparaciones con la gripe común, con la gripe A, la sospecha de hipocondría. Con las semanas, el aparente absurdo de las sucesivas retiradas del Mobile Congress, el asombro italiano, el primer muerto en España (neumonía: nada infrecuente), las primeras indicaciones sobre la tos y las manos, el pasmo ante Lombardía, los primeros casos, el improbable señor de jersey dando ruedas de prensa. Finalmente, la mañana del 9 de marzo, los casos multiplicados, el cierre de las clases en Madrid, Vitoria y Labastida, los comentarios en Twitter de esa noche: hay colas en los supermercados, la mentalidad de posguerra ha vuelto. Al día siguiente, el personal de la Filmoteca, a las cinco y media, antes de la primera sesión, marcando de blanco una de cada tres butacas: el pensamiento, entonces, tan mezquino que avergüenza recordarlo: ojalá tarden en cerrar y podamos terminar el ciclo de William Wyler, y ver la única película dirigida por Anna Karina, y los cortos infantiles de Kiarostami; al día siguiente, la ambición decae, el realismo se impone: por la mañana, la Cineteca anuncia su cierre inmediato "por quince días", y ya nos conformamos con acabar Wyler, entramos a <b>Counsellor at Law </b>(1933), admiramos a Isabel Jewell, comentamos la obra maestra de tres días atrás (<b>Dodsworth</b>), y, al fin, llega, extraoficialmente, la confirmación: no hay más Filmoteca, el Doré cierra mañana. No hay desconcierto: se veía venir; sí hay tristeza ante lo inevitable, algunas preguntas ingenuas: ¿las películas canceladas las programarán en abril?, mi respuesta fatalista: no habrá programación en abril. No, y escribo en una red social: han cerrado la Cineteca y la Filmoteca, tardaremos en verlas abiertas de nuevo. El telón se cierra, empieza lo duro. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"></span><br />
<a name='more'></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Ese mismo día, el 10 de marzo, después de despedirme de mis compañeros de sesión en el Doré, me encamino, solo, hacia los cines Conde Duque Alberto Aguilera: sé que voy a ver la última película en salas en mucho tiempo, y no por ello está escogida especialmente como "la última": solo es una película que quiero ver, que se ha estrenado de manera casi clandestina, como <b>Domino</b> de Brian de Palma -vista en los mismos cines quince días atrás-, y que sentiría perderme, aunque no tenga más referencias que los actores, y especialmente la actriz protagonista, Anaïs Demoustier, descubierta hace un lustro en mi primer Zinemaldia (en aquella <a href="https://www.filmaffinity.com/es/film609895.html">película</a> fallida de François Ozon: pero su rostro, su sonrisa, se quedaron) y redescubierta, solo unas semanas antes, en una sesión matinal de los Cines Renoir, dando vida al personaje principal de una película seria, hecha con ganas y sin cinismo, sobre la política contemporánea: <b>Los consejos de Alice</b>, de Nicolas Pariser. Los Conde Duque Alberto Aguilera son unos cines amplios, de aliento antiguo y decoración hermosamente arcaica: lo opuesto, en definitiva, a las apretadas multisalas, aunque, desgraciadamente, casi siempre estén semivacíos, algo a lo que yo mismo he contribuido con mis dos años largos de ausencia; si la memoria, y la ayuda de FilmAffinity no me fallan, desde marzo de 2017, con el pase de <b>El bosque de los sueños</b> de Gus Van Sant hasta hace dos meses escasos, con la referida <b>Domino</b>. Al entrar en esta ocasión y ser recibido por el mismo amabilísimo acomodador que semanas atrás, lamento, de nuevo haber abandonado esas salas por tanto tiempo: la errática política de intercalado de versiones dobladas y versiones originales (tras una inicial apuesta por la VOSE con la compra de los cines por A Contracorriente), la atención diaria al Doré y a la Cineteca y la costumbre y la cercanía de los tres cines de Plaza de España para los estrenos propiciaron este largo paréntesis.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Llego, en fin, para ver <b>Salvar o morir</b> de </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Frédéric Tellier, película de 2018 pero solo estrenada ahora y en muy pocas salas: llego, como digo, por la imagen de la protagonista, con su inconfundible sonrisa, en el cartel.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-XFLh7u7EYWM/XpdiPIhIIoI/AAAAAAAAIoE/v_qkX-E3g0kGGaJuidxKDbwzOMGjHZJiQCLcBGAsYHQ/s1600/84555167.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-XFLh7u7EYWM/XpdiPIhIIoI/AAAAAAAAIoE/v_qkX-E3g0kGGaJuidxKDbwzOMGjHZJiQCLcBGAsYHQ/s640/84555167.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El acomodador me indica que deje al menos dos butacas de distancia con cualquier otro espectador, pero la medida de seguridad se hará innecesaria: cuando entro, la sala está vacía, y solo unos instantes antes de que empiece la película veo entrar a un rostro conocido: no sé su nombre, sí sé que es una cara habitual en la Filmoteca y que, alguna vez, hace años, alguien me lo presentó y le di la mano. Suficiente para, desde entonces, poder intercambiar con él algún "hola", algunas veces -no muchas- al año. En esta ocasión, el "hola" reaparece: tímido antes de empezar, sonriente al despedirnos. Creo, aunque no estoy seguro, que un tercer espectador entrará con las luces ya apagadas. </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En tan desangelado ambiente, empieza <b>Salvar o morir</b>, que tras arrancar como una aleccionadora y familiar visión de la fuerza del deber que anida tras la labor del cuerpo de bomberos, sufre un abrupto giro hacia una historia de pérdida y autosuperación del protagonista, convertido en otra persona tras un severísimo accidente. Una descripción que, estoy seguro, sonará poco prometedora, pero que no impide situar a <b>Salvar o morir</b> en un pequeño grupo de películas que transitan por el fino alambre que separa el ridículo de la grandeza, la sensibilidad de la sensiblería, la emotividad de la autoayuda: una película, en definitiva, arriesgada, que no me atrevería a recomendar a nadie pero que lamentaría no haber visto.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En una de sus secuencias, su protagonista habla a su enfermera de esta manera:</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ev0btdN17Is/Xpd0KufY2SI/AAAAAAAAIoc/j_tC0MOdjOw7dhv8C7_FpU-5axcOoqz0gCLcBGAsYHQ/s1600/salvar.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="673" data-original-width="1600" height="268" src="https://1.bp.blogspot.com/-ev0btdN17Is/Xpd0KufY2SI/AAAAAAAAIoc/j_tC0MOdjOw7dhv8C7_FpU-5axcOoqz0gCLcBGAsYHQ/s640/salvar.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-KwQYds1dh7A/Xpd0NiVV5yI/AAAAAAAAIog/JmCH7fsBe1AlSxhKqV_ydN1lkNkwfka_wCLcBGAsYHQ/s1600/salvar2.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="653" data-original-width="1600" height="260" src="https://1.bp.blogspot.com/-KwQYds1dh7A/Xpd0NiVV5yI/AAAAAAAAIog/JmCH7fsBe1AlSxhKqV_ydN1lkNkwfka_wCLcBGAsYHQ/s640/salvar2.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-MmmXnVqshf4/Xpd0RSY-zdI/AAAAAAAAIok/Ud9IUfObY8oOCP8hgFAv6zMOT6xJrrvHwCLcBGAsYHQ/s1600/salvar3.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="664" data-original-width="1600" height="264" src="https://1.bp.blogspot.com/-MmmXnVqshf4/Xpd0RSY-zdI/AAAAAAAAIok/Ud9IUfObY8oOCP8hgFAv6zMOT6xJrrvHwCLcBGAsYHQ/s640/salvar3.png" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En otra, pronuncia un discurso en el que se incluyen estas palabras:</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ehYsjqgmwLw/Xpd7dxDmbrI/AAAAAAAAIo4/NGxBvuuLZPEzPe3NirCmSJSAxJ9pqkccQCLcBGAsYHQ/s1600/ap.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="665" data-original-width="1600" height="264" src="https://1.bp.blogspot.com/-ehYsjqgmwLw/Xpd7dxDmbrI/AAAAAAAAIo4/NGxBvuuLZPEzPe3NirCmSJSAxJ9pqkccQCLcBGAsYHQ/s640/ap.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-aDveVtAoX6I/Xpd7eJ5jctI/AAAAAAAAIpA/2AzcI5Kptb4IQ5DxEBjfMvad3YCmdSfLwCLcBGAsYHQ/s1600/ap2.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="659" data-original-width="1600" height="262" src="https://1.bp.blogspot.com/-aDveVtAoX6I/Xpd7eJ5jctI/AAAAAAAAIpA/2AzcI5Kptb4IQ5DxEBjfMvad3YCmdSfLwCLcBGAsYHQ/s640/ap2.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-dzGn6QrQW-Y/Xpd7eCZlHYI/AAAAAAAAIo8/LMwv75pye_8qChrs2l9LsHlzYxN8wXxpwCLcBGAsYHQ/s1600/ap3.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="658" data-original-width="1600" height="262" src="https://1.bp.blogspot.com/-dzGn6QrQW-Y/Xpd7eCZlHYI/AAAAAAAAIo8/LMwv75pye_8qChrs2l9LsHlzYxN8wXxpwCLcBGAsYHQ/s640/ap3.png" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-rzIqiD3QJxM/Xpd7eyefAyI/AAAAAAAAIpE/JOmigWAOz2AloslkDdkLL-esUG_Z-0quwCLcBGAsYHQ/s1600/ap4.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="664" data-original-width="1600" height="264" src="https://1.bp.blogspot.com/-rzIqiD3QJxM/Xpd7eyefAyI/AAAAAAAAIpE/JOmigWAOz2AloslkDdkLL-esUG_Z-0quwCLcBGAsYHQ/s640/ap4.png" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-oszmBTqPqk0/Xpd7fKPos0I/AAAAAAAAIpI/VD8exmsbyzAOc4INBcAlNtM4--Mmqs69QCLcBGAsYHQ/s1600/ap5.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="656" data-original-width="1600" height="262" src="https://1.bp.blogspot.com/-oszmBTqPqk0/Xpd7fKPos0I/AAAAAAAAIpI/VD8exmsbyzAOc4INBcAlNtM4--Mmqs69QCLcBGAsYHQ/s640/ap5.png" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-uPb293KLYPI/Xpd7fWGyudI/AAAAAAAAIpM/dR7lHfV0htUYopwrEhxr2R8STRLEmznMACLcBGAsYHQ/s1600/ap6.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="657" data-original-width="1600" height="262" src="https://1.bp.blogspot.com/-uPb293KLYPI/Xpd7fWGyudI/AAAAAAAAIpM/dR7lHfV0htUYopwrEhxr2R8STRLEmznMACLcBGAsYHQ/s640/ap6.png" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZVK452fZ9-k/Xpd7frLRviI/AAAAAAAAIpQ/uafpO-VStoQhwZUbthH7tPZG1vTZWB-ewCLcBGAsYHQ/s1600/ap7.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="652" data-original-width="1600" height="260" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZVK452fZ9-k/Xpd7frLRviI/AAAAAAAAIpQ/uafpO-VStoQhwZUbthH7tPZG1vTZWB-ewCLcBGAsYHQ/s640/ap7.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-JJqy19S7OR8/Xpd7wfjsVqI/AAAAAAAAIpw/0lYBvI4RWc44N5e4PXqfZfTKSFW7AwXpgCLcBGAsYHQ/s1600/ap9.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="660" data-original-width="1600" height="264" src="https://1.bp.blogspot.com/-JJqy19S7OR8/Xpd7wfjsVqI/AAAAAAAAIpw/0lYBvI4RWc44N5e4PXqfZfTKSFW7AwXpgCLcBGAsYHQ/s640/ap9.png" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-k9MQiSD_QoM/Xpd7vpfzMgI/AAAAAAAAIps/VJrFr2TDVi8yyCw2wpgVDZ3gaMkgged8gCLcBGAsYHQ/s1600/ap10.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="660" data-original-width="1600" height="264" src="https://1.bp.blogspot.com/-k9MQiSD_QoM/Xpd7vpfzMgI/AAAAAAAAIps/VJrFr2TDVi8yyCw2wpgVDZ3gaMkgged8gCLcBGAsYHQ/s640/ap10.png" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-bZolJvlMgnU/Xpd7vVx6HVI/AAAAAAAAIpk/yWH_e7Ljcf8TjW0zwbYfpxz6mkDonezlwCLcBGAsYHQ/s1600/ap11.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="664" data-original-width="1600" height="264" src="https://1.bp.blogspot.com/-bZolJvlMgnU/Xpd7vVx6HVI/AAAAAAAAIpk/yWH_e7Ljcf8TjW0zwbYfpxz6mkDonezlwCLcBGAsYHQ/s640/ap11.png" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ya2LT17alBo/Xpd7vVLEjDI/AAAAAAAAIpo/duMt6VOi9pYClGIMtCdnzYvGrh3_I4lOgCLcBGAsYHQ/s1600/ap12.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="664" data-original-width="1600" height="264" src="https://1.bp.blogspot.com/-ya2LT17alBo/Xpd7vVLEjDI/AAAAAAAAIpo/duMt6VOi9pYClGIMtCdnzYvGrh3_I4lOgCLcBGAsYHQ/s640/ap12.png" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Durante estas semanas, he pensado, con particular intensidad, en la sesión y en la película que acabo de describir. También he recordado, paralelamente,</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> la famosa anotación de Franz Kafka en su diario el 2 de agosto de 1914: </span><br />
<blockquote class="tr_bq">
<blockquote class="tr_bq">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><i>Hoy Alemania ha declarado la guerra a Rusia. Por la tarde fui a nadar.</i></b></span></blockquote>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
</span></blockquote>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">y en el tiempo en el que me parecía que la actitud que se traslucía en esas palabras era la más sabia y la más subversiva. Hoy, sé que aunque Kafka escribiese también: "Todo lo que no es literatura me aburre. Y lo odio porque me estorba", seguramente sí le importaba la guerra: su biógrafo de referencia, Reiner Stach, <a href="https://www.abc.es/cultura/libros/abci-reiner-stach-primera-guerra-mundial-no-solo-influyo-kafka-sino-destrozo-200306060300-185884_noticia.html">asegura</a>: </span><br />
<blockquote class="tr_bq">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><i>Se puede decir que la guerra, no sólo le influyó mucho, sino que le destrozó. </i></b></span></blockquote>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Quizá a partir de mañana piense menos en </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Salvar o morir</b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> y deje de darle vueltas a Kafka, pero tal vez seguiré sintiendo, como estos días, un extraño sabor metálico en el paladar, que a veces me asusta y, tras oír el anuncio del ¿futuro? estreno en cines de </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Bergman Island</b>, recuerde </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">con más frecuencia alguna sesión de cine relacionada con el cineasta sueco, como, por ejemplo, la de <b>En el umbral de la vida</b>: </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-VdlRSlTf-cc/XpeUEwNds6I/AAAAAAAAIqQ/jfsOI89fpww7n4OWOU6vWUjHLAG_Ktt_gCLcBGAsYHQ/s1600/berg.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1044" data-original-width="1374" height="486" src="https://1.bp.blogspot.com/-VdlRSlTf-cc/XpeUEwNds6I/AAAAAAAAIqQ/jfsOI89fpww7n4OWOU6vWUjHLAG_Ktt_gCLcBGAsYHQ/s640/berg.png" width="640" /></a></div>
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-3yF8M_dzadc/XpeUE53th8I/AAAAAAAAIqM/8IBM-yt3ff0hdODkcie72sav1TIAh4ByQCLcBGAsYHQ/s1600/berg2.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1054" data-original-width="1400" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-3yF8M_dzadc/XpeUE53th8I/AAAAAAAAIqM/8IBM-yt3ff0hdODkcie72sav1TIAh4ByQCLcBGAsYHQ/s640/berg2.png" width="640" /></a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-9fXaeMWl1to/XpeUE2ZuWBI/AAAAAAAAIqI/baieVaDMloIqtlddOvYw2YjjTknvNhvgACLcBGAsYHQ/s1600/berg3.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1044" data-original-width="1391" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-9fXaeMWl1to/XpeUE2ZuWBI/AAAAAAAAIqI/baieVaDMloIqtlddOvYw2YjjTknvNhvgACLcBGAsYHQ/s640/berg3.png" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-HLCip5SnfAs/XpeUGBbw_YI/AAAAAAAAIqU/ggvH2VYzEpYRQv1vvN3oPeBMJP62e3hbQCLcBGAsYHQ/s1600/berg4.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1056" data-original-width="1378" height="490" src="https://1.bp.blogspot.com/-HLCip5SnfAs/XpeUGBbw_YI/AAAAAAAAIqU/ggvH2VYzEpYRQv1vvN3oPeBMJP62e3hbQCLcBGAsYHQ/s640/berg4.png" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Wmp4f7mNOGo/XpeUGJ0HlYI/AAAAAAAAIqY/GLTCVmxzipkRF7oS7Hh9sXbGgEd0DxJUACLcBGAsYHQ/s1600/berg5.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Wmp4f7mNOGo/XpeUGJ0HlYI/AAAAAAAAIqY/GLTCVmxzipkRF7oS7Hh9sXbGgEd0DxJUACLcBGAsYHQ/s1600/berg5.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1048" data-original-width="1391" height="482" src="https://1.bp.blogspot.com/-Wmp4f7mNOGo/XpeUGJ0HlYI/AAAAAAAAIqY/GLTCVmxzipkRF7oS7Hh9sXbGgEd0DxJUACLcBGAsYHQ/s640/berg5.png" width="640" /></a><a href="https://1.bp.blogspot.com/-o9ceHIL60TA/XpeUGa1Q3OI/AAAAAAAAIqc/b_ixZ89-p9skwhXLRBTBOJloMTZmyP_fQCLcBGAsYHQ/s1600/berg6.png" imageanchor="1" style="clear: right; display: inline !important; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1047" data-original-width="1373" height="488" src="https://1.bp.blogspot.com/-o9ceHIL60TA/XpeUGa1Q3OI/AAAAAAAAIqc/b_ixZ89-p9skwhXLRBTBOJloMTZmyP_fQCLcBGAsYHQ/s640/berg6.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-hD8gd4sui3w/XpeUG7eUcOI/AAAAAAAAIqg/3ckI_i5EpeMt7cDpDHEstKGYK_LOA7ITwCLcBGAsYHQ/s1600/berg7.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1048" data-original-width="1382" height="484" src="https://1.bp.blogspot.com/-hD8gd4sui3w/XpeUG7eUcOI/AAAAAAAAIqg/3ckI_i5EpeMt7cDpDHEstKGYK_LOA7ITwCLcBGAsYHQ/s640/berg7.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-cFcd_yQn-zI/XpeUHQTzw-I/AAAAAAAAIqk/527-kz8az1IfPrFgcIzS-k7iCj7Tm8MvQCLcBGAsYHQ/s1600/berg8.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1047" data-original-width="1334" height="502" src="https://1.bp.blogspot.com/-cFcd_yQn-zI/XpeUHQTzw-I/AAAAAAAAIqk/527-kz8az1IfPrFgcIzS-k7iCj7Tm8MvQCLcBGAsYHQ/s640/berg8.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
Mario Iglesiashttp://www.blogger.com/profile/00469445291474665765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-24256328.post-33323018829093722192020-03-31T23:52:00.000+02:002020-04-06T11:33:48.183+02:00Cortés Cavanillas, corresponsal de ABC<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-k4y_-ZPQVu0/XoPDsZqKJDI/AAAAAAAAIjs/0ButC16N4pEqZ0SIdPS1gerLBzcuQYYCwCLcBGAsYHQ/s1600/roman32.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1079" data-original-width="1438" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-k4y_-ZPQVu0/XoPDsZqKJDI/AAAAAAAAIjs/0ButC16N4pEqZ0SIdPS1gerLBzcuQYYCwCLcBGAsYHQ/s640/roman32.png" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Hace dos meses, en una abarrotada proyección de <b>Vacaciones en Roma </b>de William Wyler, sucedió algo que explica, por sí mismo, por qué el cine visto en el silencio de una sala, con una gran pantalla y rodeado de espectadores es una experiencia que no debería desaparecer de nuestro mundo, porque no tiene equivalente posible: los visionados caseros de películas, por valiosos que puedan llegar a ser, no dejan de depender, casi en exclusiva, de nuestra esfera individual y a ella quedan circunscritos en la mayoría de los casos, y su calidad depende, en buena parte, de la calidad del domicilio de cada uno. </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Sucedió, decía, en la parte final: la princesa Anna, a la que interpreta Audrey Hepburn, después de su fuga de incógnito por la ciudad de Roma acompañada del desastrado periodista al que, por los azares de la producción, da vida un actor nada identificable con dicho perfil (Gregory Peck), vuelve a retomar sus obligaciones como parte de la familia real a la que pertenece y celebra un acto protocolario con los corresponsales de prensa acreditados en la capital italiana. Lo que en principio es un evento meramente ornamental, con tres preguntas de compromiso y tres respuestas de trámite, se convierte en algo distinto, en el momento que describen estas imágenes:</span><br />
<a name='more'></a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-8neUZFhYNx0/XoH7POm5ipI/AAAAAAAAIfU/D27ugpp0rLwKQdBnBjCigUf-MuQFiE4NACEwYBhgLKs0DAMBZVoCEnRKBpbZcc6bQk1gKvIwCmxb-ZKwKZqkXWulKlKTI2tDcP8b-OwdyFIh9X34rUaSwnpuDfxDA3awRM7VioikWDBvHSEIZD_AIbd9L6TG1NQI4iVzb6D0P0vpliBv6MHpzOHXbRDqR4xmxN8her3XVAOy4-qc1ut2Ph4SqwPecL47u8UhYgno0FCMf7C5BDXnewkWDuFozM0knkpdYhsV4XTYtL8JOlwEZHvSNI1y4YpVN5hBUPfOzP6AFeCUfZj5ozX-c23R5iAGmb_xxEBpsHEkEBcr_3LB3aswosQobqRVZVEWhzE2NCNIMoX9tWKas0AF9YMP-mcRIGcfhJMkqpNPE0-8cyAl0AhpJrsltplQJRnmFuPe5trHeyJajpnECX8AdfeLhUkl-iU_CQZ0k1jtTPt_FZVUlvmE_TtrFIyGJnIM2y2iB_9ZuoXr2ykLvERbm0TPcqZOGXYgfhNpfmYkcdGIV78tQ2Rd3Ui7KQxiXKG7OzZXnYZGvDBxH89s5wSEA2EXS-sH8UqCeRfhAnM3HJzxsjlC1RnoySUR3k_1zplGap1mdQrUN9hdpx29cQie7hrEiAlWCcjk9BKP5rqO6rLPPQtowwvuH9AU/s1600/roman.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1431" height="482" src="https://1.bp.blogspot.com/-8neUZFhYNx0/XoH7POm5ipI/AAAAAAAAIfU/D27ugpp0rLwKQdBnBjCigUf-MuQFiE4NACEwYBhgLKs0DAMBZVoCEnRKBpbZcc6bQk1gKvIwCmxb-ZKwKZqkXWulKlKTI2tDcP8b-OwdyFIh9X34rUaSwnpuDfxDA3awRM7VioikWDBvHSEIZD_AIbd9L6TG1NQI4iVzb6D0P0vpliBv6MHpzOHXbRDqR4xmxN8her3XVAOy4-qc1ut2Ph4SqwPecL47u8UhYgno0FCMf7C5BDXnewkWDuFozM0knkpdYhsV4XTYtL8JOlwEZHvSNI1y4YpVN5hBUPfOzP6AFeCUfZj5ozX-c23R5iAGmb_xxEBpsHEkEBcr_3LB3aswosQobqRVZVEWhzE2NCNIMoX9tWKas0AF9YMP-mcRIGcfhJMkqpNPE0-8cyAl0AhpJrsltplQJRnmFuPe5trHeyJajpnECX8AdfeLhUkl-iU_CQZ0k1jtTPt_FZVUlvmE_TtrFIyGJnIM2y2iB_9ZuoXr2ykLvERbm0TPcqZOGXYgfhNpfmYkcdGIV78tQ2Rd3Ui7KQxiXKG7OzZXnYZGvDBxH89s5wSEA2EXS-sH8UqCeRfhAnM3HJzxsjlC1RnoySUR3k_1zplGap1mdQrUN9hdpx29cQie7hrEiAlWCcjk9BKP5rqO6rLPPQtowwvuH9AU/s640/roman.png" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-pnOEqzF1y2I/XoH7Q99aTWI/AAAAAAAAIfY/sufsTQdLcTko49q6nIFGzEb6y4i8EoYVACEwYBhgLKs0DAMBZVoCEnRKBpbZcc6bQk1gKvIwCmxb-ZKwKZqkXWulKlKTI2tDcP8b-OwdyFIh9X34rUaSwnpuDfxDA3awRM7VioikWDBvHSEIZD_AIbd9L6TG1NQI4iVzb6D0P0vpliBv6MHpzOHXbRDqR4xmxN8her3XVAOy4-qc1ut2Ph4SqwPecL47u8UhYgno0FCMf7C5BDXnewkWDuFozM0knkpdYhsV4XTYtL8JOlwEZHvSNI1y4YpVN5hBUPfOzP6AFeCUfZj5ozX-c23R5iAGmb_xxEBpsHEkEBcr_3LB3aswosQobqRVZVEWhzE2NCNIMoX9tWKas0AF9YMP-mcRIGcfhJMkqpNPE0-8cyAl0AhpJrsltplQJRnmFuPe5trHeyJajpnECX8AdfeLhUkl-iU_CQZ0k1jtTPt_FZVUlvmE_TtrFIyGJnIM2y2iB_9ZuoXr2ykLvERbm0TPcqZOGXYgfhNpfmYkcdGIV78tQ2Rd3Ui7KQxiXKG7OzZXnYZGvDBxH89s5wSEA2EXS-sH8UqCeRfhAnM3HJzxsjlC1RnoySUR3k_1zplGap1mdQrUN9hdpx29cQie7hrEiAlWCcjk9BKP5rqO6rLPPQtowwvuH9AU/s1600/90382070_541057613196363_8740220986655244288_n.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1431" height="482" src="https://1.bp.blogspot.com/-pnOEqzF1y2I/XoH7Q99aTWI/AAAAAAAAIfY/sufsTQdLcTko49q6nIFGzEb6y4i8EoYVACEwYBhgLKs0DAMBZVoCEnRKBpbZcc6bQk1gKvIwCmxb-ZKwKZqkXWulKlKTI2tDcP8b-OwdyFIh9X34rUaSwnpuDfxDA3awRM7VioikWDBvHSEIZD_AIbd9L6TG1NQI4iVzb6D0P0vpliBv6MHpzOHXbRDqR4xmxN8her3XVAOy4-qc1ut2Ph4SqwPecL47u8UhYgno0FCMf7C5BDXnewkWDuFozM0knkpdYhsV4XTYtL8JOlwEZHvSNI1y4YpVN5hBUPfOzP6AFeCUfZj5ozX-c23R5iAGmb_xxEBpsHEkEBcr_3LB3aswosQobqRVZVEWhzE2NCNIMoX9tWKas0AF9YMP-mcRIGcfhJMkqpNPE0-8cyAl0AhpJrsltplQJRnmFuPe5trHeyJajpnECX8AdfeLhUkl-iU_CQZ0k1jtTPt_FZVUlvmE_TtrFIyGJnIM2y2iB_9ZuoXr2ykLvERbm0TPcqZOGXYgfhNpfmYkcdGIV78tQ2Rd3Ui7KQxiXKG7OzZXnYZGvDBxH89s5wSEA2EXS-sH8UqCeRfhAnM3HJzxsjlC1RnoySUR3k_1zplGap1mdQrUN9hdpx29cQie7hrEiAlWCcjk9BKP5rqO6rLPPQtowwvuH9AU/s640/90382070_541057613196363_8740220986655244288_n.png" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-7NSFUdo9HkI/XoH7UwE5AuI/AAAAAAAAIfg/FCOXFeykOyoONl6INMwI0RVITsw-d1aLQCEwYBhgLKs0DAMBZVoCEnRKBpbZcc6bQk1gKvIwCmxb-ZKwKZqkXWulKlKTI2tDcP8b-OwdyFIh9X34rUaSwnpuDfxDA3awRM7VioikWDBvHSEIZD_AIbd9L6TG1NQI4iVzb6D0P0vpliBv6MHpzOHXbRDqR4xmxN8her3XVAOy4-qc1ut2Ph4SqwPecL47u8UhYgno0FCMf7C5BDXnewkWDuFozM0knkpdYhsV4XTYtL8JOlwEZHvSNI1y4YpVN5hBUPfOzP6AFeCUfZj5ozX-c23R5iAGmb_xxEBpsHEkEBcr_3LB3aswosQobqRVZVEWhzE2NCNIMoX9tWKas0AF9YMP-mcRIGcfhJMkqpNPE0-8cyAl0AhpJrsltplQJRnmFuPe5trHeyJajpnECX8AdfeLhUkl-iU_CQZ0k1jtTPt_FZVUlvmE_TtrFIyGJnIM2y2iB_9ZuoXr2ykLvERbm0TPcqZOGXYgfhNpfmYkcdGIV78tQ2Rd3Ui7KQxiXKG7OzZXnYZGvDBxH89s5wSEA2EXS-sH8UqCeRfhAnM3HJzxsjlC1RnoySUR3k_1zplGap1mdQrUN9hdpx29cQie7hrEiAlWCcjk9BKP5rqO6rLPPQtowwvuH9AU/s1600/romanalgo.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1079" data-original-width="1430" height="482" src="https://1.bp.blogspot.com/-7NSFUdo9HkI/XoH7UwE5AuI/AAAAAAAAIfg/FCOXFeykOyoONl6INMwI0RVITsw-d1aLQCEwYBhgLKs0DAMBZVoCEnRKBpbZcc6bQk1gKvIwCmxb-ZKwKZqkXWulKlKTI2tDcP8b-OwdyFIh9X34rUaSwnpuDfxDA3awRM7VioikWDBvHSEIZD_AIbd9L6TG1NQI4iVzb6D0P0vpliBv6MHpzOHXbRDqR4xmxN8her3XVAOy4-qc1ut2Ph4SqwPecL47u8UhYgno0FCMf7C5BDXnewkWDuFozM0knkpdYhsV4XTYtL8JOlwEZHvSNI1y4YpVN5hBUPfOzP6AFeCUfZj5ozX-c23R5iAGmb_xxEBpsHEkEBcr_3LB3aswosQobqRVZVEWhzE2NCNIMoX9tWKas0AF9YMP-mcRIGcfhJMkqpNPE0-8cyAl0AhpJrsltplQJRnmFuPe5trHeyJajpnECX8AdfeLhUkl-iU_CQZ0k1jtTPt_FZVUlvmE_TtrFIyGJnIM2y2iB_9ZuoXr2ykLvERbm0TPcqZOGXYgfhNpfmYkcdGIV78tQ2Rd3Ui7KQxiXKG7OzZXnYZGvDBxH89s5wSEA2EXS-sH8UqCeRfhAnM3HJzxsjlC1RnoySUR3k_1zplGap1mdQrUN9hdpx29cQie7hrEiAlWCcjk9BKP5rqO6rLPPQtowwvuH9AU/s640/romanalgo.png" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-muD58edrxCc/XoH7oLyvPFI/AAAAAAAAIgE/IZdRwXjOLl0OAHbyvGtxwviAUYZVhVvhQCEwYBhgLKs0DAMBZVoA5eMMiN6VIgwrcTio1jZUstDtu2Srw-6-Qm3KKT6d8YIFl4nz3bo6Uc2-DhCX_OVd-_79IIbk5THAOLACGxBcUkcF3uOzyPeDv2AR0ElaEYiH3w57zAqh8dN8vxVbpqnmaFrMV8ybY1-CuAKNaxZGbgK9W_2Mg9AxjxxBKDTWGHu3Qyjn88iYe-8N4qRrFi6bSSPLXnKwGHpBrfUSEaqd9pMLyiosEzVqDRq-OLVuDW3RAUyaELdiUBdE9A3-NsCrPOPf3gJ-FRAStNuOFmjtIix2dgL7Txw0l5xnP9xZilFSiRAl7n0LBqS7omCTeocVKHoi3AJpdSc1S9ZLF2rFxpPd0Lqrp3Ce0SdVggx0rsK8Xl5rDiu_Ap7m4x1H1ikpDm_78cXwvsMd0oKCJht9jsVzCa3ghQdGL-thyWkd4Q-HG9KeHA2RG-PlBklJ2YxEdDq0RI-tddpOtSmo-09QO3GeO8DkjfiU4AR-N1C0Qh5AqNTmYbPj_hsLW3NG3B6JAZ1910SZKRBhfd9JG-8cQy6ZgIcT7NqS7-GhkHqCZlPQeSlwsH6OtWe_o0tkjQ-P3gdt_CYpXagJdoULJpi6qRg-xFtzS5Okw5v-H9AU/s1600/roman4.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1432" height="482" src="https://1.bp.blogspot.com/-muD58edrxCc/XoH7oLyvPFI/AAAAAAAAIgE/IZdRwXjOLl0OAHbyvGtxwviAUYZVhVvhQCEwYBhgLKs0DAMBZVoA5eMMiN6VIgwrcTio1jZUstDtu2Srw-6-Qm3KKT6d8YIFl4nz3bo6Uc2-DhCX_OVd-_79IIbk5THAOLACGxBcUkcF3uOzyPeDv2AR0ElaEYiH3w57zAqh8dN8vxVbpqnmaFrMV8ybY1-CuAKNaxZGbgK9W_2Mg9AxjxxBKDTWGHu3Qyjn88iYe-8N4qRrFi6bSSPLXnKwGHpBrfUSEaqd9pMLyiosEzVqDRq-OLVuDW3RAUyaELdiUBdE9A3-NsCrPOPf3gJ-FRAStNuOFmjtIix2dgL7Txw0l5xnP9xZilFSiRAl7n0LBqS7omCTeocVKHoi3AJpdSc1S9ZLF2rFxpPd0Lqrp3Ce0SdVggx0rsK8Xl5rDiu_Ap7m4x1H1ikpDm_78cXwvsMd0oKCJht9jsVzCa3ghQdGL-thyWkd4Q-HG9KeHA2RG-PlBklJ2YxEdDq0RI-tddpOtSmo-09QO3GeO8DkjfiU4AR-N1C0Qh5AqNTmYbPj_hsLW3NG3B6JAZ1910SZKRBhfd9JG-8cQy6ZgIcT7NqS7-GhkHqCZlPQeSlwsH6OtWe_o0tkjQ-P3gdt_CYpXagJdoULJpi6qRg-xFtzS5Okw5v-H9AU/s640/roman4.png" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-xxKOv-addzU/XoIBF7L_U-I/AAAAAAAAIgM/Nv9_AwIS2ug4yLyyxaaGvzDrVtWOjwV6ACLcBGAsYHQ/s1600/romandf.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1436" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-xxKOv-addzU/XoIBF7L_U-I/AAAAAAAAIgM/Nv9_AwIS2ug4yLyyxaaGvzDrVtWOjwV6ACLcBGAsYHQ/s640/romandf.png" width="640" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-A6bd_02t-34/XoIBG1zOyYI/AAAAAAAAIgQ/UrIQ2o5_ZQIrNVSPxliKvNF5oi8KgNlLQCLcBGAsYHQ/s1600/romanzp.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1434" height="482" src="https://1.bp.blogspot.com/-A6bd_02t-34/XoIBG1zOyYI/AAAAAAAAIgQ/UrIQ2o5_ZQIrNVSPxliKvNF5oi8KgNlLQCLcBGAsYHQ/s640/romanzp.png" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La cara de sorpresa de los dos personajes que rodean a Audrey Hepburn, seguida de una mirada de preocupación entre ambos y una pequeña señal de la protagonista en la que les pide que no la sigan, porque quiere acercarse a la prensa sin escolta de ningún tipo, evidencia que en la solemnidad de la audiencia no estaba previsto el gesto que va a realizarse a continuación. Para acentuar la mínima ruptura del protocolo que supone el saludo cara a cara entre la princesa y los periodistas, lo que hace Wyler es filmar a los corresponsales de la prensa de entonces pronunciando su nombre real y el medio de comunicación para el que efectivamente trabajan y dando la mano, sin más actores mediante, a Audrey Hepburn. </span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-428KJSqs7bA/XoIJN5qHpAI/AAAAAAAAIg0/d9Kjs0qr9boz0VtJr3g4eGy2d4Y9DNwwQCLcBGAsYHQ/s1600/roman5.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1425" height="484" src="https://1.bp.blogspot.com/-428KJSqs7bA/XoIJN5qHpAI/AAAAAAAAIg0/d9Kjs0qr9boz0VtJr3g4eGy2d4Y9DNwwQCLcBGAsYHQ/s640/roman5.png" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Ro4Qz0Aj4d4/XoIJOcgp2PI/AAAAAAAAIg4/Im7KgnkL7AwtuVtpwS6YSAvK_fzO3RV4QCLcBGAsYHQ/s1600/roman6.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1434" height="482" src="https://1.bp.blogspot.com/-Ro4Qz0Aj4d4/XoIJOcgp2PI/AAAAAAAAIg4/Im7KgnkL7AwtuVtpwS6YSAvK_fzO3RV4QCLcBGAsYHQ/s640/roman6.png" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-9xKHhGj9x28/XoIJO3g3bBI/AAAAAAAAIg8/nle_IEAO6sg_zIxPW2EyLqLFEbOcHK5fgCLcBGAsYHQ/s1600/roman7.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1434" height="482" src="https://1.bp.blogspot.com/-9xKHhGj9x28/XoIJO3g3bBI/AAAAAAAAIg8/nle_IEAO6sg_zIxPW2EyLqLFEbOcHK5fgCLcBGAsYHQ/s640/roman7.png" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-OsPklR0Pe_E/XoIJPWjXfJI/AAAAAAAAIhA/cxENxwleNgcmPVECjoerJjiaXKIzoDYVACLcBGAsYHQ/s1600/roman8.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1079" data-original-width="1434" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-OsPklR0Pe_E/XoIJPWjXfJI/AAAAAAAAIhA/cxENxwleNgcmPVECjoerJjiaXKIzoDYVACLcBGAsYHQ/s640/roman8.png" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-_cQiClxt2jw/XoIJQJP248I/AAAAAAAAIhE/iNXUG3Njz1kKjCv9VFLKfahyh5F3dKoeACLcBGAsYHQ/s1600/roman9.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1079" data-original-width="1433" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-_cQiClxt2jw/XoIJQJP248I/AAAAAAAAIhE/iNXUG3Njz1kKjCv9VFLKfahyh5F3dKoeACLcBGAsYHQ/s640/roman9.png" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-uk130MUaRTc/XoIJMjeBANI/AAAAAAAAIgk/hK5y55ZnRCEODmXbLk58CNFxOl74qqR6wCLcBGAsYHQ/s1600/roman10.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1079" data-original-width="1430" height="482" src="https://1.bp.blogspot.com/-uk130MUaRTc/XoIJMjeBANI/AAAAAAAAIgk/hK5y55ZnRCEODmXbLk58CNFxOl74qqR6wCLcBGAsYHQ/s640/roman10.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-2ZmsuH0zmXg/XoIJMnJFgoI/AAAAAAAAIgg/V9DDaJXNQb8aHt6q-XW39swpvlmO4R0rQCLcBGAsYHQ/s1600/roman11.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1434" height="482" src="https://1.bp.blogspot.com/-2ZmsuH0zmXg/XoIJMnJFgoI/AAAAAAAAIgg/V9DDaJXNQb8aHt6q-XW39swpvlmO4R0rQCLcBGAsYHQ/s640/roman11.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-kmhOOn_FhR4/XoIJMpXe6TI/AAAAAAAAIgo/oKAx4C7iTxkadMiy5HRU-_51wfRfBU_fwCLcBGAsYHQ/s1600/roman12.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1432" height="482" src="https://1.bp.blogspot.com/-kmhOOn_FhR4/XoIJMpXe6TI/AAAAAAAAIgo/oKAx4C7iTxkadMiy5HRU-_51wfRfBU_fwCLcBGAsYHQ/s640/roman12.png" width="640" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Podemos ver un cierto patrón estético entre los corresponsales en Roma de la época: hombres de cierta apostura, perfectamente trajeados y, desde luego, muy entrenados para este tipo de actos, hasta el punto de olvidar cuál es papel de un periodista: no es, en ningún caso, el de agachar la cerviz ante un princesa, gesto que se va haciendo más explícito y sumiso conforme avanza el turno de saludos (aunque convenga recordar el carácter inequívocamente conservador, de hoy, ayer y siempre, del diario parisino Le Figaro, al que corresponde el servil saludo del último fotograma). Sobre una reverencia semejante realizada por el líder comunista español Santiago Carrillo en una recepción con la familia real fue capaz de nuclear el historiador <a href="https://fundanin.net/author/alba-victor/">Víctor Alba</a> (activo militante del POUM durante la Guerra Civil española y activo propagandista antisoviético después) todo su recorrido sobre la trayectoria histórica del Partido Comunista de España. </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Ob-3SKFcOQQ/XoJhBC0PKhI/AAAAAAAAIh0/kF1BQT9qgPEFCtwcDSVtzqDfQEY2gYYPQCLcBGAsYHQ/s1600/17563103._UY433_SS433_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="433" data-original-width="310" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-Ob-3SKFcOQQ/XoJhBC0PKhI/AAAAAAAAIh0/kF1BQT9qgPEFCtwcDSVtzqDfQEY2gYYPQCLcBGAsYHQ/s320/17563103._UY433_SS433_.jpg" width="229" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Este patrón y la falta de sobriedad del saludo cambian en cuanto aparece la única mujer corresponsal de todo el grupo:</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-zE4VZBEcT_8/XoJofZ8HY2I/AAAAAAAAIiA/w2ghoqpCzRMU_XVXZiqtsh3aBnt1iaN6QCLcBGAsYHQ/s1600/roman13.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1079" data-original-width="1438" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-zE4VZBEcT_8/XoJofZ8HY2I/AAAAAAAAIiA/w2ghoqpCzRMU_XVXZiqtsh3aBnt1iaN6QCLcBGAsYHQ/s640/roman13.png" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-TcjmoGdXz28/XoJofc79fAI/AAAAAAAAIiE/EGRKvGdHJXowpZ9gfmNHcTYZ5jQUj_YLQCLcBGAsYHQ/s1600/roman14.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1077" data-original-width="1424" height="484" src="https://1.bp.blogspot.com/-TcjmoGdXz28/XoJofc79fAI/AAAAAAAAIiE/EGRKvGdHJXowpZ9gfmNHcTYZ5jQUj_YLQCLcBGAsYHQ/s640/roman14.png" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La contención de su gesto, que merece ser señalada por contraste con el exceso de Maurice Montabré, no impide que nos fijemos en la figura que desencadenará la interesante reacción del público y que aparece por primera vez en el encuadre: un periodista que llama la atención entre los demás, por su baja estatura y por su calva, y que rompe, a su manera (su traje es idéntico al de los demás), la uniformidad estética de los corresponsales. Los saludos avanzan hasta que llega su turno:</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-MZufy0hvswg/XoOUvYaR4AI/AAAAAAAAIig/b0ek90uERHwSvkBJq7HsfshJbGgSWqrDwCLcBGAsYHQ/s1600/roman17.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1079" data-original-width="1437" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-MZufy0hvswg/XoOUvYaR4AI/AAAAAAAAIig/b0ek90uERHwSvkBJq7HsfshJbGgSWqrDwCLcBGAsYHQ/s640/roman17.png" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-shuvWLniaI8/XoOUvcUGz3I/AAAAAAAAIic/MX1ByOwaa9IaXsijjCanHgB_jHgTzMolQCLcBGAsYHQ/s1600/roman18.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1079" data-original-width="1435" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-shuvWLniaI8/XoOUvcUGz3I/AAAAAAAAIic/MX1ByOwaa9IaXsijjCanHgB_jHgTzMolQCLcBGAsYHQ/s640/roman18.png" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-tfKqg1FNAvw/XoOUvSMWR_I/AAAAAAAAIik/fnvHEKCZphopi0OZFRFfFhO-QsNgjD_qgCLcBGAsYHQ/s1600/roman19.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1079" data-original-width="1432" height="482" src="https://1.bp.blogspot.com/-tfKqg1FNAvw/XoOUvSMWR_I/AAAAAAAAIik/fnvHEKCZphopi0OZFRFfFhO-QsNgjD_qgCLcBGAsYHQ/s640/roman19.png" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-6f2BM9EGiiE/XoOUwBikegI/AAAAAAAAIio/bd2Y6U95Pv8L1xIiWFiPNNSCvcZ_6MpzQCLcBGAsYHQ/s1600/roman20.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1428" height="484" src="https://1.bp.blogspot.com/-6f2BM9EGiiE/XoOUwBikegI/AAAAAAAAIio/bd2Y6U95Pv8L1xIiWFiPNNSCvcZ_6MpzQCLcBGAsYHQ/s640/roman20.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-2ZFXgIIh834/XoOUwNyGwtI/AAAAAAAAIis/iEjMKsRNgRwCklBb2NvPvaR1nuRfwMqdwCLcBGAsYHQ/s1600/roman21.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1428" height="484" src="https://1.bp.blogspot.com/-2ZFXgIIh834/XoOUwNyGwtI/AAAAAAAAIis/iEjMKsRNgRwCklBb2NvPvaR1nuRfwMqdwCLcBGAsYHQ/s640/roman21.png" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Fue el momento en el que el corresponsal del diario ABC tomó la palabra en el que se produjo la mencionada e imprevista explosión de los espectadores</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">: una extraña risa, tan inesperada como la misma presencia de un representante de un diario monárquico español en esta película, que en todo resultaba disonante. Superficialmente, por su aspecto físico y su tono de voz, pero había muchos más motivos que quizá, sutilmente, estaban implícitos en ello, y que tal vez el público fue capaz de intuir. </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Porque Julián Cortés-Cavanillas no se limitó a ser un periodista español enviado a Roma durante el régimen de Franco. Fue otras muchas cosas, y una simple consulta a la Wikipedia nos da una idea del tenor de sus ocupaciones: en los años 20, comenzó a militar en el partido oficialista durante la Dictadura de Miguel Primo de Rivera, la Unión Patriótica; en los 30, fue un activo miembro de la Unión Monárquica Nacional y fecundo panegirista del destronado (según él, "por el influjo artero de la masonería, maléfico engendro de Israel") Alfonso XIII; también, un activo antisemita, asiduo citador de <b>Los protocolos de los siete sabios de Sion </b>o del sacerdote (y </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">autor de notorias y largas listas de judíos y masones con fines represivos)</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Tusquets" style="font-family: verdana, sans-serif;">Juan Tusquets</a><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">. Pasó buena parte de la Guerra Civil en la Cárcel Modelo del Madrid republicano, pero sobrevivió para incorporarse con entusiasmo a la España de Franco y escribir, el 2 de mayo de 1945 y en el diario Ya, que acababa de morir "un hombre excepcional", "defensor de las últimas murallas de la civilización occidental". Se refería a Adolf Hitler.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Ese mismo año, como pago a sus servicios a la causa, el ABC lo puso al frente de la corresponsalía de Roma, que ocupó hasta que en 1962 volvió a Madrid como secretario de redacción; regresó a Roma entre 1967 y 1970 y a partir de 1971 fue "secretario de relaciones políticas" del mismo periódico, desde donde todavía tuvo tiempo para alabar la "pasión por la justicia social" de Sadam Husein, entonces aliado y admirador de la dictadura franquista, en un artículo de 1974. </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Bastan estos detalles biográficos para entender que la presencia de Cortés-Cavanillas dando la mano a Audrey Hepburn solo puede, conmiserativamente, mover a una risa incómoda. Sabemos que <b>Vacaciones en Roma </b>fue el primer papel protagonista de la actriz y el que la catapultó al estrellato; hoy también sabemos que, mientras el periodista esparcía por las páginas de la prensa española su rendida admiración hacia el dictador nazi, la entonces adolescente, con solo 15 años, se dedicaba a hacer recados clandestinamente para la Resistencia holandesa antinazi y a participar en espectáculos de baile clandestinos para recaudar fondos, mientras buena parte de su familia era ejecutada. También sabemos que el director de la película, William Wyler, nacido como alemán en la hoy localidad francesa de Mulhouse, en Alsacia, judío y emigrado a Hollywood en 1921, gracias al parentesco del productor y dueño de la Universal Carl Laemmle con su madre y convertido en director de cine en 1925, estaba, en 1945, participando en la guerra con las fuerzas aéreas estadounidenses, no solo como un cineasta de inequívoca y merecida reputación de izquierdista, sino también como piloto: en calidad de tal, perdió buena parte de su audición por el ataque de un tanque alemán. Por último, hoy sabemos también, aunque no fuese reconocido en los créditos de la película hasta 1991, que detrás del guion estaba el nombre de Dalton Trumbo, seguramente el más notorio y el más aguerrido políticamente de los Diez de Hollywood encarcelados por desacato al Comité de Actividades Antiamericanas en 1950: se trató, además, de uno de los Oscar que <a href="https://archivo.miradasdecine.es/actualidad/2012/03/dalton-trumbo-y-el-guion-de-vacaciones-en-roma.html">ganó</a> pero no pudo recoger por no aparecer en los créditos, como señaladísimo integrante de las listas negras (su tapadera en esta ocasión, Ian McLellan Hunter, encargado de recoger el galardón, tampoco acudió a la ceremonia: había huido a México para eludir otra citación en el mencionado comité, que pronto lo expulsaría también de la industria legal del cine). Huelga añadir que en 1945, mientras Cortés-Cavanillas escribía las palabras que no volveremos a mencionar, Trumbo era militante del Partido Comunista estadounidense.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-XRsJFDqjmrM/XoPCvjL0NMI/AAAAAAAAIjk/3dg2BcJ8cVIzcYEyvIvVr3N0ItttM7q5QCLcBGAsYHQ/s1600/credits.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="966" data-original-width="1286" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-XRsJFDqjmrM/XoPCvjL0NMI/AAAAAAAAIjk/3dg2BcJ8cVIzcYEyvIvVr3N0ItttM7q5QCLcBGAsYHQ/s640/credits.png" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Las risas del público ante Cortés-Cavanillas se repitieron, aunque un tanto más moduladas, en cuanto hizo su aparición un segundo periodista español, en este caso Julio Moriones, que fue corresponsal en Roma del entonces llamado La Vanguardia Española desde 1951 hasta 1977. Su trayectoria, aun no siendo tan significada como la de su hipermonárquico y hitleriano colega, incluyó su nombramiento como miembro del Servicio Nacional de Prensa del Estado franquista en fecha tan temprana como 1938, a las órdenes de José Antonio Giménez Arnau. Su saludo, mucho más sobrio y elegante, ayudó a que pasara más desapercibido.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Sm6kidZZED8/XoPFyry6zqI/AAAAAAAAIkA/NmXlS6cW96QFUPxWxsgnqEzxiAQjU7_pQCLcBGAsYHQ/s1600/roman26.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1079" data-original-width="1439" height="478" src="https://1.bp.blogspot.com/-Sm6kidZZED8/XoPFyry6zqI/AAAAAAAAIkA/NmXlS6cW96QFUPxWxsgnqEzxiAQjU7_pQCLcBGAsYHQ/s640/roman26.png" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-dMJNtwuDKJM/XoPFyjS_mUI/AAAAAAAAIj8/3RsCBisWz58CkmPAsXESGY-6SJcz52yLACLcBGAsYHQ/s1600/roman27.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1079" data-original-width="1434" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-dMJNtwuDKJM/XoPFyjS_mUI/AAAAAAAAIj8/3RsCBisWz58CkmPAsXESGY-6SJcz52yLACLcBGAsYHQ/s640/roman27.png" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Solo dos días después de la proyección de <b>Vacaciones en Roma </b>a la que aludo<b> </b>y ya conociendo buena parte de la historia de la infausta representación española en esta película, me encontré casualmente, curioseando por una librería de saldo, con uno de los libros que con prodigalidad (y buen manejo del <a href="https://books.google.es/books?id=hqtw1zCLC7AC&pg=PR42&lpg=PR42&dq=cort%C3%A9s+cavanillas+plagia+pedro+de+r%C3%A9pide+alfonso+xii&source=bl&ots=0gzA2PJtRq&sig=ACfU3U2l44fsZg1TcMDdFyIsnzombRjrcw&hl=es&sa=X&ved=2ahUKEwid58bV68XoAhVOcBQKHfk2AJEQ6AEwDHoECAoQAQ#v=onepage&q=cort%C3%A9s%20cavanillas%20plagia%20pedro%20de%20r%C3%A9pide%20alfonso%20xii&f=false">plagio</a>) dio a la imprenta el señor Cortés-Cavanillas. Por supuesto, no lo compré.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-eqW_eOjr2xo/XoPPd7b0nNI/AAAAAAAAIkQ/XcnvZenHVcEsNuxwKSYKEs07C6nwaFPnQCLcBGAsYHQ/s1600/91365371_903862206709646_1269782402180317184_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="780" data-original-width="585" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-eqW_eOjr2xo/XoPPd7b0nNI/AAAAAAAAIkQ/XcnvZenHVcEsNuxwKSYKEs07C6nwaFPnQCLcBGAsYHQ/s320/91365371_903862206709646_1269782402180317184_n.jpg" width="240" /></a></div>
<br /></div>
Mario Iglesiashttp://www.blogger.com/profile/00469445291474665765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-24256328.post-22689591585870179492020-01-08T14:28:00.004+01:002023-11-17T14:40:14.521+01:00Los años 10: Aire para respirar<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif">Si hay una percepción (subjetiva, como todas las que destilo aquí) con respecto a la década que va de 2010 a 2019 en lo que al cine se refiere es que todas las épocas, todos los formatos, todas las duraciones y todos los géneros de la historia del cine han sido convocados de nuevo en los diez últimos años. ¿Significaría que ello que nos ha inundado un cine sin conciencia histórica del tiempo actual? No: significa que en esta época, no solo en el cine, están presentes todas las épocas pasadas y, a su vez, también merodean todas las ideologías y filosofías pretéritas, por remotas que parezcan. Obviamente, no todas en la misma medida, ni con la misma capacidad de influencia: pero la facilidad para acceder a ellas es mayor que nunca y, por ello mismo, la capacidad para asimilarlas se ha hecho más difícil. En paralelo, la historia del cine, desde 1895 hasta 2019, se ha hecho más accesible que nunca y ha influido más en el cine del presente que en cualquier época anterior; aunque la visibilidad de esa influencia y la de buena parte del cine influido, por esa mezcla de accesibilidad y superabundancia, se haya resentido. </span><br />
<br />
<span face=""verdana" , sans-serif">Por supuesto, ha sido una década en la que el cine ha estado en trance de transformación, al igual que la forma de verlo y de interpretarlo (¿cuándo no ha sido así?), pero, me atrevo a prever, no hacia su desaparición, ni tampoco hacia su reducción a ocio casero: el componente social del cine nació con él y morirá con él. </span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"></span><br />
<a name='more'></a><span face=""verdana" , sans-serif">El ordenar y jerarquizar el cine de una década en un lista de cien películas favoritas, como la que muestro a continuación, es otro síntoma de una época obsesionada con la cuantificación. Cien películas que, además, solo representan un gusto particular, y como tal, se trata de una muestra llena de carencias y de sesgos; seguramente, se trata de un gusto muy alejado de la media, y no digo esto con orgullo aristocrático, sino más bien con desalentadora consciencia de soledad. Pero debo añadir que, pese a ser una lista tan larga, no hay relleno en ella, y sale de dos millares largos de películas vistas producidas en el período 2010-2019; se trata, en fin, de cien películas que, una a una, estaría dispuesto a defender y recomendar en cualquier contexto y que fueron para mí, en esta década en la que abandoné una triste y siempre insuficiente juventud, aire para respirar.</span><br />
<br /></div>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;">1. <b>Érase una vez en Anatolia </b>(Nuri Bilge Ceylan, 2011)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-OgRlzEbBpo4/XhM1Lav1KTI/AAAAAAAAH8w/z83grfVn-pAFHz775Iplzla2Ra0of7FQACLcBGAsYHQ/s1600/anat3.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="674" data-original-width="1600" height="268" src="https://1.bp.blogspot.com/-OgRlzEbBpo4/XhM1Lav1KTI/AAAAAAAAH8w/z83grfVn-pAFHz775Iplzla2Ra0of7FQACLcBGAsYHQ/s640/anat3.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-2Rwuio8GKUo/XhM17bRiOnI/AAAAAAAAH9I/TBFFwp40YTA8_j_TriP--8jFeMg-9M3NQCLcBGAsYHQ/s1600/anat5.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="671" data-original-width="1600" height="268" src="https://1.bp.blogspot.com/-2Rwuio8GKUo/XhM17bRiOnI/AAAAAAAAH9I/TBFFwp40YTA8_j_TriP--8jFeMg-9M3NQCLcBGAsYHQ/s640/anat5.png" width="640" /></a></div>
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-wmHs8cqhlPA/XhM1V0DIWSI/AAAAAAAAH84/t0MBD9t1HOkuRDOnAUf3hS0tzlvmrC8LgCLcBGAsYHQ/s1600/anat4.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="674" data-original-width="1600" height="268" src="https://1.bp.blogspot.com/-wmHs8cqhlPA/XhM1V0DIWSI/AAAAAAAAH84/t0MBD9t1HOkuRDOnAUf3hS0tzlvmrC8LgCLcBGAsYHQ/s640/anat4.png" width="640" /></a><br />
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-0VO-5YXqrK4/XhM7z4iGNII/AAAAAAAAH-8/SsLaWaqE1QozPRsV_gwOWhldyVRa_rWKQCLcBGAsYHQ/s1600/anatolia.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="666" data-original-width="1600" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-0VO-5YXqrK4/XhM7z4iGNII/AAAAAAAAH-8/SsLaWaqE1QozPRsV_gwOWhldyVRa_rWKQCLcBGAsYHQ/s640/anatolia.png" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;">2. <b>La llegada </b>(Denis Villeneuve, 2016)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-NLXGzhQUSM8/XhNL4W94o_I/AAAAAAAAIAs/o6qyfJDo7bINRI8MWoroVfm8l5lbWlzgQCLcBGAsYHQ/s1600/llegada.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="655" data-original-width="1600" height="262" src="https://1.bp.blogspot.com/-NLXGzhQUSM8/XhNL4W94o_I/AAAAAAAAIAs/o6qyfJDo7bINRI8MWoroVfm8l5lbWlzgQCLcBGAsYHQ/s640/llegada.png" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-z20XCiNeWuc/XhNL6x_CdgI/AAAAAAAAIA0/IeF9L0Vy72UeoKSOYs-QV17zG2bB7wxlgCLcBGAsYHQ/s1600/llegada2.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="647" data-original-width="1600" height="258" src="https://1.bp.blogspot.com/-z20XCiNeWuc/XhNL6x_CdgI/AAAAAAAAIA0/IeF9L0Vy72UeoKSOYs-QV17zG2bB7wxlgCLcBGAsYHQ/s640/llegada2.png" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-omVhw0jMcdw/XhNL-lswe4I/AAAAAAAAIA4/o1CLe6_kUb0QWlP1J_R6a8uKWOwbxXA1gCLcBGAsYHQ/s1600/llegada3.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="652" data-original-width="1600" height="260" src="https://1.bp.blogspot.com/-omVhw0jMcdw/XhNL-lswe4I/AAAAAAAAIA4/o1CLe6_kUb0QWlP1J_R6a8uKWOwbxXA1gCLcBGAsYHQ/s640/llegada3.png" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-PIvdOaJmD0o/XhNMDW5g2cI/AAAAAAAAIA8/qd2nd8dV4YgaG3X8rKwxMGgvvIjQWVEagCLcBGAsYHQ/s1600/llegada4.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="656" data-original-width="1600" height="262" src="https://1.bp.blogspot.com/-PIvdOaJmD0o/XhNMDW5g2cI/AAAAAAAAIA8/qd2nd8dV4YgaG3X8rKwxMGgvvIjQWVEagCLcBGAsYHQ/s640/llegada4.png" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;">3. <b><a href="http://perzival.blogspot.com/2019/01/quince-horas-y-cincuenta-minutos.html">15 Hours</a> </b>(Wang Bing, 2017)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-rnHsZGvkeFw/XhMyLuF4CHI/AAAAAAAAH8E/dji6x5f6HWYndBjajoCZBHkDn3oTpEb9gCLcBGAsYHQ/s1600/15.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="454" data-original-width="680" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-rnHsZGvkeFw/XhMyLuF4CHI/AAAAAAAAH8E/dji6x5f6HWYndBjajoCZBHkDn3oTpEb9gCLcBGAsYHQ/s640/15.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;">4. <b>La mitad de Óscar </b>(Manuel Martín Cuenca, 2010)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-8ocSZkXYmvY/XhNMuBmMGWI/AAAAAAAAIBQ/YN4XNCbjvdEOsRV7FEd2oGc17m4bagi5QCLcBGAsYHQ/s1600/martincuenca_front.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1600" height="280" src="https://1.bp.blogspot.com/-8ocSZkXYmvY/XhNMuBmMGWI/AAAAAAAAIBQ/YN4XNCbjvdEOsRV7FEd2oGc17m4bagi5QCLcBGAsYHQ/s640/martincuenca_front.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;">5. <b><a href="http://perzival.blogspot.com/2017/12/2017-el-fin-de-la-esperanza.html">We Make Couples</a> </b>(Mike Hoolboom, 2016)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-RxY3opylLos/XhM6KcY_DAI/AAAAAAAAH-Q/zeXyywybARMjjMclnWEGCBk1ER3k2xQlwCLcBGAsYHQ/s1600/couples.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1079" data-original-width="1426" height="484" src="https://1.bp.blogspot.com/-RxY3opylLos/XhM6KcY_DAI/AAAAAAAAH-Q/zeXyywybARMjjMclnWEGCBk1ER3k2xQlwCLcBGAsYHQ/s640/couples.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;">6. <b>Mommy </b>(Xavier Dolan, 2014)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-TGrr_Vdj6l4/XhMwFCeO7YI/AAAAAAAAH7Y/tSSg2M0SE_sfUO0HF0PK0el-3vPN7DiNACLcBGAsYHQ/s1600/mommy.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-TGrr_Vdj6l4/XhMwFCeO7YI/AAAAAAAAH7Y/tSSg2M0SE_sfUO0HF0PK0el-3vPN7DiNACLcBGAsYHQ/s640/mommy.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;">7. <b>Antes del anochecer </b>(Richard Linklater, 2013)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-WTg2wqyvrAw/XhMv9L01GBI/AAAAAAAAH7Q/4NRiYf6aYhQQIOGG4yWD8-4-BDKvP53gwCLcBGAsYHQ/s1600/anoche.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="851" data-original-width="1600" height="340" src="https://1.bp.blogspot.com/-WTg2wqyvrAw/XhMv9L01GBI/AAAAAAAAH7Q/4NRiYf6aYhQQIOGG4yWD8-4-BDKvP53gwCLcBGAsYHQ/s640/anoche.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;">8. <b><a href="http://perzival.blogspot.com/2016/05/el-cielo-esta-lejos.html">Carol</a> </b>(Todd Haynes, 2015)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-9uV6D3F5cTQ/XhMv121RE6I/AAAAAAAAH7M/qbIbdVDHJkkrv3bJ-wMS9elV7nBHjnPuACLcBGAsYHQ/s1600/carol.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="769" data-original-width="1440" height="340" src="https://1.bp.blogspot.com/-9uV6D3F5cTQ/XhMv121RE6I/AAAAAAAAH7M/qbIbdVDHJkkrv3bJ-wMS9elV7nBHjnPuACLcBGAsYHQ/s640/carol.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;">9. <b>Poesía </b>(Lee Chang-Dong, 2010)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-9AY6hzujWEM/XhNNTS6pyII/AAAAAAAAIBY/hGNe5aaxPB0CCYjOuCLTVZ5QHOvguY7QwCLcBGAsYHQ/s1600/poetry.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="679" data-original-width="1276" height="340" src="https://1.bp.blogspot.com/-9AY6hzujWEM/XhNNTS6pyII/AAAAAAAAIBY/hGNe5aaxPB0CCYjOuCLTVZ5QHOvguY7QwCLcBGAsYHQ/s640/poetry.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;">10. <b>La vida de Adèle </b>(Abdellatif Kechiche, 2013)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/--UMpAZ8W_u8/XhNQMAX2TxI/AAAAAAAAICA/sfmw-4tpSe86VqW-E-9aFCaG3WH_P5hQQCLcBGAsYHQ/s1600/adele.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="878" data-original-width="1588" height="352" src="https://1.bp.blogspot.com/--UMpAZ8W_u8/XhNQMAX2TxI/AAAAAAAAICA/sfmw-4tpSe86VqW-E-9aFCaG3WH_P5hQQCLcBGAsYHQ/s640/adele.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><b><br /></b></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;">11.<b> Copia certificada </b>(Abbas Kiarostami, 2010)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-maxkihgLWlI/XhTcz1vFmFI/AAAAAAAAIFY/dWnZyKfzqDQ3UcfYvV4XhyYmtuQAz99pQCLcBGAsYHQ/s1600/copie2.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="850" data-original-width="1600" height="340" src="https://1.bp.blogspot.com/-maxkihgLWlI/XhTcz1vFmFI/AAAAAAAAIFY/dWnZyKfzqDQ3UcfYvV4XhyYmtuQAz99pQCLcBGAsYHQ/s640/copie2.png" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;">12. <b><a href="http://perzival.blogspot.com/2014/09/zinemaldia-2014-2-el-amor-subterraneo.html">Loreak</a> </b>(Jon Garaño, José Mari Goenaga, 2014)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-D1K7GrFxVc4/XhOJv1wgwhI/AAAAAAAAIDQ/xlo4yETx5skWVZ2HjCaTIffqwqzS7JixQCLcBGAsYHQ/s1600/tanatos_loreak.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="659" data-original-width="1172" height="358" src="https://1.bp.blogspot.com/-D1K7GrFxVc4/XhOJv1wgwhI/AAAAAAAAIDQ/xlo4yETx5skWVZ2HjCaTIffqwqzS7JixQCLcBGAsYHQ/s640/tanatos_loreak.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;">13</span><span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;">. <b>El otro lado de la esperanza</b></span><b style="font-family: verdana, sans-serif; text-align: justify;"> </b><span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;">(Aki Kaurismäki, 2017)</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><img src="https://1.bp.blogspot.com/-sHM2xeuMJf0/XhM57Yo_NTI/AAAAAAAAH-M/2f384CsGQyEPZxbzHnyIQJ-0xYKYb1HgQCLcBGAsYHQ/s640/otherside.jpg" /></span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;">14. <b>Himizu </b>(Sion Sono, 2011)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ACBuEWigQmA/XhMvwRaYGWI/AAAAAAAAH7I/azXLg7OnU8cNLYKucvbzP_zh5dRYE3FDQCLcBGAsYHQ/s1600/himizu.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="827" data-original-width="1600" height="330" src="https://1.bp.blogspot.com/-ACBuEWigQmA/XhMvwRaYGWI/AAAAAAAAH7I/azXLg7OnU8cNLYKucvbzP_zh5dRYE3FDQCLcBGAsYHQ/s640/himizu.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;">15</span><span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;">. </span><b style="font-family: verdana, sans-serif; text-align: justify;"><a href="http://perzival.blogspot.com/2017/07/filmadrid-2017-2-hermia-helena-y-los.html#more">Hermia & Helena</a> </b><span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;">(Matías Piñeiro, 2016)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-kL-b1DcyXvg/XhMxOxvxGlI/AAAAAAAAH7w/FCeuAweT-LcOSkJwZSHW_yEKCbEo2GoCwCLcBGAsYHQ/s1600/hermia.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="854" data-original-width="1600" height="340" src="https://1.bp.blogspot.com/-kL-b1DcyXvg/XhMxOxvxGlI/AAAAAAAAH7w/FCeuAweT-LcOSkJwZSHW_yEKCbEo2GoCwCLcBGAsYHQ/s640/hermia.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;">16. <b><a href="http://revistamutaciones.com/no-intenso-agora-joao-moreilla/">No intenso agora</a> </b>(Joao Moreira Salles, 2017)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-WbcDzbR2aU8/XhM4MSSVHqI/AAAAAAAAH94/n9VVvI0s-1E4j_jeiOirN0oL9wpToKTeQCLcBGAsYHQ/s1600/nointenso.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="398" data-original-width="790" height="322" src="https://1.bp.blogspot.com/-WbcDzbR2aU8/XhM4MSSVHqI/AAAAAAAAH94/n9VVvI0s-1E4j_jeiOirN0oL9wpToKTeQCLcBGAsYHQ/s640/nointenso.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;">17. <b><a href="https://www.lacabecita.com/2014/12/leviatan-la-banalidad-criminal/">Leviatán</a> </b>(Andrey Zvyagintsev, 2014)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-OqIedL0LWdY/XhSmpO0OzII/AAAAAAAAIE8/GsyTrN07ALMYrAg1SpinQTTlB6k_BZwFgCLcBGAsYHQ/s1600/lenin.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="650" data-original-width="1600" height="260" src="https://1.bp.blogspot.com/-OqIedL0LWdY/XhSmpO0OzII/AAAAAAAAIE8/GsyTrN07ALMYrAg1SpinQTTlB6k_BZwFgCLcBGAsYHQ/s640/lenin.png" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;">18. <b>The Royal Road </b>(Jenni Olson, 2015)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-nMbqa_CJfXo/XhSlmwd1WVI/AAAAAAAAIEw/lLSSxYxo-XsiNpRiEX_GUkS-ONEKdVPrwCLcBGAsYHQ/s1600/royal.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1077" data-original-width="1425" height="482" src="https://1.bp.blogspot.com/-nMbqa_CJfXo/XhSlmwd1WVI/AAAAAAAAIEw/lLSSxYxo-XsiNpRiEX_GUkS-ONEKdVPrwCLcBGAsYHQ/s640/royal.png" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;">19. <b>Nader y Simin, una separación </b>(Asghar Farhadi, 2011</span><span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;">)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-SPgj8ONmBFo/XhSnKfnUrOI/AAAAAAAAIFI/etdlzNoklo0tW3GrC2tJptDieLbcl_HYQCLcBGAsYHQ/s1600/descarga%2B%25281%2529.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="783" data-original-width="1600" height="312" src="https://1.bp.blogspot.com/-SPgj8ONmBFo/XhSnKfnUrOI/AAAAAAAAIFI/etdlzNoklo0tW3GrC2tJptDieLbcl_HYQCLcBGAsYHQ/s640/descarga%2B%25281%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;">20. <b>La France est notre patrie </b>(Rithy Panh, 2015)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-_CaeBPa8y3I/XhRoAutJkqI/AAAAAAAAIEk/3y628vInOawT67O0j_wKuAROWNtkFRtRACLcBGAsYHQ/s1600/Rithy%2BPan_0.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="578" data-original-width="1024" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-_CaeBPa8y3I/XhRoAutJkqI/AAAAAAAAIEk/3y628vInOawT67O0j_wKuAROWNtkFRtRACLcBGAsYHQ/s640/Rithy%2BPan_0.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;">21. <b><a href="http://perzival.blogspot.com/2016/10/zinemaldia-2016-6-la-crispacion-al.html">Sieranevada</a> </b>(Cristi Puiu, 2016)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZBN-Pb7UPq0/XhM6flX0c9I/AAAAAAAAH-c/ZuPrdADmlZ0bos21NEl2Mdu8n1vYnya6gCLcBGAsYHQ/s1600/sieranevada.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="660" data-original-width="1600" height="264" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZBN-Pb7UPq0/XhM6flX0c9I/AAAAAAAAH-c/ZuPrdADmlZ0bos21NEl2Mdu8n1vYnya6gCLcBGAsYHQ/s640/sieranevada.png" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;">22. <b>Perdida </b>(David Fincher, 2014)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-HFXId7yLUbU/XhTgCiL2gPI/AAAAAAAAIFk/z5MbrbR0G8gq4o1x7lXgHTxbGQEE2_G-gCLcBGAsYHQ/s1600/gonegirl.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="660" data-original-width="1600" height="262" src="https://1.bp.blogspot.com/-HFXId7yLUbU/XhTgCiL2gPI/AAAAAAAAIFk/z5MbrbR0G8gq4o1x7lXgHTxbGQEE2_G-gCLcBGAsYHQ/s640/gonegirl.png" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;">23. </span><b style="font-family: verdana, sans-serif; text-align: justify;">The Unspeakable Act </b><span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;">(Dan Sallitt, 2012)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-otmxqNEWv_w/XhMy1s8KGaI/AAAAAAAAH8Q/-lAJTWTZ6DsVBg_ZJfXONNiVh6KVx2-WwCLcBGAsYHQ/s1600/unsp.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="359" src="https://1.bp.blogspot.com/-otmxqNEWv_w/XhMy1s8KGaI/AAAAAAAAH8Q/-lAJTWTZ6DsVBg_ZJfXONNiVh6KVx2-WwCLcBGAsYHQ/s640/unsp.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;">24. <b><a href="http://perzival.blogspot.com/2019/10/zinemaldia-2019-4-gloria-abisal.html">Zeroville</a> </b>(James Franco, 2019)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-JnwRLKIAd5A/XhTgnXatucI/AAAAAAAAIFs/pTr35p_TPdYX5TCiBGVoet7QS27FYqgFACLcBGAsYHQ/s1600/zerovill3.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="655" data-original-width="1600" height="262" src="https://1.bp.blogspot.com/-JnwRLKIAd5A/XhTgnXatucI/AAAAAAAAIFs/pTr35p_TPdYX5TCiBGVoet7QS27FYqgFACLcBGAsYHQ/s640/zerovill3.png" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;">25. <b><a href="http://perzival.blogspot.com/2014/09/zinemaldia-2014-3-el-odio-subterraneo.html">Sueño de invierno</a> </b>(Nuri Bilge Ceylan, 2014)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-btAur_GSGJA/XhThAmzpmyI/AAAAAAAAIF4/hbNcen9NQgwrkoMFwKmXmAvPEm5JbdSfQCLcBGAsYHQ/s1600/winter.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="424" data-original-width="997" height="272" src="https://1.bp.blogspot.com/-btAur_GSGJA/XhThAmzpmyI/AAAAAAAAIF4/hbNcen9NQgwrkoMFwKmXmAvPEm5JbdSfQCLcBGAsYHQ/s640/winter.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;">26. <b>Passion </b>(Brian de Palma, 2012)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-azAqbp_1cWY/XhThnoc448I/AAAAAAAAIGA/yoaXXWMYKqIxfW8EwGYurb9BdeoPSz6CQCLcBGAsYHQ/s1600/passion.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="864" data-original-width="1600" height="344" src="https://1.bp.blogspot.com/-azAqbp_1cWY/XhThnoc448I/AAAAAAAAIGA/yoaXXWMYKqIxfW8EwGYurb9BdeoPSz6CQCLcBGAsYHQ/s640/passion.png" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;">27. <b><a href="http://perzival.blogspot.com/2016/09/zinemaldia-2016-5-el-terror-dentro-del.html">La larga noche de Francisco Sanctis</a> </b>(Andrea Testa, Francisco Márquez, 2016)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-dxK6EjCYg7U/XhNGhRG-yYI/AAAAAAAAIAQ/LpLFwvDkm-0WrKliAvt09HCveXcUkCFEwCLcBGAsYHQ/s1600/sanctis.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="541" data-original-width="1280" height="270" src="https://1.bp.blogspot.com/-dxK6EjCYg7U/XhNGhRG-yYI/AAAAAAAAIAQ/LpLFwvDkm-0WrKliAvt09HCveXcUkCFEwCLcBGAsYHQ/s640/sanctis.png" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;">28. <b><a href="http://perzival.blogspot.com/2018/10/zinemaldia-2018-7-el-lapiz-y-la-camara.html">Petra</a> </b>(Jaime Rosales, 2018)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-S8PZxPFYaxg/XhM0GPou90I/AAAAAAAAH8k/nKC4JebFHCweiPJRRSwxE1DL5iaW4n1qQCLcBGAsYHQ/s1600/petra.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="650" data-original-width="1600" height="260" src="https://1.bp.blogspot.com/-S8PZxPFYaxg/XhM0GPou90I/AAAAAAAAH8k/nKC4JebFHCweiPJRRSwxE1DL5iaW4n1qQCLcBGAsYHQ/s640/petra.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;">29. <b>Misterios de Lisboa </b>(Raúl Ruiz, 2010)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-yuvSSrCAGsQ/XhTiEWJ8RXI/AAAAAAAAIGM/Clrh0FBbqTopRTbWBAIbjlkxCpzyqmxiQCLcBGAsYHQ/s1600/misterios.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="840" data-original-width="1500" height="358" src="https://1.bp.blogspot.com/-yuvSSrCAGsQ/XhTiEWJ8RXI/AAAAAAAAIGM/Clrh0FBbqTopRTbWBAIbjlkxCpzyqmxiQCLcBGAsYHQ/s640/misterios.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;">30. <b>Los canallas </b>(Claire Denis, 2013)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-EVFWE2XJ1Mc/XhTioRPtcjI/AAAAAAAAIGU/51NPp9_riFgEnDiZ8dKsK1Fv-5xW1CkuACLcBGAsYHQ/s1600/salauds2.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="686" data-original-width="1280" height="342" src="https://1.bp.blogspot.com/-EVFWE2XJ1Mc/XhTioRPtcjI/AAAAAAAAIGU/51NPp9_riFgEnDiZ8dKsK1Fv-5xW1CkuACLcBGAsYHQ/s640/salauds2.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;">31. <b><a href="http://www.tierrafilme.com/2016/04/criticas-el-juez.html?m=1&fbclid=IwAR27kHevf47Q0sdRUeev25r-rdpeNTIUjuW1KOeTGGMxlrmY2Cncr9L-uBY#more">El juez</a> </b>(Christian Vincent, 2015)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-4J2ISsOe80I/XhNFA5jQjDI/AAAAAAAAIAE/SY8Rvf7imHAA-nolLFQpgMQbgVg_Qe3lACLcBGAsYHQ/s1600/juez.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="661" data-original-width="1600" height="264" src="https://1.bp.blogspot.com/-4J2ISsOe80I/XhNFA5jQjDI/AAAAAAAAIAE/SY8Rvf7imHAA-nolLFQpgMQbgVg_Qe3lACLcBGAsYHQ/s640/juez.png" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;">32. <b>La fábrica de nada </b>(Pedro Pinho, 2017)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-O-8y_y6GQLY/XhMzceAXfOI/AAAAAAAAH8Y/K_mYQi62KuEU9b5hXo58nq47e3blPelDwCLcBGAsYHQ/s1600/fabrica.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="826" data-original-width="1600" height="330" src="https://1.bp.blogspot.com/-O-8y_y6GQLY/XhMzceAXfOI/AAAAAAAAH8Y/K_mYQi62KuEU9b5hXo58nq47e3blPelDwCLcBGAsYHQ/s640/fabrica.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;">33. <b>Stefan Zweig: Adiós a Europa </b>(Maria Schrader, 2016)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-0zGCMWCzD0U/XhM6ra3F1yI/AAAAAAAAH-g/O-Bn7fAqjMw0dIgM1pVk-R36KtnUSo-WgCLcBGAsYHQ/s1600/stefan.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="661" data-original-width="1600" height="264" src="https://1.bp.blogspot.com/-0zGCMWCzD0U/XhM6ra3F1yI/AAAAAAAAH-g/O-Bn7fAqjMw0dIgM1pVk-R36KtnUSo-WgCLcBGAsYHQ/s640/stefan.png" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;">34.<b> <a href="http://perzival.blogspot.com/2019/10/zinemaldia-2019-5-los-restos-de-la.html">La Red Avispa</a> </b>(Olivier Assayas, 2019)</span><br /><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-v9nT-EWtKQQ/XhTjh7D1gII/AAAAAAAAIGg/1OQMR2povAohXlTlyVjb7ETUi7jpGDKAgCLcBGAsYHQ/s1600/avispa.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="1181" height="258" src="https://1.bp.blogspot.com/-v9nT-EWtKQQ/XhTjh7D1gII/AAAAAAAAIGg/1OQMR2povAohXlTlyVjb7ETUi7jpGDKAgCLcBGAsYHQ/s640/avispa.png" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;">35. <b><a href="http://perzival.blogspot.com/2015/10/zinemaldia-2015-6-la-oscura-materia-de.html">Paulina</a> </b>(Santiago Mitre, 2014)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-y9zJ1IaF4kc/XhOKtkHvhrI/AAAAAAAAIDg/MH6jiER7LZELzrXJzI0VgB74Haq6uDQcgCLcBGAsYHQ/s1600/Paulina3.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="329" data-original-width="777" height="270" src="https://1.bp.blogspot.com/-y9zJ1IaF4kc/XhOKtkHvhrI/AAAAAAAAIDg/MH6jiER7LZELzrXJzI0VgB74Haq6uDQcgCLcBGAsYHQ/s640/Paulina3.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;">36. </span><b style="font-family: verdana, sans-serif;">Like Someone in Love </b><span face=""verdana" , sans-serif">(Abbas Kiarostami, 2012)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-rzirlenxALg/XhOLSwIPrPI/AAAAAAAAIDo/FNcsbN2_o9sV2ROrpaCZPYZOAJ5T7Y3mACLcBGAsYHQ/s1600/tumblr_mkhijemdYV1rrw5cqo1_1280.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="432" data-original-width="720" height="384" src="https://1.bp.blogspot.com/-rzirlenxALg/XhOLSwIPrPI/AAAAAAAAIDo/FNcsbN2_o9sV2ROrpaCZPYZOAJ5T7Y3mACLcBGAsYHQ/s640/tumblr_mkhijemdYV1rrw5cqo1_1280.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;">37. <b>Paz en nuestros sueños </b>(Sharunas Bartas, 2015)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-t7eQFKJkFaQ/XhOMGdCBspI/AAAAAAAAIDw/yo6eiajQ5t0WtmvABUd3IFwWSkmuYvPVwCLcBGAsYHQ/s1600/tumblr_np268qcNIT1qavo8so1_1280.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1280" height="336" src="https://1.bp.blogspot.com/-t7eQFKJkFaQ/XhOMGdCBspI/AAAAAAAAIDw/yo6eiajQ5t0WtmvABUd3IFwWSkmuYvPVwCLcBGAsYHQ/s640/tumblr_np268qcNIT1qavo8so1_1280.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;">38. <b>Autobiografía de Nicolae Ceaucescu </b>(Andrei Ujica, 2010)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-tQSD9Pkwvmw/XhUIx2EL2CI/AAAAAAAAIMI/NHCGzNx5gs05IWKinO-U8XpOf8XVl_r5QCLcBGAsYHQ/s1600/ceau.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="872" data-original-width="1600" height="348" src="https://1.bp.blogspot.com/-tQSD9Pkwvmw/XhUIx2EL2CI/AAAAAAAAIMI/NHCGzNx5gs05IWKinO-U8XpOf8XVl_r5QCLcBGAsYHQ/s640/ceau.png" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;">39. <b><a href="http://perzival.blogspot.com/2017/10/zinemaldia-2017-4-la-angustia.html">Marguerite Duras. París 1944</a> </b>(Emmanuel Finkiel, 2017)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-njx33m4y6Ko/XhM901pZxkI/AAAAAAAAH_I/CeQsixnzGRwFhGLwnkX_sNMas4pRX2zpQCLcBGAsYHQ/s1600/duras.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="856" data-original-width="1600" height="342" src="https://1.bp.blogspot.com/-njx33m4y6Ko/XhM901pZxkI/AAAAAAAAH_I/CeQsixnzGRwFhGLwnkX_sNMas4pRX2zpQCLcBGAsYHQ/s640/duras.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;">40. <b>Fourteen </b>(Dan Sallitt, 2019)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-RuD5IctKZZw/XhMuVuV1ONI/AAAAAAAAH68/8jIZ0_scBJo9nx5rW37-87nsD_vqDf3UACLcBGAsYHQ/s1600/still00010.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-RuD5IctKZZw/XhMuVuV1ONI/AAAAAAAAH68/8jIZ0_scBJo9nx5rW37-87nsD_vqDf3UACLcBGAsYHQ/s640/still00010.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;">41. </span><span face=""verdana" , sans-serif"><b>Did You Wonder Who Fired the Gun?</b> (Travis Wilkerson, 2017)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-44_1Svx7jYA/XhOMbMleRQI/AAAAAAAAID4/8wsY6BuLGQof98EKoRcw-DXjN3VPtJVQwCLcBGAsYHQ/s1600/1.-FOTO-DID-YOU-WONDER-WHO-FIRED-THE-GUN_-1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-44_1Svx7jYA/XhOMbMleRQI/AAAAAAAAID4/8wsY6BuLGQof98EKoRcw-DXjN3VPtJVQwCLcBGAsYHQ/s640/1.-FOTO-DID-YOU-WONDER-WHO-FIRED-THE-GUN_-1.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">42. <b>Ta'ang</b> (Wang Bing, 2016)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-JdqD4cfMb-c/XhOMs4JJLHI/AAAAAAAAIEA/lXzPs3bofYA8c4Risj9pIJASQKu_8pR3ACLcBGAsYHQ/s1600/still_1_3_790x398.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="398" data-original-width="790" height="322" src="https://1.bp.blogspot.com/-JdqD4cfMb-c/XhOMs4JJLHI/AAAAAAAAIEA/lXzPs3bofYA8c4Risj9pIJASQKu_8pR3ACLcBGAsYHQ/s640/still_1_3_790x398.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">43. </span><b style="font-family: verdana, sans-serif;">Sonidos de barrio </b><span face=""verdana" , sans-serif">(Kleber Mendonça Filho, 2012)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-eaaZdtXEPiU/XhNOUjh95WI/AAAAAAAAIBs/IXl1fSWidgk2rCT8-LpzRT029M84-rLcQCLcBGAsYHQ/s1600/sonidosde.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="673" data-original-width="1600" height="268" src="https://1.bp.blogspot.com/-eaaZdtXEPiU/XhNOUjh95WI/AAAAAAAAIBs/IXl1fSWidgk2rCT8-LpzRT029M84-rLcQCLcBGAsYHQ/s640/sonidosde.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">44. </span><b style="font-family: verdana, sans-serif;">Le Havre </b><span face=""verdana" , sans-serif">(Aki Kaurismäki, 2011)</span><div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-7veqMXVhBIk/XhNN0mLU7kI/AAAAAAAAIBk/cyMdXSrmwc43OSZtsFT4eaC2aB5K18DowCLcBGAsYHQ/s1600/lehavre.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="813" data-original-width="1224" height="424" src="https://1.bp.blogspot.com/-7veqMXVhBIk/XhNN0mLU7kI/AAAAAAAAIBk/cyMdXSrmwc43OSZtsFT4eaC2aB5K18DowCLcBGAsYHQ/s640/lehavre.jpg" width="640" /></a></div>
<div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<span face=""verdana" , sans-serif">45. <b>Martes, después de Navidad </b>(Radu Muntean, 2010)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Oc9wxLkdTO8/XhTncaPcovI/AAAAAAAAIGs/wClNdcwBZOMokAuh2P1mF5423sJPuiRxwCLcBGAsYHQ/s1600/MARTES.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-Oc9wxLkdTO8/XhTncaPcovI/AAAAAAAAIGs/wClNdcwBZOMokAuh2P1mF5423sJPuiRxwCLcBGAsYHQ/s640/MARTES.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">46. <b>El árbol de la vida </b>(Terrence Malick, 2011)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-3LEKXKxM--w/XhTou8oKYaI/AAAAAAAAIG4/CDQ9eqZxYGoeGLYdmbF1rs0ExB7B-6NYQCLcBGAsYHQ/s1600/file_578394_tree-of-life-director-cut-0522013-132927.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="335" data-original-width="610" height="350" src="https://1.bp.blogspot.com/-3LEKXKxM--w/XhTou8oKYaI/AAAAAAAAIG4/CDQ9eqZxYGoeGLYdmbF1rs0ExB7B-6NYQCLcBGAsYHQ/s640/file_578394_tree-of-life-director-cut-0522013-132927.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">47. <b><a href="http://perzival.blogspot.com/2015/11/la-caida-del-cielo-del-cine-y-el.html">Spectre</a> </b>(Sam Mendes, 2015)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-DKtjyv55wvg/XhOHoS4lE_I/AAAAAAAAICo/Zx4qSea61i4vIKFhyc49GXqU9th0JInSgCLcBGAsYHQ/s1600/spectr.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="661" data-original-width="1600" height="264" src="https://1.bp.blogspot.com/-DKtjyv55wvg/XhOHoS4lE_I/AAAAAAAAICo/Zx4qSea61i4vIKFhyc49GXqU9th0JInSgCLcBGAsYHQ/s640/spectr.png" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">48. <b><a href="http://perzival.blogspot.com/2016/02/cine-de-tres-peniques.html">País de todo a 100</a> </b>(Pablo Llorca, 2014)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-SgY37wdj2Nw/XhOIz_gJHaI/AAAAAAAAIC0/u4jAHV3fadg5mB3Wp3oNXfzYVB6odOZOgCLcBGAsYHQ/s1600/llorca.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-SgY37wdj2Nw/XhOIz_gJHaI/AAAAAAAAIC0/u4jAHV3fadg5mB3Wp3oNXfzYVB6odOZOgCLcBGAsYHQ/s640/llorca.png" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">49. </span><b style="font-family: verdana, sans-serif;">Stray Dogs </b><span face=""verdana" , sans-serif">(Tsai Ming-liang, 2013)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-RYR6kWJR3ag/XhOJKGwAn_I/AAAAAAAAIC8/lJ89IlbJkj80fyXGMHQi_aaDK8RjOuFzQCLcBGAsYHQ/s1600/Stray-Dogs.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-RYR6kWJR3ag/XhOJKGwAn_I/AAAAAAAAIC8/lJ89IlbJkj80fyXGMHQi_aaDK8RjOuFzQCLcBGAsYHQ/s640/Stray-Dogs.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<br />
<div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<span face=""verdana" , sans-serif">50. <b><a href="http://perzival.blogspot.com/2014/10/zinemaldia-2014-8-las-huellas-de-ozu.html">Boyhood </a></b>(Richard Linklater, 2014)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-kqvIfdW732U/XhT5dAXmcSI/AAAAAAAAIJs/6QLgN6TXBZsSE73oHOO0Ds4Kpq7udICtwCLcBGAsYHQ/s1600/boyh.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="866" data-original-width="1600" height="346" src="https://1.bp.blogspot.com/-kqvIfdW732U/XhT5dAXmcSI/AAAAAAAAIJs/6QLgN6TXBZsSE73oHOO0Ds4Kpq7udICtwCLcBGAsYHQ/s640/boyh.png" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">51. <b>Une jeunesse allemande</b></span><b style="font-family: verdana, sans-serif;"> </b><span face=""verdana" , sans-serif">(Jean-Gabriel Périot, 2015)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-GhgOzWAuKgo/XhTr1U0pU8I/AAAAAAAAIHE/EZc5mWkrEVwxba7X13Y51zLih7-Bv05ogCLcBGAsYHQ/s1600/periot.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="925" data-original-width="1600" height="370" src="https://1.bp.blogspot.com/-GhgOzWAuKgo/XhTr1U0pU8I/AAAAAAAAIHE/EZc5mWkrEVwxba7X13Y51zLih7-Bv05ogCLcBGAsYHQ/s640/periot.png" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">52. <b><a href="http://revistamutaciones.com/la-ceniza-es-el-blanco-mas-puro-pelicula-jia/">La ceniza es el blanco más puro</a> </b>(Jia Zhang-ke, 2018)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-4uxuQ0IMcr8/XhMpVuGb6WI/AAAAAAAAH6w/ijo0qtef0uE5-M86yosNtyLeGOKofWIhQCLcBGAsYHQ/s1600/la-ceniza-es-el-blanco-mas-puro-mutaciones-768x412.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="412" data-original-width="768" height="342" src="https://1.bp.blogspot.com/-4uxuQ0IMcr8/XhMpVuGb6WI/AAAAAAAAH6w/ijo0qtef0uE5-M86yosNtyLeGOKofWIhQCLcBGAsYHQ/s640/la-ceniza-es-el-blanco-mas-puro-mutaciones-768x412.png" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">53. <b><a href="http://perzival.blogspot.com/2017/08/la-mirada-otonal.html">Caníbal</a> </b>(Manuel Martín Cuenca, 2013)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-QIPOYBtmDPo/XhM-Rm1KqNI/AAAAAAAAH_Q/TbEVVIjSUNc9QJoRtmu2NOgXCxGiegozgCLcBGAsYHQ/s1600/canibas.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="661" data-original-width="1600" height="264" src="https://1.bp.blogspot.com/-QIPOYBtmDPo/XhM-Rm1KqNI/AAAAAAAAH_Q/TbEVVIjSUNc9QJoRtmu2NOgXCxGiegozgCLcBGAsYHQ/s640/canibas.png" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">54. <b>Putty Hill </b>(Matthew Porterfield, 2010)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-iQYoQw1JnNc/XhNQxBwPq4I/AAAAAAAAICI/YOskBhhi9PM1Pu7mjGT390vCfUS1RhouACLcBGAsYHQ/s1600/putty-hill-593977.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="635" height="402" src="https://1.bp.blogspot.com/-iQYoQw1JnNc/XhNQxBwPq4I/AAAAAAAAICI/YOskBhhi9PM1Pu7mjGT390vCfUS1RhouACLcBGAsYHQ/s640/putty-hill-593977.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">55. <b>Después de mayo </b>(Olivier Assayas, 2012)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Hf1wYIO1UWc/XhTsixi8OnI/AAAAAAAAIHM/mhH1pfKeK5MJHhwTy2wFBF6zOy-UwUBPwCLcBGAsYHQ/s1600/APRESMAIS16.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="873" data-original-width="1600" height="348" src="https://1.bp.blogspot.com/-Hf1wYIO1UWc/XhTsixi8OnI/AAAAAAAAIHM/mhH1pfKeK5MJHhwTy2wFBF6zOy-UwUBPwCLcBGAsYHQ/s640/APRESMAIS16.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">56. <b><a href="http://perzival.blogspot.com/2014/10/zinemaldia-2014-5-las-fronteras-de-la.html">Jauja</a> </b>(Lisandro Alonso, 2014)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Tup5_QTlQSo/XhTtdqPfZJI/AAAAAAAAIHU/5t8VfWNO_yUziejwV3iZ2kDMh4kFc22fQCLcBGAsYHQ/s1600/lisandro%2Balondo_jauja%2B1_2.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="644" data-original-width="867" height="474" src="https://1.bp.blogspot.com/-Tup5_QTlQSo/XhTtdqPfZJI/AAAAAAAAIHU/5t8VfWNO_yUziejwV3iZ2kDMh4kFc22fQCLcBGAsYHQ/s640/lisandro%2Balondo_jauja%2B1_2.png" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">57. <b><a href="http://perzival.blogspot.com/2017/10/zinemaldia-2017-7-la-herida-que-sangra.html">Amante por un día</a> </b>(Philippe Garrel, 2017)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-nUuSOv8O-t8/XhM472W_3bI/AAAAAAAAH-A/Hoo9JnYON2k09dHzDemz34kVt2hNQykNACLcBGAsYHQ/s1600/amantd.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="667" data-original-width="1600" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-nUuSOv8O-t8/XhM472W_3bI/AAAAAAAAH-A/Hoo9JnYON2k09dHzDemz34kVt2hNQykNACLcBGAsYHQ/s640/amantd.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">58. <b>Lejos del mundanal ruido </b>(Thomas Vinterberg, 2015)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-PJxgAAPrviQ/XhTud8GNsrI/AAAAAAAAIHg/FQMLZoJyvQkCfq_r9rrKvTBcWLhxKBCMACLcBGAsYHQ/s1600/vinterberg.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="660" data-original-width="1600" height="262" src="https://1.bp.blogspot.com/-PJxgAAPrviQ/XhTud8GNsrI/AAAAAAAAIHg/FQMLZoJyvQkCfq_r9rrKvTBcWLhxKBCMACLcBGAsYHQ/s640/vinterberg.png" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">59. <b>Stockholm </b>(Rodrigo Sorogoyen, 2013)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-dvZtwWAtPDk/XhTvUVY3xLI/AAAAAAAAIHo/QU9pthMoXZULpbw99V63N7s1n3SO-BD1QCLcBGAsYHQ/s1600/still_0_3_790x398.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="398" data-original-width="790" height="322" src="https://1.bp.blogspot.com/-dvZtwWAtPDk/XhTvUVY3xLI/AAAAAAAAIHo/QU9pthMoXZULpbw99V63N7s1n3SO-BD1QCLcBGAsYHQ/s640/still_0_3_790x398.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">60. <b><a href="http://revistamutaciones.com/critica-ray-y-liz/">Ray y Liz</a> </b>(Richard Billingham, 2018)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-nnmFmBKe2-4/XhOM0ZU-kdI/AAAAAAAAIEE/K6N9QLbcH30OBi9-9ZGze3X_juPEzyxbgCLcBGAsYHQ/s1600/Ray2.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="483" data-original-width="647" height="476" src="https://1.bp.blogspot.com/-nnmFmBKe2-4/XhOM0ZU-kdI/AAAAAAAAIEE/K6N9QLbcH30OBi9-9ZGze3X_juPEzyxbgCLcBGAsYHQ/s640/Ray2.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">61. <b><a href="http://perzival.blogspot.com/2015/10/zinemaldia-2015-8-los-ecos-de-la-masacre.html">El abrazo de la serpiente</a> </b>(Ciro Guerra, 2015)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-XwbgbGieB7k/XhTvkLwnXmI/AAAAAAAAIHw/7tV1GbTSFH4fGQNnUFoZX3EisuqxyGEQwCLcBGAsYHQ/s1600/42595_172423_1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="631" data-original-width="1200" height="336" src="https://1.bp.blogspot.com/-XwbgbGieB7k/XhTvkLwnXmI/AAAAAAAAIHw/7tV1GbTSFH4fGQNnUFoZX3EisuqxyGEQwCLcBGAsYHQ/s640/42595_172423_1.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">62. <b>Guest </b>(José Luis Guerin, 2010)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-N5iWkQSStec/XhTv7447fCI/AAAAAAAAIH4/V1E_fKkdwp4ylw-0foc3psGB3AOym6IeACLcBGAsYHQ/s1600/guest.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="340" data-original-width="604" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-N5iWkQSStec/XhTv7447fCI/AAAAAAAAIH4/V1E_fKkdwp4ylw-0foc3psGB3AOym6IeACLcBGAsYHQ/s640/guest.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">63. <b>La religiosa </b>(Guillaume Nicloux, 2013)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-mwsejaDCW8w/XhTwVQ3JZxI/AAAAAAAAIIE/OjG3RHTpLmwdifX-G1HcWJHJVtq9aeR7QCLcBGAsYHQ/s1600/religiosa.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="553" data-original-width="1022" height="346" src="https://1.bp.blogspot.com/-mwsejaDCW8w/XhTwVQ3JZxI/AAAAAAAAIIE/OjG3RHTpLmwdifX-G1HcWJHJVtq9aeR7QCLcBGAsYHQ/s640/religiosa.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">64. </span><b style="font-family: verdana, sans-serif;">Sólo el fin del mundo </b><span face=""verdana" , sans-serif">(Xavier Dolan, 2016)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-uw-FoK2R3NE/XhOJVIGbiRI/AAAAAAAAIDA/EwE7tpLXVScPDe4fYYulejqvdov-yt1wACLcBGAsYHQ/s1600/soloelfin.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="859" data-original-width="1600" height="342" src="https://1.bp.blogspot.com/-uw-FoK2R3NE/XhOJVIGbiRI/AAAAAAAAIDA/EwE7tpLXVScPDe4fYYulejqvdov-yt1wACLcBGAsYHQ/s640/soloelfin.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<span face=""verdana" , sans-serif">65. <b><a href="http://perzival.blogspot.com/2019/10/zinemaldia-2019-8-la-ultima-pelicula.html">Los tiburones</a> </b>(Lucía Garibaldi, 2019)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ifeP1wQCnvE/XhMoTw6wVnI/AAAAAAAAH6k/5W26q8NzJqEITjgYd4MC47tiY9A4nRg3wCLcBGAsYHQ/s1600/EIBqlukXUAACW8U.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="661" data-original-width="1600" height="264" src="https://1.bp.blogspot.com/-ifeP1wQCnvE/XhMoTw6wVnI/AAAAAAAAH6k/5W26q8NzJqEITjgYd4MC47tiY9A4nRg3wCLcBGAsYHQ/s640/EIBqlukXUAACW8U.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">66. <b><a href="https://perzival.blogspot.com/2018/10/zinemaldia-2018-8-promesas-del-este.html#more">Un hombre como Dios manda</a> </b>(Hadrian Marcu, 2018)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-hx8nKwVjhOY/XhM3WPxQeLI/AAAAAAAAH9k/Z6fCRXrIxiYhxJmTk8NRx1ulznNxbkZawCLcBGAsYHQ/s1600/adecent.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="632" data-original-width="1255" height="322" src="https://1.bp.blogspot.com/-hx8nKwVjhOY/XhM3WPxQeLI/AAAAAAAAH9k/Z6fCRXrIxiYhxJmTk8NRx1ulznNxbkZawCLcBGAsYHQ/s640/adecent.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">67. </span><b style="font-family: verdana, sans-serif;">Spring Breakers </b><span face=""verdana" , sans-serif">(Harmony Korine, 2012)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-9tuhxDCmfv8/XhTxDh3L4JI/AAAAAAAAIIM/LaLMtC_4j6YQ0qvRZD_ID84jrFqh5K-uQCLcBGAsYHQ/s1600/spring.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-9tuhxDCmfv8/XhTxDh3L4JI/AAAAAAAAIIM/LaLMtC_4j6YQ0qvRZD_ID84jrFqh5K-uQCLcBGAsYHQ/s640/spring.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<br />
<div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<span face=""verdana" , sans-serif">68. </span><b style="font-family: verdana, sans-serif;">Caballo Dinero </b><span face=""verdana" , sans-serif">(Pedro Costa, 2014)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-8azOWlgUaNI/XhTxhora3VI/AAAAAAAAIIU/AsTj0hwWrXYi9qA-BPjaPOn7iNJcIDdyQCLcBGAsYHQ/s1600/pedro.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="865" data-original-width="1600" height="346" src="https://1.bp.blogspot.com/-8azOWlgUaNI/XhTxhora3VI/AAAAAAAAIIU/AsTj0hwWrXYi9qA-BPjaPOn7iNJcIDdyQCLcBGAsYHQ/s640/pedro.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">69. <b>Vers Madrid - The Burning Bright!</b> (Sylvain George, 2012)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-JcCuxtXFRiY/XhTyzahwu3I/AAAAAAAAIIg/Qf15N2mAua8nNVDHJEtt_bfYX4689f0MgCLcBGAsYHQ/s1600/vers.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="620" data-original-width="909" height="436" src="https://1.bp.blogspot.com/-JcCuxtXFRiY/XhTyzahwu3I/AAAAAAAAIIg/Qf15N2mAua8nNVDHJEtt_bfYX4689f0MgCLcBGAsYHQ/s640/vers.png" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<span face=""verdana" , sans-serif">70. <b><a href="https://perzival.blogspot.com/2018/10/zinemaldia-2018-4-corrupcion-y.html#more">Alpha. The Right to Kill</a> </b>(Brillante Mendoza, 2018)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-O2YRtWglF1Y/XhM3Li8r1jI/AAAAAAAAH9c/elppTRWtyIsYCe3PysJFZNvTEN-VLc1FwCLcBGAsYHQ/s1600/alpha.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="858" data-original-width="1600" height="342" src="https://1.bp.blogspot.com/-O2YRtWglF1Y/XhM3Li8r1jI/AAAAAAAAH9c/elppTRWtyIsYCe3PysJFZNvTEN-VLc1FwCLcBGAsYHQ/s640/alpha.png" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">71</span><span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;">.</span><span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"> </span><b style="font-family: verdana, sans-serif; text-align: justify;"><a href="http://perzival.blogspot.com/2016/10/zinemaldia-2016-7-recuerdo-de-una-idea.html#more">La idea de un lago</a> </b><span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;">(Milagros Mumenthaler, 2016)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ryFLVIAqmgA/XhT1bHy9IVI/AAAAAAAAIJI/R3Ye-7V5CzsAa6k50VZanyliSo-nbufgQCLcBGAsYHQ/s1600/lago.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="833" data-original-width="1600" height="332" src="https://1.bp.blogspot.com/-ryFLVIAqmgA/XhT1bHy9IVI/AAAAAAAAIJI/R3Ye-7V5CzsAa6k50VZanyliSo-nbufgQCLcBGAsYHQ/s640/lago.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">72. </span><b style="font-family: verdana, sans-serif;">In Fabric </b><span face=""verdana" , sans-serif">(Peter Strickland, 2018)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-P8206QQ42dQ/XhT2qCFZdwI/AAAAAAAAIJU/thE2U6KrSt0ZdRtvy51L5klGdsbAMu2kACLcBGAsYHQ/s1600/fabric.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="613" data-original-width="1114" height="352" src="https://1.bp.blogspot.com/-P8206QQ42dQ/XhT2qCFZdwI/AAAAAAAAIJU/thE2U6KrSt0ZdRtvy51L5klGdsbAMu2kACLcBGAsYHQ/s640/fabric.png" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif">73. <b>I Do Not Care If We Go Down in History as Barbarians</b> (Radu Jude, 2018)</span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-F3aYWqBhrN0/XhT3tNqmm1I/AAAAAAAAIJg/eVsU0VzWtvo56ZqJsuJjihTYHTdrD1rywCLcBGAsYHQ/s1600/idonot.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="615" data-original-width="1174" height="334" src="https://1.bp.blogspot.com/-F3aYWqBhrN0/XhT3tNqmm1I/AAAAAAAAIJg/eVsU0VzWtvo56ZqJsuJjihTYHTdrD1rywCLcBGAsYHQ/s640/idonot.png" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">74. <b>Porto </b>(Gabe Klinger, 2016)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-PF4Mqyh6HZI/XhT0rv4nAlI/AAAAAAAAII8/E5InicCH4rYAJaGKBTW29EpE97bxjLVWwCLcBGAsYHQ/s1600/porto.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="495" data-original-width="1196" height="264" src="https://1.bp.blogspot.com/-PF4Mqyh6HZI/XhT0rv4nAlI/AAAAAAAAII8/E5InicCH4rYAJaGKBTW29EpE97bxjLVWwCLcBGAsYHQ/s640/porto.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">75. <b>Machete </b>(Robert Rodríguez, Ethan Manquis, 2010)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-gY-f7yk7v-U/XhT7Di2HgrI/AAAAAAAAIJ4/l5g3GOUnYbcVJr6cQUOCkuOhsNo2ruR0QCLcBGAsYHQ/s1600/machete.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1100" height="348" src="https://1.bp.blogspot.com/-gY-f7yk7v-U/XhT7Di2HgrI/AAAAAAAAIJ4/l5g3GOUnYbcVJr6cQUOCkuOhsNo2ruR0QCLcBGAsYHQ/s640/machete.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">76. <b>La invención de Hugo </b>(Martin Scorsese, 2011)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-8hz8fpSM2o0/XhT7m0mH_6I/AAAAAAAAIKA/15P5_xtVMo82TASoRtFMtDWahuNx07KCACLcBGAsYHQ/s1600/1329635.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="901" data-original-width="1600" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-8hz8fpSM2o0/XhT7m0mH_6I/AAAAAAAAIKA/15P5_xtVMo82TASoRtFMtDWahuNx07KCACLcBGAsYHQ/s640/1329635.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">77. <b>La democracia en peligro </b>(Petra Costa, 2019)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZR9K4Vfx-Ok/XhMwjwCQcBI/AAAAAAAAH7o/M4YNPEe45U0BvFwA3uxXMMsz1hgudgmBwCLcBGAsYHQ/s1600/costa.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZR9K4Vfx-Ok/XhMwjwCQcBI/AAAAAAAAH7o/M4YNPEe45U0BvFwA3uxXMMsz1hgudgmBwCLcBGAsYHQ/s640/costa.png" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">78. <b>The Tribe </b>(Miroslav Slaboshpitsky, 2014)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-E2_R_8JCYmw/XhT8WO_uigI/AAAAAAAAIKM/ggwTKtPwBHI3wEjs4BbFBp3ChV6JZWEJQCLcBGAsYHQ/s1600/the-tribe-1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="686" data-original-width="1600" height="274" src="https://1.bp.blogspot.com/-E2_R_8JCYmw/XhT8WO_uigI/AAAAAAAAIKM/ggwTKtPwBHI3wEjs4BbFBp3ChV6JZWEJQCLcBGAsYHQ/s640/the-tribe-1.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif">79. <b>Cuando cae la noche sobre Bucarest o Metabolismo</b> (Corneliu Porumboiu, 2013)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-0y6n0BHxyNc/XhT9HCloT1I/AAAAAAAAIKU/GEFoSWAusoYfmD-APUnaO8JKgOXS-1fbgCLcBGAsYHQ/s1600/When-Evening-Falls-in-Bucharest-or-Metabolism-1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="310" data-original-width="816" height="242" src="https://1.bp.blogspot.com/-0y6n0BHxyNc/XhT9HCloT1I/AAAAAAAAIKU/GEFoSWAusoYfmD-APUnaO8JKgOXS-1fbgCLcBGAsYHQ/s640/When-Evening-Falls-in-Bucharest-or-Metabolism-1.jpg" width="640" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif">80. <b>Un amour de jeunesse </b>(Mia Hansen-Løve, 2011)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-9teCMZtG-W0/XhUHZ88pByI/AAAAAAAAIL8/7Q0OSlXY99kO1IDZSrKPlyj4w8d-SDCygCLcBGAsYHQ/s1600/Goodbye-First-Love-2-e1331915601104.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="654" data-original-width="1600" height="260" src="https://1.bp.blogspot.com/-9teCMZtG-W0/XhUHZ88pByI/AAAAAAAAIL8/7Q0OSlXY99kO1IDZSrKPlyj4w8d-SDCygCLcBGAsYHQ/s640/Goodbye-First-Love-2-e1331915601104.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif">81. <b>Adiós al lenguaje </b>(Jean-Luc Godard, 2014)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-DR1J8JOOSMs/XhT_i-qZ9eI/AAAAAAAAIKg/qjUhS60KD8M1MjIVrhjTwm57Cn8gumSmgCLcBGAsYHQ/s1600/10311910.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="346" data-original-width="600" height="368" src="https://1.bp.blogspot.com/-DR1J8JOOSMs/XhT_i-qZ9eI/AAAAAAAAIKg/qjUhS60KD8M1MjIVrhjTwm57Cn8gumSmgCLcBGAsYHQ/s640/10311910.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif">82. <b>Norte, the End of History</b> (Lav Diaz, 2013)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Qn9byAbLxg0/XhUJxoHnvcI/AAAAAAAAIMU/DGvev8laLE4c-APmmyORrkWyzngalyYKACLcBGAsYHQ/s1600/norte.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="660" data-original-width="1600" height="264" src="https://1.bp.blogspot.com/-Qn9byAbLxg0/XhUJxoHnvcI/AAAAAAAAIMU/DGvev8laLE4c-APmmyORrkWyzngalyYKACLcBGAsYHQ/s640/norte.png" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">83. <b>Ice Poison </b>(Midi Z, 2014)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-d5vPMY-sBLM/XhUAdGbxJWI/AAAAAAAAIKo/kuPm_bQG-z8ZqyBKFyvduRLqTBsTm694gCLcBGAsYHQ/s1600/20147300.jpeg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="380" data-original-width="675" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-d5vPMY-sBLM/XhUAdGbxJWI/AAAAAAAAIKo/kuPm_bQG-z8ZqyBKFyvduRLqTBsTm694gCLcBGAsYHQ/s640/20147300.jpeg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif">84. <b>Certain Women </b>(Kelly Reichardt, 2016)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-URd3x-w3fRQ/XhUBKU7LtlI/AAAAAAAAIKw/jXVzQZhkBzQH8lfIe18rXdrNs22ozd87QCLcBGAsYHQ/s1600/certainwomen3_28129-1200x520.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="520" data-original-width="1200" height="276" src="https://1.bp.blogspot.com/-URd3x-w3fRQ/XhUBKU7LtlI/AAAAAAAAIKw/jXVzQZhkBzQH8lfIe18rXdrNs22ozd87QCLcBGAsYHQ/s640/certainwomen3_28129-1200x520.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif">85. <b>Mi hija, mi hermana </b>(Thomas Bidegain, 2016)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ESmznu4SWVI/XhNDfaQPfHI/AAAAAAAAH_4/ZUJQJE3Y_Bgt5yS6xNYqOq2thfoxJZsaACLcBGAsYHQ/s1600/mihijamihermana.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-ESmznu4SWVI/XhNDfaQPfHI/AAAAAAAAH_4/ZUJQJE3Y_Bgt5yS6xNYqOq2thfoxJZsaACLcBGAsYHQ/s640/mihijamihermana.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif">86. <b>Transeúntes </b>(Luis Aller, 2015)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-uMEyRWiC-kY/XhTzXslqmiI/AAAAAAAAIIo/rdoFhLRL-9ktiC8FdzwViVUjm6HBMtsZQCLcBGAsYHQ/s1600/transeuntes.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="416" data-original-width="595" height="446" src="https://1.bp.blogspot.com/-uMEyRWiC-kY/XhTzXslqmiI/AAAAAAAAIIo/rdoFhLRL-9ktiC8FdzwViVUjm6HBMtsZQCLcBGAsYHQ/s640/transeuntes.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif">87. <b>La venganza de una mujer</b> (Rita Azevedo Gomes, 2012)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-zEMB8pheIvk/XhUBeoMS3_I/AAAAAAAAIK4/eo4vCeYkb3YQx1gGHn9RNcEUefOd5C1NgCLcBGAsYHQ/s1600/a_vinganca_copia.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="308" data-original-width="550" height="358" src="https://1.bp.blogspot.com/-zEMB8pheIvk/XhUBeoMS3_I/AAAAAAAAIK4/eo4vCeYkb3YQx1gGHn9RNcEUefOd5C1NgCLcBGAsYHQ/s640/a_vinganca_copia.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif">88. <b>Karamay </b>(Xu Xin, 2010)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-jY3N5yHopIY/XhUBtvk21DI/AAAAAAAAIK8/y0I7WHslN4sBLBDHX_LOpKWg0OxWfwOmACLcBGAsYHQ/s1600/image-w1280.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-jY3N5yHopIY/XhUBtvk21DI/AAAAAAAAIK8/y0I7WHslN4sBLBDHX_LOpKWg0OxWfwOmACLcBGAsYHQ/s640/image-w1280.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif">89. <b><a href="http://perzival.blogspot.com/2016/09/zinemaldia-2016-4-tener-y-haber-tenido.html">Lo tuyo y tú</a> </b>(Hong Sang-soo, 2016)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-e0C7hAVX-A8/XhUCEle6c8I/AAAAAAAAILI/ruP8x04Iei0ozxFOgLb_uRc7ss33zMeIwCLcBGAsYHQ/s1600/Foto_12_HD_LO_TUYO_Y_T-%25C3%259C-1075x605.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="605" data-original-width="1075" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-e0C7hAVX-A8/XhUCEle6c8I/AAAAAAAAILI/ruP8x04Iei0ozxFOgLb_uRc7ss33zMeIwCLcBGAsYHQ/s640/Foto_12_HD_LO_TUYO_Y_T-%25C3%259C-1075x605.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif">90. <b><a href="http://perzival.blogspot.com/2014/07/prometeo-bastardo.html">Django desencadenado</a> </b>(Quentin Tarantino, 2013)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Eu3RAnFWW74/XhUCvRwXPeI/AAAAAAAAILQ/ng-bjyTFrsQwCSehjiPd90HoyXw6gwwFACLcBGAsYHQ/s1600/Imagen-1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="664" data-original-width="1600" height="264" src="https://1.bp.blogspot.com/-Eu3RAnFWW74/XhUCvRwXPeI/AAAAAAAAILQ/ng-bjyTFrsQwCSehjiPd90HoyXw6gwwFACLcBGAsYHQ/s640/Imagen-1.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif">91. <b>El reverendo </b>(Paul Schrader, 2018)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-eWiwCyfjvSQ/XhONuOiK0WI/AAAAAAAAIEQ/7702t-xcKjkq_J2RbbN3U2KtSGqiJLcpgCLcBGAsYHQ/s1600/reformed.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="552" data-original-width="980" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-eWiwCyfjvSQ/XhONuOiK0WI/AAAAAAAAIEQ/7702t-xcKjkq_J2RbbN3U2KtSGqiJLcpgCLcBGAsYHQ/s640/reformed.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif">92. <b>Cold Fish </b>(Sion Sono, 2010)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-q5tzWuvJwMY/XhUDPMIW8VI/AAAAAAAAILc/hoWbBOUMidk4UZ9-htLzh9TA1Y37QcSJgCLcBGAsYHQ/s1600/3048517_orig.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="273" data-original-width="600" height="290" src="https://1.bp.blogspot.com/-q5tzWuvJwMY/XhUDPMIW8VI/AAAAAAAAILc/hoWbBOUMidk4UZ9-htLzh9TA1Y37QcSJgCLcBGAsYHQ/s640/3048517_orig.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif">93. <b><a href="http://perzival.blogspot.com/2015/02/wanda-la-roja.html">Ida</a> </b>(Pawel Pawlikowski, 2013)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-erNJ3V0L9eg/XhUD2jAU9tI/AAAAAAAAILk/rwi8p5Yr2bk_fu9F8HWWTSHbtQIgwwfXgCLcBGAsYHQ/s1600/ida-1538487902.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="735" data-original-width="980" height="478" src="https://1.bp.blogspot.com/-erNJ3V0L9eg/XhUD2jAU9tI/AAAAAAAAILk/rwi8p5Yr2bk_fu9F8HWWTSHbtQIgwwfXgCLcBGAsYHQ/s640/ida-1538487902.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif">94. <b><a href="http://perzival.blogspot.com/2018/10/zinemaldia-2018-3-el-fondo-del-aire.html">Rojo</a> </b>(Benjamín Naishtat, 2018)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-QPa32K3VC6c/XhOCJspsHSI/AAAAAAAAICU/mnJmSJQ7ZUU_urlpl6EfSrmDC6BZbRJ-wCLcBGAsYHQ/s1600/rojo2_jpg_158021514_crop1541338430381.jpg_501420591%2B%25281%2529.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="435" data-original-width="772" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-QPa32K3VC6c/XhOCJspsHSI/AAAAAAAAICU/mnJmSJQ7ZUU_urlpl6EfSrmDC6BZbRJ-wCLcBGAsYHQ/s640/rojo2_jpg_158021514_crop1541338430381.jpg_501420591%2B%25281%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif">95. <b>Outrage </b>(Takeshi Kitano, 2010)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-7RUuIaIlQxk/XhNDDtfYotI/AAAAAAAAH_w/Rr9MQeN_lDQ-u-yBZ1Mg3oR29tcxDQBigCLcBGAsYHQ/s1600/outrage.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="286" data-original-width="680" height="268" src="https://1.bp.blogspot.com/-7RUuIaIlQxk/XhNDDtfYotI/AAAAAAAAH_w/Rr9MQeN_lDQ-u-yBZ1Mg3oR29tcxDQBigCLcBGAsYHQ/s640/outrage.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif">96. <b>Perder la razón </b>(Joachim Lafosse, 2012)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-RFMAJsyzC9M/XhUEZ3RPeMI/AAAAAAAAILw/ikIRDHxr11Yp4avokb1Hd1KR41MnBVA4gCLcBGAsYHQ/s1600/a-perdre-la-raison-2.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="310" data-original-width="620" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-RFMAJsyzC9M/XhUEZ3RPeMI/AAAAAAAAILw/ikIRDHxr11Yp4avokb1Hd1KR41MnBVA4gCLcBGAsYHQ/s640/a-perdre-la-raison-2.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif">97. <b><a href="http://perzival.blogspot.com/2018/10/zinemaldia-2018-6-decidle-que-no-esta.html#more">Blind Spot</a> </b>(Tuva Novotny, 2018)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-sgdks-2uuGQ/XhM7Me722QI/AAAAAAAAH-s/n1wXsbDVknsY9zc76IkxFSoP3_zYfL99QCLcBGAsYHQ/s1600/blind.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="622" data-original-width="1127" height="352" src="https://1.bp.blogspot.com/-sgdks-2uuGQ/XhM7Me722QI/AAAAAAAAH-s/n1wXsbDVknsY9zc76IkxFSoP3_zYfL99QCLcBGAsYHQ/s640/blind.png" width="640" /></a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
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<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
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<span face=""verdana" , sans-serif">98. </span><b style="font-family: verdana, sans-serif;">Quod erat demonstrandum </b><span face=""verdana" , sans-serif">(Andrei Gruzsniczki, 2013)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZqNvoxLHLGs/XhNK8zGrNRI/AAAAAAAAIAk/NBsnabANJPYeFo0s8eHQSnucY_4HVnHbgCLcBGAsYHQ/s1600/quod.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZqNvoxLHLGs/XhNK8zGrNRI/AAAAAAAAIAk/NBsnabANJPYeFo0s8eHQSnucY_4HVnHbgCLcBGAsYHQ/s640/quod.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif">99. <b><a href="http://perzival.blogspot.com/2016/09/zinemaldia-2016-3-enemigos-del-estado.html">Nocturama</a> </b>(Bertrand Bonello, 2016)</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-3g4Dr3-5pbg/XhNAvC_dUOI/AAAAAAAAH_k/03OUuXdX5iEl5Bea_1Rn-62k57xzXkzWwCLcBGAsYHQ/s1600/nocturama.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="638" data-original-width="1600" height="254" src="https://1.bp.blogspot.com/-3g4Dr3-5pbg/XhNAvC_dUOI/AAAAAAAAH_k/03OUuXdX5iEl5Bea_1Rn-62k57xzXkzWwCLcBGAsYHQ/s640/nocturama.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif">100. <b>Ruby Sparks </b>(Jonathan Dayton, Valerie Faris, 2012)</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-io88oVMIhJE/XhOOWvZfKfI/AAAAAAAAIEY/UU30Du8EAtMCOZcfCeldc-Y2xg9NCPNpQCLcBGAsYHQ/s1600/ruby.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="331" data-original-width="617" height="342" src="https://1.bp.blogspot.com/-io88oVMIhJE/XhOOWvZfKfI/AAAAAAAAIEY/UU30Du8EAtMCOZcfCeldc-Y2xg9NCPNpQCLcBGAsYHQ/s640/ruby.jpg" width="640" /></a></div>
</div>
</div>Mario Iglesiashttp://www.blogger.com/profile/00469445291474665765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-24256328.post-62360190101963200662019-12-20T23:58:00.000+01:002020-03-31T11:16:21.899+02:002019: La conciencia de fragilidad<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-iasyGT5eAbQ/XflC5wDm4sI/AAAAAAAAHxc/0Mvim1438YcVObbQu5dLJif7H5qS1aZHwCLcBGAsYHQ/s1600/four.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-iasyGT5eAbQ/XflC5wDm4sI/AAAAAAAAHxc/0Mvim1438YcVObbQu5dLJif7H5qS1aZHwCLcBGAsYHQ/s640/four.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Analizar por escrito el tiempo presente con unas herramientas teóricas insuficientes y sin tener una dedicación profesional relacionada con la sociología o con el trato directo y diario de personas de toda clase y condición es una tarea que colinda entre la inutilidad y el vacío. Parecería, pues, que intentar hacer algo semejante a través de una lista de películas favoritas del año es una tarea cuya valoración no puede estar muy alejada de tan desalentadora descripción; el problema para llevar esa conclusión hasta las últimas consecuencias es la poderosa fuerza de la inercia (si la hicimos el año pasado, y el anterior, y el anterior, ¿por qué este no?) y la escasa seducción de la alternativa: sin texto de balance cinematográfico del año, salpimentado de la consabida lista, ¿qué quedaría? Ningún análisis sobre el momento cinematográfico actual o ningún texto en absoluto, ¿son mejores que un texto insuficiente y ateórico, fundamentado en intuiciones y sensaciones? Desde la inquietud y la angustia que provoca el temor a sentir el paso del tiempo sin hacer nada en absoluto valioso, el silencio pierde frente al mediocre texto realmente existente: el hacer algo, en este caso y desde mi actual punto de vista, gana frente al no hacer nada. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"></span><br />
<a name='more'></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Empiezo así y añado la percepción, insisto en que puramente subjetiva, de que la visión </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">de las salas de cine como refugio de náufragos al borde la extinción es una construcción publicitaria, tan falsa como la del siempre inminente triunfo del libro electrónico y el fin de la lectura en papel. Por supuesto, las salas de cine están en crisis, al igual que están en crisis la democracia, la familia, la filosofía, la novela, Occidente, Oriente, América Latina y la Unión Europea: lo viejo no termina de morir y lo nuevo no acaba de nacer, vivimos una época de gran confusión, los grandes relatos han terminado, es el mejor de los tiempos y es el peor de los tiempos, etcétera. Pero lo cierto es que muchas sesiones a las que voy están llenas, los días del espectador se forman colas, películas subtituladas de muy larga duración se abarrotan y, sobre estas mismas películas, se suceden las conversaciones, las valoraciones, las polémicas, se desatan los egos, las satisfacciones, las decepciones, los escándalos, las arrogancias, las modestias, los tuits, las capturas, los adanismos, las sobreinterpretaciones,... En fin, que la aparente decadencia del cine y su inminente conversión en una banal variedad del ocio casero está haciendo mucho más ruido del esperado. </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Dicho esto, creo que el balance de los estrenos comerciales de los últimos doce meses, al que me circunscribo, una vez más, por acotar el terreno a una lista de películas accesible y conocida, ha sido lo suficientemente positivo como para haber tenido que barajar hasta 22 títulos, todos ellos dignos de entrar en la lista de diez favoritas, y aunque no haya una triunfadora clara (esto es, ninguna obra maestra que se haya evidenciado durante este 2019, al menos en su primer visionado), la ordenación obedece a unas preferencias que, aunque mínimas, son reales. De los largometrajes, a mi entender, más destacados del año entresaco un espíritu común: su conciencia de fragilidad y su carácter de gritos de auxilio antes que de puñetazos en la mesa, aunque, por el tono predominante en ellas, más convendría hablar de susurros de auxilio, y no de gritos, desde una profunda asimilación de lo que significa el fracaso vital y, en definitiva, la tristeza de existir. </span><br />
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">1. <b>Fourteen </b>(Dan Sallitt, 2019): La precisión, la aparente frialdad y la ausencia de ornamentos en la puesta en escena de este cineasta estadounidense, por fin debutante en las carteleras españolas tras haber realizado en 2012 una de las grandes sensaciones de la década, <b>The Unspeakable Act</b> y tras una memorable <a href="http://perzival.blogspot.com/2019/07/filmadrid-2019-el-plan-quinquenal.html#more">retrospectiva</a> y visita al festival Filmadrid, alcanzaron un grado mayor de accesibilidad al abrir su foco a una historia de largo recorrido sobre la amistad entre dos jóvenes durante una década. Un episodio de abuso, apenas esbozado, se convierte en el eco lejano que va empujando grandes elipsis de una malograda relación que sufre de la precariedad extrema, material y emocional, y en la que amor no salva, ni la bondad es suficiente, ni la confesión alivia, ni la vida ayuda: y, a pesar de esa aridez, la desarmante autenticidad y la conmovedora intensidad con que afrontan sus caídas convierten a Mara y Jo en las protagonistas de un microcosmos de la miseria emocional de nuestro mundo.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-zhh1eHejYH8/XflSLtVlV9I/AAAAAAAAHxo/N-Dv4u8dx-wwYhEUCxZS33CSawHH3vtEQCLcBGAsYHQ/s1600/fourteen.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="1000" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-zhh1eHejYH8/XflSLtVlV9I/AAAAAAAAHxo/N-Dv4u8dx-wwYhEUCxZS33CSawHH3vtEQCLcBGAsYHQ/s640/fourteen.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">2. <b><a href="http://revistamutaciones.com/la-ceniza-es-el-blanco-mas-puro-pelicula-jia/?fbclid=IwAR3U33nQx4FgOml-SUYWsBMOqWgZsqWKN_LPgm2iOvuBV2-ymshdoU8nkEE">La ceniza es el blanco más puro</a> </b>(Jia Zhang-ke, 2018): Fiel a su afán de mostrar las dislocaciones en la sociedad china al compás de su conversión en la gran potencia económica mundial, el director de <b>Más allá de las montañas</b> ha conseguido en su nueva película-río (abarca 17 años) perfeccionar los modos y maneras de esa única gran obra que lleva haciendo, con distintos matices, desde <b>Platform</b>. Sus elementos son un gran poderío visual, un llamativo cromatismo, la utilización de los trenes como símbolos de los cambios de etapa y una poderosa secuencia de violencia como detonante de la abrupta elección vital de una protagonista que llega a la cúspide tras recorrer 7.700 kilómetros, sin por ello dejar de mostrar la futilidad de su triunfo ni su carácter, como el del resto de su generación, de material fungible al servicio del progreso.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-BIk9o9i9UYQ/XflawVkSD_I/AAAAAAAAHx0/WyfQjZvsO_8uDyOwUpZZYe31F1cdoT_jgCLcBGAsYHQ/s1600/ash-is-purest-white-mutaciones-1024x541.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="541" data-original-width="1024" height="338" src="https://1.bp.blogspot.com/-BIk9o9i9UYQ/XflawVkSD_I/AAAAAAAAHx0/WyfQjZvsO_8uDyOwUpZZYe31F1cdoT_jgCLcBGAsYHQ/s640/ash-is-purest-white-mutaciones-1024x541.png" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">3. <b>Ray y Liz</b> (Richard Billingham, 2018): En la línea del más interesante y genuino cine social británico, que tiene poco que ver con Loach y mucho con la trilogía autobiográfica de Bill Douglas y cierto Terence Davies, el fotógrafo y ahora cineasta Billingham es capaz de extraer belleza y multitud de matices de la sordidez, a través de un ritmo moroso, una cuidada fotografía en celuloide y una magistral fijación en detalles cotidianos de, por un lado, una infancia marcada por las penurias y la desatención a la vez de por la curiosidad y delectación en cualquier pequeño rastro de vida y, por el otro, una vejez sórdida y alcoholizada pero satisfecha por el placer de engullir licor a chorro en una vacía habitación.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-A_C1DCexL88/Xfv961bAkRI/AAAAAAAAH0w/DVEqA4HumFsK9T-GfJj6c9ZsrfsjfbEvgCLcBGAsYHQ/s1600/Ray.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="485" data-original-width="649" height="476" src="https://1.bp.blogspot.com/-A_C1DCexL88/Xfv961bAkRI/AAAAAAAAH0w/DVEqA4HumFsK9T-GfJj6c9ZsrfsjfbEvgCLcBGAsYHQ/s640/Ray.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">4. <b><a href="http://perzival.blogspot.com/2018/10/zinemaldia-2018-8-promesas-del-este.html#more">Un hombre como Dios manda</a> </b>(Hadrian Marcu, 2018): Con los mejores elementos de la importante cosecha de cine rumano que lleva despuntando en festivales desde hace una docena de años, este cineasta debutante nos propone a un protagonista en apariencia indolente y flemático, pero con un acentuado sentido de la responsabilidad, que lidia con una concatenación de problemas que ponen en cuestión su misma existencia, cimentada sobre bases extremadamente frágiles. La ambigüedad, la contención y la sensibilidad, sus mejores armas.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-YdKLY1M0GG0/Xfv5Bnhm-2I/AAAAAAAAH0I/2mgNLPrAJqIfTbxUf9rbwt2MSnv5jbH0QCLcBGAsYHQ/s1600/descarga.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="507" data-original-width="900" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-YdKLY1M0GG0/Xfv5Bnhm-2I/AAAAAAAAH0I/2mgNLPrAJqIfTbxUf9rbwt2MSnv5jbH0QCLcBGAsYHQ/s640/descarga.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">5. </span><b style="font-family: verdana, sans-serif;">A la vuelta de la esquina </b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">(Thomas Stuber, 2018): Un leve aire kaurismakiano pero con tonos crudos y textura de celuloide sirven para convocar el espíritu de la RDA en un grupo de trabajadores damnificados por su disolución, resistentes a su manera (a través de la ingenuidad, una bonhomía irónica y una marcada mentalidad antiproductivista) aunque frágiles y solitarios, quizá representantes del tipo de trabajador que el régimen del </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Partido_Socialista_Unificado_de_Alemania" style="font-family: verdana, sans-serif;">SED</a><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> les educó para ser a condición de que no llegaran a serlo. En el almacén oscuro en que habitan destaca Sandra Hüller, en una posible continuación del personaje de </span><b style="font-family: verdana, sans-serif;">Toni Erdmann</b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> tras la benéfica influencia de aquel inolvidable abrazo con su padre disfrazado, presentada ejemplar y amorosamente a través de planos que remiten a </span><b style="font-family: verdana, sans-serif;">Carol</b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> y a su toque </span><a href="http://www.medicinayarte.com/img/biblioteca_virtual_publica_deleuze_barthes_fragmentos_de_un_discurso_amoroso.pdf" style="font-family: verdana, sans-serif;">barthesiano</a><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> y convertida en luz en la penumbra, en una película, en cualquier caso, modesta y subversiva, sencilla y luminosa.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-4B9GbTNVurM/Xfv-A37pPtI/AAAAAAAAH00/SsLFAl64cOsjzwth3fccBDhRyekZ0TY_gCLcBGAsYHQ/s1600/pasill3.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="967" data-original-width="1600" height="386" src="https://1.bp.blogspot.com/-4B9GbTNVurM/Xfv-A37pPtI/AAAAAAAAH00/SsLFAl64cOsjzwth3fccBDhRyekZ0TY_gCLcBGAsYHQ/s640/pasill3.png" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">6. <b><a href="http://perzival.blogspot.com/2018/10/zinemaldia-2018-3-el-fondo-del-aire.html">Rojo</a> </b>(Benjamín Naishtat, 2018): Ambientada, estética y moralmente, a las puertas de las Juntas Militares argentinas, este largometraje de ficción es la mejor ilustración cinematográfica y a pie de calle de estas palabras de Nicos Poulantzas, parte de su sobresaliente ensayo <b>Fascismo y dictadura. La III Internacional frente al fascismo</b>: </span><br />
<blockquote class="tr_bq">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><i>Si el fascismo es un fenómeno resistible y evitable, no por ello puede dejarse de descubrir en el proceso un momento a partir del cual éste parece difícilmente reversible. Tal momento no coincide con el acceso mismo del fascismo al poder: hasta tal punto es cierto que este acceso aparece como simple y postrer acto formal, que no ocurre sino cuando las cosas esenciales están ya jugadas y decididas, en una palabra, como una confirmación de una victoria ya obtenida.</i></b></span></blockquote>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-X49w2nQvs1k/Xfv-SOlYuuI/AAAAAAAAH1A/iseujCO7mLUcUzmwBppysbWn_ZO2ADNDACLcBGAsYHQ/s1600/rojofeatured.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="520" data-original-width="1200" height="276" src="https://1.bp.blogspot.com/-X49w2nQvs1k/Xfv-SOlYuuI/AAAAAAAAH1A/iseujCO7mLUcUzmwBppysbWn_ZO2ADNDACLcBGAsYHQ/s640/rojofeatured.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">7. <b>Le Mans'66 </b>(James Mangold, 2019): Pese a tratarse de una película de presupuesto abultado, consigue convocar algunos de los elementos que hacen de la serie B una formidable mina para descubrir el sentido más primigenio del cine y de sus técnicas. En este caso, Mangold usa las carreras de coches para ofrecer una lección de montaje, de ritmo, de música al servicio de la acción y de identificación con un personaje hasta ofrecernos en el tramo final de la penúltima prueba automovilística -las 24 horas de Daytona- la que, en una primera descripción, denominaríamos la mejor secuencia de cine de acción del año; en una segunda y más reposada, habría que quitarle el "de acción". Es también una representación de la aleatoriedad y transitoriedad del éxito, de la tristeza inherente a toda historia de triunfo contada hasta el final (y no solo hasta el triunfo) y de la posibilidad, desde los presupuestos más comerciales, de no adocenar con absurdos caminos de perfección y mostrar la miseria moral detrás de los grandes mitos del capitalismo estadounidense.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Oab1pav7950/XfsqXFcclaI/AAAAAAAAHyk/zQr-sO5vCQ8ircohNq3ZucOCuynYXO0tQCLcBGAsYHQ/s1600/lemans.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="652" data-original-width="1600" height="260" src="https://1.bp.blogspot.com/-Oab1pav7950/XfsqXFcclaI/AAAAAAAAHyk/zQr-sO5vCQ8ircohNq3ZucOCuynYXO0tQCLcBGAsYHQ/s640/lemans.png" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">8. <b>Maya </b>(</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Mia Hansen-Løve</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">, 2018): La sexta película de la cineasta de origen danés muestra gran fidelidad a sus mejores virtudes, desde su sensible poética hasta su precisión el corte de los planos y en el manejo de las elipsis; en este caso, registra el nacimiento del amor en circunstancias indeseadas y no como una explosión, sino como un ambiguo y problemático renacer repleto de contraindicaciones, tan alejado de la plenitud como próximo a un vaporoso y etéreo accidente, mientras que el peligroso punto de partida (protagonista francés visitando la India en busca de la curación de un trauma) es elegantemente trascendido por la mera fuerza de una delicadeza formal basada en la sutileza.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-uET4ozJXf7M/Xfv-XLvxPZI/AAAAAAAAH1E/o4_kJ4BAxW0CUSyydDiVDgeNhkGwclhBgCLcBGAsYHQ/s1600/maya.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="619" data-original-width="1183" height="334" src="https://1.bp.blogspot.com/-uET4ozJXf7M/Xfv-XLvxPZI/AAAAAAAAH1E/o4_kJ4BAxW0CUSyydDiVDgeNhkGwclhBgCLcBGAsYHQ/s640/maya.png" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">9. <b>O que arde </b>(Oliver Laxe, 2019): El afortunado giro de Laxe hacia un cine popular consigue cuadrar una difícil ecuación: acercar al público hacia su visión cuasi documental, entre la belleza y la decadencia, del mundo rural gallego sin abandonar su universo de arquetipos míticos que en esta ocasión son encarnados (en el sentido más profundo del término) por dos debutantes tan significantes en sus rostros, sus voces y sus modos como Amador Arias y Benedicta Sánchez.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-3HLUrKqrEAo/Xfv6Xcmz-dI/AAAAAAAAH0U/GpMYxveG-8007XHWnaXzfxhrs9fCQ_iHgCLcBGAsYHQ/s1600/O_que_arde_Oliver_Laxe_StyleFeelFree.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="406" data-original-width="750" height="346" src="https://1.bp.blogspot.com/-3HLUrKqrEAo/Xfv6Xcmz-dI/AAAAAAAAH0U/GpMYxveG-8007XHWnaXzfxhrs9fCQ_iHgCLcBGAsYHQ/s640/O_que_arde_Oliver_Laxe_StyleFeelFree.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">10. </span><b style="font-family: verdana, sans-serif;">Los miserables </b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">(Ladj Ly, 2019): Administrando el malestar con una admirable gradación y sembrando de la trama de pistas falsas hasta su definitiva huida de la complacencia y de la falsa paz social, la (al menos) vigésima película homónima de la novela de Victor Hugo recoge el testigo de </span><b style="font-family: verdana, sans-serif;">La haine </b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">(Matthieu Kassovitz, 1995) y de </span><b style="font-family: verdana, sans-serif;">La clase </b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">(Laurent Cantet, 2008) para mostrar una radiografía del extrarradio parisino tras que la que camufla, con ecos de Foucault y </span><b style="font-family: verdana, sans-serif;">The Wire</b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">, un estudio sobre la fragilidad con que todas las capas de poder asientan su posición sobre un polvorín cultural y de clase en el que cualquier paso en falso puede provocar el definitivo estallido.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-D8MK8rfRcss/XfsrqlRC08I/AAAAAAAAHy0/x_PtWH81wskrCvM6EiBnsTBaYHjyRMCfgCLcBGAsYHQ/s1600/miser.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="657" data-original-width="1600" height="262" src="https://1.bp.blogspot.com/-D8MK8rfRcss/XfsrqlRC08I/AAAAAAAAHy0/x_PtWH81wskrCvM6EiBnsTBaYHjyRMCfgCLcBGAsYHQ/s640/miser.png" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Me parece justo mencionar también las películas que, formando parte de lo más destacado del año, se han quedado fuera de esta lista por pequeños matices, que en modo alguno los hacen inferiores a las finalmente seleccionadas: <b>El peral salvaje</b>, de Nuri Bilge Ceylan; <b>Érase una vez... en Hollywood</b>, de Quentin Tarantino; <b>An Elephant Sitting Still</b>, de Hu Bo; <b>La hija de un ladrón</b>, de Belén Funes; <b>Instinto maternal</b>, de Olivier Masset-Depasse; <b>Proxima</b>, de Alice Winocour; <b>La trinchera infinita</b>, de Jon Garaño, José Mari Goenaga y Aitor Arregi; <b>El hotel a orillas del río</b>, de Hong Sang-soo; <b>El joven Ahmed</b>, de Jean-Pierre y Luc Dardenne; <b>Historia de un matrimonio</b>, de Noah Baumbach y <b>Pájaros de verano</b>, de Ciro Guerra y Cristina Gallego.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-fgLB7rFOfJc/Xfv-5z27HfI/AAAAAAAAH1U/4X78WXN0i8g6aL2HfMYzEbIAinmL5aQ7wCLcBGAsYHQ/s1600/MV5BNDIwODVjYTktNjM1NS00MTFkLWJkNjgtMDVmMTExM2U4MTZkXkEyXkFqcGdeQXVyMTk4NTIzMzI%2540._V1_SX1777_CR001777744_AL_.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="670" data-original-width="1600" height="268" src="https://1.bp.blogspot.com/-fgLB7rFOfJc/Xfv-5z27HfI/AAAAAAAAH1U/4X78WXN0i8g6aL2HfMYzEbIAinmL5aQ7wCLcBGAsYHQ/s640/MV5BNDIwODVjYTktNjM1NS00MTFkLWJkNjgtMDVmMTExM2U4MTZkXkEyXkFqcGdeQXVyMTk4NTIzMzI%2540._V1_SX1777_CR001777744_AL_.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En contrapunto, una película que destaco entre las que me han producido un fuerte desagrado, en disonancia con una recepción mayoritariamente positiva y hasta entusiasta, es<b> Joker</b>, de Todd Phillips, en la que solo alcancé a ver una textura convencional de película de superhéroes sin mérito ni fortaleza alguna que la haga sobresalir sobre el grueso de sus pares, aunque con el añadido de un discurso tan nocivamente reaccionario como para mostrar la disidencia antisistémica como simple manifestación de enfermedad mental, y esta última, como simple y disparatado delirio nihilista sin más causa que una burda trama psicoanalítica. </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En la categoría de películas no estrenadas, el panorama es muy rico y diverso, y por ello cabe hacer una doble mención. En primer lugar, </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">a pesar de su difícil panorama para un posible estreno en 2020 tras su malhadada incursión por Donostia (en la que fue descabalgada de la competición oficial por un estreno imprevisto), su fracaso de taquilla en Estados Unidos y la compleja situación penal de su director, la importancia de </span><a href="http://perzival.blogspot.com/2019/10/zinemaldia-2019-4-gloria-abisal.html#more" style="font-family: verdana, sans-serif; font-weight: bold;">Zeroville</a><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">, de James Franco,</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> está muy por encima de todas estas coyunturas: es el disparate más certero del año, y una muestra de ambición artística tan desordenada como irreflenable, tan egomaníaca como insoslayable.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-CSsOmb5hPco/Xfs_mIL9s_I/AAAAAAAAHzA/tIIbJYQkEl4lg69XFg1qeK0zNDSJulI1ACLcBGAsYHQ/s1600/zeroville.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="696" data-original-width="1600" height="278" src="https://1.bp.blogspot.com/-CSsOmb5hPco/Xfs_mIL9s_I/AAAAAAAAHzA/tIIbJYQkEl4lg69XFg1qeK0zNDSJulI1ACLcBGAsYHQ/s640/zeroville.png" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Y en segundo lugar, </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">obviando su emisión (que no producción) a través de Netflix, conviene ubicar en lugar sobresaliente al documental brasileño </span><b style="font-family: verdana, sans-serif;">La democracia en peligro</b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">, de Petra Costa, en la que el tono abatido y melancólico con el que la cineasta abordaba una abrasadora desgracia familiar en su anterior creación, </span><b style="font-family: verdana, sans-serif;">Elena </b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">(2012), se revela ahora como mucho más efectivo al salir del ámbito íntimo y abrir el cuadro hacia el espacio político, componiendo un pesimista pero muy lúcido ensayo sobre el dudoso futuro de la democracia a través de un lirismo de la derrota que remite a la imprescindible </span><b style="font-family: verdana, sans-serif;">No intenso agora</b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> y en el que, a través de una severa autocrítica individual y de clase y cabalgando a través de difíciles contradicciones, no deja lugar alguno para la complacencia, ni para la esperanza: es la visión más luminosamente triste de los tiempos más sombríos.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-5SU4YSE3WZ0/Xftbaf5UgjI/AAAAAAAAHz8/aXljSpNzPDk4HBZlqP5kRX7PIXvn1n_ZQCLcBGAsYHQ/s1600/dem.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="624" data-original-width="1117" height="356" src="https://1.bp.blogspot.com/-5SU4YSE3WZ0/Xftbaf5UgjI/AAAAAAAAHz8/aXljSpNzPDk4HBZlqP5kRX7PIXvn1n_ZQCLcBGAsYHQ/s640/dem.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-hwl-dcIyYBE/Xfta6rvdpiI/AAAAAAAAHzw/iBo8jSJPPLANmP5z0eeovuLk1yTrwXYYACLcBGAsYHQ/s1600/dem2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="625" data-original-width="1117" height="358" src="https://1.bp.blogspot.com/-hwl-dcIyYBE/Xfta6rvdpiI/AAAAAAAAHzw/iBo8jSJPPLANmP5z0eeovuLk1yTrwXYYACLcBGAsYHQ/s640/dem2.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
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Mario Iglesiashttp://www.blogger.com/profile/00469445291474665765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-24256328.post-30836984962365166072019-12-15T23:52:00.002+01:002020-12-15T08:13:14.081+01:00Una memoria del cine Doré<div style="text-align: justify;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-T4cTTgYL2fU/XfXs5ex_uQI/AAAAAAAAHug/8-ejqHnKTq0eZXUOjZEI6zG0g5n07oVDACLcBGAsYHQ/s1600/dore.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-T4cTTgYL2fU/XfXs5ex_uQI/AAAAAAAAHug/8-ejqHnKTq0eZXUOjZEI6zG0g5n07oVDACLcBGAsYHQ/s640/dore.jpg" width="640" /></a><span face=""verdana" , sans-serif">Este año se ha celebrado el trigésimo aniversario de la restauración del cine Doré para su conversión en sala permanente de proyecciones de la Filmoteca Española. Haciendo la cuenta fácil, puedo decir que he sido testigo de casi la mitad de este tiempo, desde mi llegada a Madrid, en octubre de 2004, y aunque para escribir sobre ello tenga que abusar de subjetividad, de anécdotas y de recuerdos personales (algo que, por otra parte, creo que hago con demasiada frecuencia en esta página: a veces sospecho que solo hablo de mí mismo por películas interpuestas), creo que éste es el momento para hacerlo, porque, más allá de celebraciones institucionales y de ecos mediáticos, los lugares como el Doré son, también, la memoria de quienes lo habitamos durante esta última época. </span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"></span><br />
<a name='more'></a><span face=""verdana" , sans-serif">Ahora puedo decir que mi primera visita al Doré fue, a la larga, decisiva para orientar una vocación más poderosa que ninguna de las anteriores, la de espectador cinematográfico, pero no creo que entonces me lo pareciese: era uno más de los lugares que quería conocer en Madrid, tras haberme criado en el mundo rural y haber vivido cuatro años en una ciudad de raigambre universitaria pero menos de 100.000 habitantes. La mejor prueba de ello es que tardé algunos días (tal vez, más de una semana) en ir por primera vez después de estar instalado en la ciudad y, por más que haya intentado fijar los detalles de aquella primera visita durante años sucesivos, no he conseguido recordar, a ciencia cierta, cuál fue la película protagonista de mi primera sesión. Sé que en la segunda mitad de octubre de 2004, en la poco memorable sala 2, y que se trataba de un largometraje de la primera época de Anthony Mann, aunque no era el primer día que pisaba el cine: había ido, unos días antes, solamente a conocer el lugar y sacarme un abono de diez sesiones, que entonces costaba diez euros. Recuerdo que no era, en absoluto, una buena película, sino una floja rareza, indicativa de las penurias con las que Mann tuvo que arrancar su carrera, y que probablemente se trataba de un musical (lo que reduciría las candidatas a dos: <b>Nobody's Darling</b> y </span><span face=""verdana" , sans-serif"><b>Sing Your Way Home</b>). Sin embargo, sin poder estar seguro, el nombre de esa primera película queda, y quedará siempre, en el aire. </span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">Al respecto, se puede hacer un paralelismo entre mi dificultad para recordar ese detalle y lo que aquí describe Robert Bresson: </span><br />
<blockquote class="tr_bq">
<span face=""verdana" , sans-serif"><b><i>Dos personas que se miran a los ojos no ven sus ojos sino sus miradas. (¿Razón por la cual uno se equivoca sobre el color de los ojos?)</i></b></span></blockquote>
<span face=""verdana" , sans-serif">Las primeras películas fueron, todas, de aquella retrospectiva de Anthony Mann y en la sala 2; la fecha de la primera visita a la majestuosa sala 1 llegó, si la memoria no falla (aquí la impresión fue mayor, y el margen de error es por tanto menor), el miércoles 20 de octubre de 2004, con <b>The Great Flamarion</b>, una no demasiado afortunada inclusión en el cine negro del mismo director de <b>Horizontes lejanos</b>, protagonizada por Erich von Stroheim.</span><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-h8nHoQdnjWI/Xfa2yXOj-TI/AAAAAAAAHwk/YlJ8qVr52r0ZuQY1wm8cuyH62TNx6AL1gCLcBGAsYHQ/s1600/great-flamarion-1945.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-h8nHoQdnjWI/Xfa2yXOj-TI/AAAAAAAAHwk/YlJ8qVr52r0ZuQY1wm8cuyH62TNx6AL1gCLcBGAsYHQ/s640/great-flamarion-1945.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif">Visto desde el presente, en el ciclo de Mann confluían algunos elementos que lo convertían en un candidato adecuado para ser el primero: uno, que lo conectaba con el inmediato pasado y otro, con un futuro que se concretaría diez años más tarde. En primer lugar, entre las pocas decenas de películas vistas en pantalla grande antes de vivir en Madrid estaba <b>Winchester 73</b>, proyectada solo unos meses antes (el 23 de marzo de 2004) por el Cineclube de Compostela en la Sala Yago de Santiago, quizá el cine más parecido al Doré de todos cuantos he conocido y que, desgraciadamente, se encuentra hoy en estado de abandono, como lo estuvo el Doré durante décadas.</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-SWxCRi_Igkg/Xe5odcKDV4I/AAAAAAAAHsk/dI9WUNxOu_4EGebBcPVUyUoEL35g8T4lgCLcBGAsYHQ/s1600/yago4.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="526" data-original-width="844" height="398" src="https://1.bp.blogspot.com/-SWxCRi_Igkg/Xe5odcKDV4I/AAAAAAAAHsk/dI9WUNxOu_4EGebBcPVUyUoEL35g8T4lgCLcBGAsYHQ/s640/yago4.jpg" width="640" /></a><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">En segundo lugar, la retrospectiva de Mann era una de las que, anualmente, organizaban la Filmoteca Española y el Festival de San Sebastián, y la que marcaba el inicio de la temporada de programación cinematográfica, tras un verano reducido a una antología de los estrenos de dos años atrás. Casi una década más tarde, en 2013, dicha retrospectiva estuvo dedicada al entonces recién fallecido <a href="http://perzival.blogspot.com/2015/12/nagisa-oshima-la-revolucion.html">Nagisa Oshima</a>, y, tras haberla seguido al completo, pensé que quizá había llegado a mi punto culminante como espectador de cine y que ya podía retirarme de Madrid a vivir en un lugar más tranquilo y familiar, sin ser consciente, entonces, de que el cine Doré era el lugar tranquilo y familiar que creía anhelar y que ya tenía y que solo un año después, el mismo Zinemaldia que estaba coprogramando una parte pequeña pero tan significativa de las sesiones anuales de la Filmoteca dejaría de ser un festival lujoso y lejano para convertirse en otro lugar de visita anual, ya, después de seis ediciones, tan reconocible y acogedor como el Doré. </span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">Volviendo a octubre de 2004, recuerdo la gran impresión del primer CinemaScope en pantalla grande, <b><a href="https://www.filmaffinity.com/es/film254136.html">El hombre del Oeste</a></b>: en los colores, la textura de las imágenes, el ambiente de la sala y la magnificencia de la proyección había algo que no había visto antes, aunque ese impacto se vio superado cuando, al mes siguiente, llegó el ciclo de Victor Sjöström, uno de los grandes cineastas de todos los tiempos, con todo el ímpetu y la ausencia de prejuicios y de límites artísticos de los pioneros del cine silente y con unas proyecciones ejemplares, acompañadas del brillante pianista Javier Pérez de Azpeitia, quizá el principal responsable de que las sesiones del ciclo acabasen, invariablemente, con una prolongada ovación, algo que hasta entonces no sabía que fuese posible en una sala de cine. Con el tiempo, he pensado que Sjöström quizá sea el primer autor de obras maestras de la historia del cine, aunque esta opinión está sin duda influida por la subjetiva circunstancia de que las suyas fueron las primeras obras maestras que vi en el Doré. </span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">Gracias a Mann, a Sjöström y a algunos otros ciclos que llegaron poco después (como uno integral de Roberto Rossellini, en abril y mayo de 2005, en el que fui partícipe de la ovación más calurosa y que más veces recuerdo para una proyección sin pianista: la de <b>Roma</b></span><b style="font-family: verdana, sans-serif;"> cittá aperta</b><span face=""verdana" , sans-serif">) y a causa de mi indefinición vital, tenía la sensación de que cada proyección era un acontecimiento del que sería partícipe durante tiempo limitado, y del que tenía que guardar memoria: así, coleccionaba todas las hojas de sala, que entonces eran costumbre en la mayoría de ciclos y estaban elaboradas con gran cuidado (ahora mismo, cogiendo una al azar, me encuentro con un comentario de Germaine Dulac sobre <b>La rueda</b>, de Abel Gance), así como todos los programas mensuales de mano (práctica que mantuve hasta junio de 2012) y algunas entradas de sesiones especialmente significativas, como la de <b>Pather Panchali </b>de Satyajit Ray (sin conocer hasta entonces nada del cineasta bengalí); la de <b>El mundo sigue</b> de <a href="http://revistamagnolia.es/2015/08/fernando-fernan-gomez/">Fernando Fernán Gómez</a> (diez años antes de la restauración digital y del reestreno en salas que la puso en el lugar que merecía), a la que entré con la ignorante creencia de que su autor era sólo un valioso y excéntrico actor de comedias menores; o la de <b>Imitación a la vida</b>, de Douglas Sirk, una fría y lluviosa tarde de domingo de 2006, en la que buena parte del público salió llorando conmovido y sin la que, sin duda, mi especial querencia hacia la obra del cineasta alemán nunca hubiera sido tan intensa.</span><br /><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-1G_OD7x1O38/XfZW4KyiIOI/AAAAAAAAHvk/lT6T8wboMmsj-K5kTYFDTWNDgv3s4V6vwCLcBGAsYHQ/s1600/doreprog.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="888" data-original-width="666" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-1G_OD7x1O38/XfZW4KyiIOI/AAAAAAAAHvk/lT6T8wboMmsj-K5kTYFDTWNDgv3s4V6vwCLcBGAsYHQ/s400/doreprog.jpg" width="300" /></a></div>
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<span face=""verdana" , sans-serif">De aquel afán coleccionista se fueron desgajando los programas de mano, que conservo pero que dejé de guardar en junio de 2012, cuando se generalizó su publicación en PDF a través de internet; las entradas (que ahora ya ni siquiera llevo en formato físico), conforme fui siendo consciente de que el impacto de ciertas sesiones que creía únicas se volvía a repetir años después, con la misma película e idéntica copia, y las hojas de sala, desaparecidas con la crisis económica que llevó a la Filmoteca a descender, a partir de 2009, de forma progresiva pero abrumadora sus actividades, a imprimir de forma limitada sus programas mensuales de mano (y ofrecer, en sustitución, fotocopias en blanco y negro que solo incluían un par de semanas) y, finalmente, a cerrar durante cinco meses la sala 1 del Doré por una plaga de chinches, en lo que fue, quizá, el punto más bajo de su decaimiento hacia el abandono; un abandono, de cualquier manera, que matizaré después. </span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">Otro aspecto de mis primeros años como espectador del Doré eran ciertas características de una parte de su público más fiel, que le daban a algunas de las sesiones un aspecto de cementerio de elefantes: la media de edad era muy alta, la presencia de gente joven era casi excepcional y entre los habituales eran mayoría personas que no hablaban con nadie: llegaban, se sentaban, veían la película (o se dormían) y se iban. No pertenecía a este último grupo, claro está, Miguel Marías, que entonces era un espectador casi diario, al igual que el recién fallecido Javier Aguirre, acompañado de Esperanza Roy, o el siempre huraño Jos Oliver, con el que jamás he cruzado palabra (pese a haber compartido con él, probablemente, más de mil sesiones) y del que hace poco descubrí que es el traductor de los libros que más admiro, el <b>Douglas Sirk por Douglas Sirk </b>de Jon Halliday. Mención aparte merece la problemática figura de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Manuel_Marchante_Mart%C3%ADnez">José Manuel Marchante</a>, un espectador muy característico y casi legendario hasta su fallecimiento (en 2009), ataviado siempre con una sempiterna gorra blanca y, por lo que pude saber más tarde, poseedor de una de las colecciones de películas en VHS más importantes del mundo, aunque los habituales del Doré sabíamos que lo más recomendable era huir de él como compañero de butaca. </span><br /><br />
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-qxV0UVusLzY/Xfa2HvyGXtI/AAAAAAAAHwY/2vHLsEQSeZQRDw5zYFty4b3Bv5NZn3k8ACLcBGAsYHQ/s1600/19023476_1312618958855352_5989054321472739_o.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1080" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-qxV0UVusLzY/Xfa2HvyGXtI/AAAAAAAAHwY/2vHLsEQSeZQRDw5zYFty4b3Bv5NZn3k8ACLcBGAsYHQ/s640/19023476_1312618958855352_5989054321472739_o.jpg" width="640" /></a><span face=""verdana" , sans-serif">Este panorama contribuía a que, en aquellos primeros años, el espectador mayor y solitario que desaparece un día sin que nadie lo eche en falta fuese una figura que me provocaba el temor, real, a asimilarme a ella; poco a poco he ido llegando a la certidumbre de que quizá no haya otro destino posible y posiblemente dentro de unos años algún otro espectador joven y recién llegado a Madrid me observará con los mismos ojos y el mismo temor con los que yo veía entonces a aquellas figuras anónimas. De todos modos, si durante muchos años yo fui un espectador también anónimo y solitario, que no hablaba con nadie más que las contadas veces que iba acompañado, desde el año 2011 en adelante el contexto fue cambiando gracias, en primer lugar, a Roberto Green, el primer asiduo con el intercambié algunas palabras cuando los azares nos sentaron en butacas contiguas y con el que no he dejado de intercambiarlas hasta hoy, a pesar de sus años de estudios en Los Ángeles; su presencia y su simpatía en el Doré siempre fueron tan evidentes que para mí eran un modelo de cómo ser una parte positiva y viva de la comunidad de espectadores habituales. Una comunidad, por otro lado, que experimentó un notorio rejuvenecimiento en la última década, por diversos motivos que van desde una crisis económica que hizo especialmente llamativos los más que razonables precios del Doré hasta la conformación de una nueva cinefilia joven, alejada de la veneración conservadora del cine clásico y acostumbrada a acceder y a valorar películas de todas las épocas. Todo ello, en fin, se me hizo evidente cuando una noche de 2009 comprobé que se habían agotado las entradas para <b>Metrópolis</b>, de Fritz Lang: algo, hasta entonces, insólito, conociendo las desventuras de las desérticas sesiones mudas de años anteriores. </span><br /><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-EHOwN9fHgII/Xfa1KP-ZUKI/AAAAAAAAHwE/Rd7ZHkySc4Yu-h9BLsCldpuUOXu4-YC6QCLcBGAsYHQ/s1600/coladore.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-EHOwN9fHgII/Xfa1KP-ZUKI/AAAAAAAAHwE/Rd7ZHkySc4Yu-h9BLsCldpuUOXu4-YC6QCLcBGAsYHQ/s640/coladore.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif">Ahora, ocho años después de haber roto el hielo y el propio anonimato, me cuesta pasar desapercibido en el Doré y acudir a alguna sesión en la que no tenga a nadie a quien saludar, desde los mismos exteriores del edificio hasta la entrada en la sala, en la que ya me he acostumbrado a escuchar el "¡Buenas, caballero!" con el que invariablemente me saluda Ángel, uno de los acomodadores. En ese sentido, hay un paralelismo con una de las sesiones más singulares que pude vivir, la de <b>El oficio de las armas</b>, de Ermanno Olmi, en julio de 2006, en la que su comienzo farragosamente discursivo hizo huir a no menos de la mitad de los espectadores presentes en los primeros veinte minutos, y los ochenta siguientes</span><span face=""verdana" , sans-serif"> acabaron por transformarla en algo semejante a una obra maestra. </span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">Hablando del Doré, es obligado incluir un pequeño apartado dedicado a sus desastres. El mayor de todos ellos del que yo fui testigo se produjo durante la proyección de <b>El niño de la bicicleta</b>, en abril de 2012 y con los hermanos Dardenne en la sala después de haber presentado una retrospectiva de su obra, en la que tras el cuarto rollo de la película volvió a proyectarse el tercero. Aunque la rectificación no tardó mucho, creo que fue un síntoma del mayor defecto de este cine y es la cantidad de proyecciones arruinadas por errores insólitos, que no he visto en ningún otro lugar: películas proyectadas de forma desenfocada, subtitulados ausentes, incompletos o sin sincronizar, cortinas que no abren y que hacen que se cancele una proyección, sonido distorsionado, el foco desviado hacia arriba o hacia abajo, películas proyectadas literalmente del revés y el sangrante cambio en el orden de los rollos, que sucedió al menos en tres ocasiones más (en sendas proyecciones de <b>El orfanato </b>de Ibáñez Serrador, <b>Magnolia</b> de Paul Thomas Anderson y <b>Mulholland Drive</b> de David Lynch). Recuerdo la sufrida figura del gerente del Doré, Antonio Santamarina, que era quien daba la cara cuando la proyección no iba como debía y cuya presencia antes de una sesión ya levantaba los rumores de los resabiados que allí poblábamos: qué habrá pasado ahora, nos preguntábamos. Santamarina intentaba dar alguna explicación, considerando, en definitiva, que algo debía a los espectadores, por pocos que fuésemos y por vistas que tuviese nuestras caras; desde su jubilación, eso se terminó y si hay algún problema, lo tenemos que adivinar, de hecho, durante la proyección; explicaciones no hay, y si hay disculpas, llegarán días más tarde y sólo si ha habido ruido en las redes sociales. En eso y en algunos detalles más (como la iniciativa de numerar obligatoriamente todas las entradas de todas las sesiones; en la forma de planear algunos segundos pases, a la misma hora y el mismo día de la semana que los primeros o en la repetida y mala costumbre reciente de los preestrenos de películas que se verán en salas comerciales a los pocos días) se ha adecuado a los impersonales y gentrificados tiempos presentes en el peor de los sentidos. </span><br /><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-_t4JPpZMN_M/XfaR7AfJ5wI/AAAAAAAAHvw/br39ImHuCMsRP8Y_vTMSQSfLNLdpta-DgCLcBGAsYHQ/s1600/dorechinches.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="510" data-original-width="680" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-_t4JPpZMN_M/XfaR7AfJ5wI/AAAAAAAAHvw/br39ImHuCMsRP8Y_vTMSQSfLNLdpta-DgCLcBGAsYHQ/s640/dorechinches.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif">Pero, en fin, más allá de estos problemas y a pesar de sus penurias, sus errores y sus extraños criterios en ocasiones (todavía me pregunto si no había un cineasta peor que Jesús Franco al que dedicar la sesión de su trigésimo aniversario), la grandeza de la Filmoteca y del Doré han sido capaces de dejar en un lugar secundario los sinsabores mencionados. Antes mencionaba el problema de plaga de chinches, que finalmente y tras casi medio año de cierre se resolvió con un cambio de todas las butacas de la Sala 1, pero cuando llegó, en una época de fuerte estrechez presupuestaria y con buena parte del personal de la Filmoteca y del Doré jubilándose sin recambio, estaba punto de empezar una retrospectiva completa de Hou Hsiao-Hsien; retrospectiva que, a pesar de todo, pudo proyectarse casi íntegra en Sala 2. Del mismo modo, solo el Doré fue capaz de proyectar películas tan inencontrables como la primera versión de <b>Ordet</b>, dirigida por Gustaf Molander, dentro del irrepetible ciclo de Victor Sjöström (en este caso, actor protagonista); de hacer una retrospectiva íntegra de un cineasta tan joven y poco conocido, en abril de 2014 y antes de que <b>Mommy </b>fuese descubierta en Cannes, como Xavier Dolan; de aprovechar el buen momento del cine taiwanés para encandenar, en mayo y junio de 2008, sendos ciclos de Edward Yang y de Tsai Ming-liang; de traer a una pianista tan extraordinaria como Deborah Silberer para hacer inolvidables las impresionantes sesiones del ciclo El silencio de Eros, dedicado a la filmografía de Louise Brooks, en febrero de 2011; de dedicar nueve meses a una retrospectiva de Raúl Ruiz; de organizar, escalonadamente, dos retrospectivas en 2012 y 2013 de dos cineastas tan poderosos y tan relacionados entre sí como Claire Denis y Olivier Assayas; de llamar a las puertas de la Fundación Japón para organizar una serie de ciclos, entre 2012 y 2015, tan diversos y estimulantes como desgraciadamente ya abandonados; de proyectar tres veces entre 2009 y 2012 las cinco horas de duración tanto del <b>Dr. Mabuse </b>como de <b>Los nibelungos</b> de Fritz Lang o de camuflar una joya desconocida como <b>Segundo López, aventurero urbano</b> de Ana Mariscal en un homenaje a Tony Leblanc.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">En estos quince años, también, algunas carencias: ningún ciclo de Yasujiro Ozu, de Douglas Sirk o de Alexander Dovzhenko, proyectados con cuentagotas, al igual de Mikio Naruse, Philippe Garrel, Kuleshov, Pudovkin, Pabst, la misma Ana Mariscal o Juan Antonio Bardem; tan solo uno de Kiarostami y con buena parte de las copias en Blue-Ray. Desgraciadamente, la única herramienta de intervención del público en la programación, el buzón de sugerencias, ha dejado de ser operativo en el último año; mi primera petición, concedida, no me atreví a hacerla hasta el pasado 2018 y fue <b>La advertencia</b>, una coproducción del bloque soviético (entre Bulgaria, la RDA, la URSS y Hungría) que filmó Juan Antonio Bardem en 1982, a modo de biopic del líder comunista Georgi Dimitrov. La película fue un fracaso absoluto de público, incluso entre mis amigos (a los que anuncié alborozado mi "primera" intervención en la programación del Doré) y demostró mi escasa valía como programador, de la que seguramente ya no habrá más pruebas. </span><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Jo-5VpJ_DCw/Xfa1vJ1ickI/AAAAAAAAHwQ/ocew_SJyjn8G4YjfEBI5yzlwI8o5kQ9dQCLcBGAsYHQ/s1600/die_mahnung_preduprezhdenieto_preduprezhdenie-164539850-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="953" data-original-width="680" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-Jo-5VpJ_DCw/Xfa1vJ1ickI/AAAAAAAAHwQ/ocew_SJyjn8G4YjfEBI5yzlwI8o5kQ9dQCLcBGAsYHQ/s400/die_mahnung_preduprezhdenieto_preduprezhdenie-164539850-large.jpg" width="285" /></a></div>
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<span face=""verdana" , sans-serif">Y, para terminar, algunos momentos favoritos: las proyecciones, el difícil verano de 2005 y recién terminados los estudios, de <b>Un hombre sin pasado </b>de Kaurismäki y de <b>Dolls</b>, de Takeshi Kitano; la de <b>La vida de los otros</b> de </span><span face=""verdana" , sans-serif">Florian Henckel von Donnersmarck</span><span face=""verdana" , sans-serif">, coronada por una inesperada ovación, el no menos delicado invierno de 2010; la de <b>A</b></span><span face=""verdana" , sans-serif"><b>nticristo</b>, de Lars von Trier, el día central de la visita del papa Ratzinger en agosto de 2011; las de <b>La France est Notre Patrie </b>de Rithy Panh y <b>F</b></span><span face=""verdana" , sans-serif"><b>or Ever Mozart </b>de Godard un infausto cumpleaños de 2017; las dos, separadas por seis años y crecientemente inverosímiles, de <b>Soy Cuba</b>, de Mikhail Kalatozov, y las dos, melancólicas, devastadoras y separadas por nueve años, de <b>El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, </b>de Andrew Dominic; la doble sesión de <b>Death Proof </b>y <b>Planet Terror</b>, en agosto de 2010, sin conocer a Tarantino más que de nombre ni haber oído hablar de la <i>exploitation;</i> la de la ignota y maravillosa obra póstuma de Mikhail Romm, <b>Y sin embargo creo</b>, terminada por Elem Klimov y Marlen Khutsiyev, en una poco transitada retrospectiva del director de <b>El fascismo ordinario</b>; </span><span face=""verdana" , sans-serif">la de <b>Il posto</b> de</span><span face=""verdana" , sans-serif"> Ermanno Olmi, tras un paréntesis de un año y nueve meses fuera de Madrid, el primero de marzo de 2008 y la de </span><b style="font-family: verdana, sans-serif;">Passion</b><span face=""verdana" , sans-serif">, de Brian de Palma, en junio de 2015, tras otra lesiva pausa de cuatro meses lejos de la gran ciudad. Y, muchas veces, la misma sensación que el día 1 de julio de 2012, mientras se jugaba una final de la Eurocopa de fútbol entre Italia y España y dos decenas de personas nos atrevíamos a ignorarla viendo </span><b style="font-family: verdana, sans-serif;">Trono de sangre </b><span face=""verdana" , sans-serif">de Kurosawa en celuloide: aunque el mundo enloquezca, nuestro futuro se deshaga en pedazos, las personas queridas desaparezcan, la política se fascistice o nuestro espíritu se apague, la Filmoteca seguirá ahí, presta a recoger lo que nos quede de espectadores curiosos o ya solo inerciales, para recordarnos que el cine es un arte para ver en silencio, rodeado de un grupo de semejantes, con un telón, una decoración impecable, un anfiteatro, una pantalla de grandes dimensiones y los ojos atentos.</span><br /><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/--pGlEA1OMK4/Xfa0rhvDzLI/AAAAAAAAHv8/2sDxPZ4Bq1EIPCnHFEcjR9Faidch7T1AwCLcBGAsYHQ/s1600/dorearriba.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="577" data-original-width="980" height="376" src="https://1.bp.blogspot.com/--pGlEA1OMK4/Xfa0rhvDzLI/AAAAAAAAHv8/2sDxPZ4Bq1EIPCnHFEcjR9Faidch7T1AwCLcBGAsYHQ/s640/dorearriba.jpg" width="640" /></a></div>
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Mario Iglesiashttp://www.blogger.com/profile/00469445291474665765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-24256328.post-83015458877666291622019-10-29T07:28:00.001+01:002019-10-29T07:28:27.834+01:00Zinemaldia 2019 (8): La última película<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-MKo9C6LeS-I/XbfZAQUuzXI/AAAAAAAAHhc/9ADKa9bgAmsylkagDu7atFUOY0qQO43hwCLcBGAsYHQ/s1600/tibu6.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="665" data-original-width="1600" height="264" src="https://1.bp.blogspot.com/-MKo9C6LeS-I/XbfZAQUuzXI/AAAAAAAAHhc/9ADKa9bgAmsylkagDu7atFUOY0qQO43hwCLcBGAsYHQ/s640/tibu6.png" width="640" /></a></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Así como a veces es posible elegir los principios, suele ser mucho más difícil poder elegir los finales. Mi primera sesión en el Zinemaldia, en la edición de 2014 y en el Teatro Principal de Donostia, fue para ver el serial de Bruno Dumont <b>P'tit Quinquin</b>: curioso, pensado ahora, que mi debut en un gran festival de cine fuese con una serie producida para televisión, aunque entonces me pareció que dicha clasificación solo obedecía a una servidumbre del director para con sus productores y que, en realidad, su división en capítulos no estaba justificada: se trataba de una obra plenamente cinematográfica y coherente con el resto de la obra de su director, y su posterior estreno en cines me pareció que venía a corroborarlo. Desconozco cuál será la última de mis sesiones en el festival de Donostia, y mi deseo es que esté todavía muy alejada en el tiempo: de poder elegir, sería dentro de muchos años, en plenitud de facultades y con capacidad para disfrutar del cine y del ritmo, a veces maratoniano, de un certamen tan inmersivo y exigente como éste. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"></span><br />
<a name='more'></a></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Ya no podrá ser, en cualquier caso, la uruguaya <b>Los tiburones</b>, ópera prima de Lucía Garibaldi: ni siquiera lo fue de este 67SSIFF, ya que, a pesar de haberla visto el último día, todavía le siguieron <b>Joker </b>de Todd Philips, <b>Waiting for the Barbarians</b> de Ciro Guerra<b> </b>y <b>Chicuarotes </b>de Gael García Bernal. Sin embargo, en todas las ediciones hay una película que se convierte en "la última", con independencia de que efectivamente lo sea, por las circunstancias que rodean a su visionado, y que suelen estar relacionadas con una conciencia de término, de fin de etapa, de melancolía. A veces, entremezclada con las anteriores sensaciones, aparece la satisfacción por la grandeza de la película en cuestión, que compensa la tristeza por el término de los días de más intensidad cinematográfica del año: eso sucedió en la edición de 2018, en la que puse punto y final al festival con <b>Petra</b> de Jaime Rosales, o en la de 2015, en la que la protagonista de la última sesión fue </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Une jeunesse allemande</b> de Jean-Gabriel Périot. </span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-LcPN926ytEw/XbfaCrrqJlI/AAAAAAAAHhs/0seIpXV2DXoa3vFHiDdpOwo2klmlY3JugCLcBGAsYHQ/s1600/tibu8.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="662" data-original-width="1600" height="264" src="https://1.bp.blogspot.com/-LcPN926ytEw/XbfaCrrqJlI/AAAAAAAAHhs/0seIpXV2DXoa3vFHiDdpOwo2klmlY3JugCLcBGAsYHQ/s640/tibu8.png" width="640" /></a></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En esta ocasión, esa "última" película mereció ser <b>Los tiburones</b>. El ambiente era propicio: último día, nueve de la mañana, sueño acumulado: tan sólo faltaba la lluvia para sentir que todo se estaba terminando y que lo mejor se había ido para no volver. A esto se le unía el infrecuente aspecto de una sala semivacía, en un festival acostumbrado a las multitudes y a las largas colas, pese a contar con la luminosa presencia de la directora, que tras la proyección se sometió a un breve coloquio en el que escasearon las preguntas; sobre todo, las mías. M</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">i impresión de la película fue tan favorable que sentía que le debía a Lucía Garibaldi algún tipo de felicitación o comentario encomiástico sobre alguna de las magníficas composiciones de planos que abundaban en su largometraje. Por supuesto, me quedé callado, tanto en la sala como después, en la salida, cuando la vi en la puerta de los cines Príncipe y parecía un buen momento para abordarla, tan bueno que lo desaproveché, como tantos otros momentos momentos desaprovechados en la existencia que se acaban yendo por el desagüe.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-gJCltELqwzg/XbfaN35Lg7I/AAAAAAAAHh8/HCtqDp_l3Usee8XjWFZVMmbvIYV51tcigCLcBGAsYHQ/s1600/tibu7.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="661" data-original-width="1600" height="264" src="https://1.bp.blogspot.com/-gJCltELqwzg/XbfaN35Lg7I/AAAAAAAAHh8/HCtqDp_l3Usee8XjWFZVMmbvIYV51tcigCLcBGAsYHQ/s640/tibu7.png" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Sirvan, en fin, estos excesos melancólicos para entrar en materia y decir que <b>Los tiburones </b>fue la mayor sorpresa del festival, en el que apareció un talento visual fuera de lo común, casi abusivo en algunas composiciones, al servicio de una mirada adolescente en el sentido más complejo, problemático y auténtico del término. A esta mirada contribuyó la buena labor de la actriz protagonista, Romina Betancur (Rosina en la película), cuyo rostro con acné insistentemente escudriñado por la cámara y puesto en situación a través de sugerentes metáforas visuales consigue transmitirnos la adecuada mezcla de inexpresividad y confusión. Como verbalizó la propia cineasta, en Rosina hay "maldad o picardía", "lo tierno en lo oscuro" y para ella, "lo indefinido es lo natural". </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Smw0mTJRhMo/XbfZMiQ9o_I/AAAAAAAAHhg/q0_0l2ZQ7okXdytS0RrupVHOyNFuWKVVQCLcBGAsYHQ/s1600/tibu4.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="668" data-original-width="1600" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-Smw0mTJRhMo/XbfZMiQ9o_I/AAAAAAAAHhg/q0_0l2ZQ7okXdytS0RrupVHOyNFuWKVVQCLcBGAsYHQ/s640/tibu4.png" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Lo indefinido es la atracción que siente hacia Joselo, que aparece como destilación de su fascinado descubrimiento, al inicio de la historia, del mundo de la camaradería masculina en el trabajo, y m</span><span style="font-family: verdana, sans-serif;">ientras la desordenada fuerza de la sexualidad aparece para descolocar el mundo, algunos problemas de fondo vienen a acentuar la sensación de caos y peligro de fondo en una narración que está siempre muy apegada al punto de vista de la protagonista. Estos peligros van desde lo muy concreto y prosaico de los problemas económicos de su familia, hasta lo mítico y figurado de la rumoreada presencia de tiburones en la playa, pasando por lo simbólico de la falta de agua corriente en un pueblo costero tan alejado de las multitudes y propenso a la melancolía como la misma sala de los cines Príncipe en que se proyectaba la película. </span><br />
<span style="font-family: verdana, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-8_3PHFfUjj8/XbfZS84-S8I/AAAAAAAAHhk/iDSBNkH0vukEZCIF7m87Qn2uBjqzUvICQCLcBGAsYHQ/s1600/tibu5.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="654" data-original-width="1600" height="260" src="https://1.bp.blogspot.com/-8_3PHFfUjj8/XbfZS84-S8I/AAAAAAAAHhk/iDSBNkH0vukEZCIF7m87Qn2uBjqzUvICQCLcBGAsYHQ/s640/tibu5.png" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: verdana, sans-serif;">En este contexto, Rosina se atrinchera en sí misma con el orgullo de la adolescencia y su fallido intento de salir de su aislamiento, a través de un frustrado encuentro sexual, da lugar al desencadenamiento de su propio y peculiar concepto de venganza, acentuado por unos desenfocados de fondo que dan fe de su desubicación y retomando, a su escala, el espíritu de <b>Pickpocket </b>de Robert Bresson: la pequeña delincuencia como una forma de rebelión pero también como una vía para entrar en el mundo, por el deseo latente de ser cogida y juzgada. A pesar de esta gradación de la protagonista, la película consigue mantener un tono ligero e irónico gracias a su viveza cromática y a unos insertos televisivos con un descacharrante acompañamiento musical, que van desde un programa de "talentos" juveniles hasta una risible pieza informativa en el que se descartan los peligros para los bañistas. </span><br />
<span style="font-family: verdana, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-uRUTGC_B7XI/Xbfb4ZOiRxI/AAAAAAAAHiQ/pYWZHeYkCSE5EvOSMv_Zont9mRZBuLZVQCLcBGAsYHQ/s1600/tibu10.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="663" data-original-width="1600" height="264" src="https://1.bp.blogspot.com/-uRUTGC_B7XI/Xbfb4ZOiRxI/AAAAAAAAHiQ/pYWZHeYkCSE5EvOSMv_Zont9mRZBuLZVQCLcBGAsYHQ/s640/tibu10.png" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: verdana, sans-serif;">Con todo ello, <b>Los tiburones </b>construye de manera ejemplar una subjetividad en rebeldía a través de bellas composiciones, alejadas de lo puramente contemplativo, con el grado justo de abstracción y capaces de dar cuenta de las sutilezas de una trama que termina por ofrecer una idea de circularidad a través del sugestivo encabalgamiento entre el plano inicial, en el que Rosina escapa corriendo de un peligro al que vuelve la cabeza una y otra vez y el plano final, ya en calma, con una sonrisa esbozada, un refresco en la mano y regresando sin prisa a través del mismo camino: ha alcanzado, al fin, la calma. </span><br />
<span style="font-family: verdana, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ENZfRrCj25U/XbfX0kPhDPI/AAAAAAAAHhI/cQl16E2c4_s2FMWBuLScpkaZ11LnpKeQwCLcBGAsYHQ/s1600/tibu2.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="659" data-original-width="1600" height="262" src="https://1.bp.blogspot.com/-ENZfRrCj25U/XbfX0kPhDPI/AAAAAAAAHhI/cQl16E2c4_s2FMWBuLScpkaZ11LnpKeQwCLcBGAsYHQ/s640/tibu2.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-lcpJEyOlP-w/XbfX4VYLhII/AAAAAAAAHhM/jEDNY3ihmRwkRh2nZ81vM7rJIWTVlH0QwCLcBGAsYHQ/s1600/tibu.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="661" data-original-width="1600" height="264" src="https://1.bp.blogspot.com/-lcpJEyOlP-w/XbfX4VYLhII/AAAAAAAAHhM/jEDNY3ihmRwkRh2nZ81vM7rJIWTVlH0QwCLcBGAsYHQ/s640/tibu.png" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
Mario Iglesiashttp://www.blogger.com/profile/00469445291474665765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-24256328.post-77871669360075314052019-10-17T21:19:00.000+02:002019-10-18T19:48:56.255+02:00Zinemaldia 2019 (7): Entre el odio y la melancolía<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-495ufyBdoGU/Xah9HkPQZBI/AAAAAAAAHdU/yYTIvmwsCmIbsoMO_dO3DJ3SQt546e9IgCLcBGAsYHQ/s1600/nostal.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="857" data-original-width="1600" height="342" src="https://1.bp.blogspot.com/-495ufyBdoGU/Xah9HkPQZBI/AAAAAAAAHdU/yYTIvmwsCmIbsoMO_dO3DJ3SQt546e9IgCLcBGAsYHQ/s640/nostal.png" width="640" /></a></div>
<br />
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><i>El odio no es más que una forma de conocimiento que en general no aprovechamos por causa de una deficiencia congénita. </i></b></span></blockquote>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Esta sentencia, pronunciada por el narrador de la novela <b>Cerbero son las sombras </b>de Juan José Millás, podría entremezclarse con unos breves versos de Bertolt Brecht: </span><br />
<blockquote class="tr_bq">
<b style="font-family: verdana, sans-serif; text-align: center;"><i>En los tiempos oscuros / ¿se cantará también entonces? /</i></b> <b style="font-family: verdana, sans-serif; text-align: center;"><i>También entonces se ha de cantar / sobre los tiempos oscuros</i></b></blockquote>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">y, entre unas y otras palabras, nos dejarían una idea aproximada del espíritu de una parte del cine chileno contemporáneo: en particular, el que relata los ecos del golpe de Estado militar encabezado por Augusto Pinochet en septiembre de 1973. El odio, por más que goce de un desprestigio a veces pueril (es casi un lugar común que cualquier programa político se engalane con el adorno de la "lucha contra el odio", como si el problema fuera el sentimiento en sí y no el motivo que lo produce), ha dado en ocasiones buenos frutos cinematográficos sin necesidad de ser destilado o traducido a apariencias más amables: pensemos en la obra de Sam Peckinpah, en la explosión de Elem Klimov en <b>Masacre: ven y mira</b>, o en ciertos aspectos (y no los peores) de las películas de Quentin Tarantino. Dicho en palabras del cineasta japonés Masao Adachi: </span><br />
<blockquote class="tr_bq">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><i>El cielo sin el infierno no significa nada.</i></b></span><br />
<a name='more'></a></blockquote>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-s7Zzur3tGXo/Xah9UuNVi0I/AAAAAAAAHdY/PCT242-ObqgK9SI0UVVxw69J8oSC315KwCLcBGAsYHQ/s1600/ara%25C3%25B1a2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="526" data-original-width="1279" height="262" src="https://1.bp.blogspot.com/-s7Zzur3tGXo/Xah9UuNVi0I/AAAAAAAAHdY/PCT242-ObqgK9SI0UVVxw69J8oSC315KwCLcBGAsYHQ/s640/ara%25C3%25B1a2.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">De todos los largometrajes presentes en el Zinemaldia, el que de forma más inequívoca retrató con odio a unos personajes, a su vez, cargados de odio, fue <b>Araña</b>, del chileno Andrés Wood. Sin grandes virtudes cinematográficas, su principal mérito vino</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> de su largo alcance político, conseguido a través el retrato, con crudeza y sin indulgencia, de tres protagonistas fascistas en el sentido más pleno de la expresión. Un retrato que alterna dos épocas muy concretas de sus vidas: la primera, en 1971 y durante el gobierno de Salvador Allende, dedicados a una asalvajada práctica terrorista a través del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Frente_Nacionalista_Patria_y_Libertad">Frente Nacionalista Patria y Libertad</a>, justificada con una inefable prédica: "éste es un país de mierda, tenemos que inventarnos una guerra"; una práctica que incluye víctimas sacrificiales (falsas: un militante propio que es escondido y a su vez venerado como un mártir), atentados de bandera falsa (asesinan al edecán militar de Allende haciéndose pasar por miembros del izquierdista MIR), una infinita arrogancia (resumida en las lecciones que da la protagonista femenina a un documentalista alemán, miembro sin duda del equipo con el que los cineastas germanoorientales Walter Heynowski y Gerhard Scheumann se infiltraron en este movimiento y rodaron la valiosísima <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=kk7xUD6D8tg">Con el signo de la araña</a></b>) y, como correlato a esta enérgica actividad, una intensa y agresiva vida sexual. La segunda época retratada es la presente, en la que la actividad anterior de dos de los protagonistas, funcional a los intereses de la oligarquía, ha dado sus réditos y del fascismo explícito y violento han pasado a la ocupación de posiciones estratégicas en la sanidad privada, la universidad católica y los medios de comunicación. La mentalidad de los tres, entre una época y otra, no ha cambiado lo más mínimo: los actos del pasado son quizá una molestia, pero también un orgullo para ellos, aunque cada uno lo manifieste a su manera. </span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-c36spmQXClY/Xah9rHsr3kI/AAAAAAAAHdk/96ku2n_r0nYVUOwhNafkwox_iaSAYFY0wCLcBGAsYHQ/s1600/ara%25C3%25B1a3.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="662" data-original-width="1600" height="264" src="https://1.bp.blogspot.com/-c36spmQXClY/Xah9rHsr3kI/AAAAAAAAHdk/96ku2n_r0nYVUOwhNafkwox_iaSAYFY0wCLcBGAsYHQ/s640/ara%25C3%25B1a3.png" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El arranque de <b>Araña </b>es desconcertante, insólito y terrible: una vertiginosa persecución a muerte de un carterista por un automovilista, que culmina en un brutal asesinato y una marea de espectadores espontáneos que graban la escena en sus móviles y aplauden de manera espontánea. La corrupción moral que retrata la secuencia, además de servir de inequívoca carta de presentación de uno de los protagonistas, tiene el polisémico efecto de medir las posibilidades de banalización del fascismo en el mundo actual, reduciendo un espantoso crimen a la categoría de trepidante espectáculo, digno de ser observado con la misma asepsia una carrera de las 24 horas de Le Mans. Tras este impresionante comienzo, Andrés Wood inicia una retahíla de analepsis bien integradas, sin necesidad de remarcarlas mediante un cambio demasiado evidente en la textura o el cromatismo de las imágenes: las ropas y los rostros ya nos dan toda la información.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-RC_Gnxralzs/Xah9yank4uI/AAAAAAAAHdo/lUYQrDQN6WMqhClDxtPuB7tTabtORWMwACLcBGAsYHQ/s1600/ara%25C3%25B1a4.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="661" data-original-width="1600" height="264" src="https://1.bp.blogspot.com/-RC_Gnxralzs/Xah9yank4uI/AAAAAAAAHdo/lUYQrDQN6WMqhClDxtPuB7tTabtORWMwACLcBGAsYHQ/s640/ara%25C3%25B1a4.png" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Del mismo modo, el dibujo de los personajes es muy preciso, y algunas de sus palabras nos transmiten la dureza justa para encuadrarlos en unos modos de pensar colindantes con el nazismo. Así, la joven Inés (gran caracterización de María Valverde), </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">tras una burlesca mención a Fidel Castro como "persona admirada",</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> habla con soltura de Ezra Pound nada más recibir un premio como reina de la belleza (nombre, el del poeta estadounidense, de fuerte popularidad entre los neofascistas actuales: recordemos que el líder ultra al que encarnaba Javier Bardem en la española <b>Alacrán enamorado</b> extendía sus tentáculos a través de una fundación con su nombre, y que el principal partido fascista italiano en la actualidad, del que Abel Ferrara ofreció un amabilísimo retrato en su penosa </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Piazza Vittorio</b>, </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">responde a la denominación de Casa Pound); cuatro décadas después, se justifica con cinismo diciendo: "sólo cumplí mi deber ciudadano" y "tengo bien ganado mi derecho a una jubilación tranquila", a la vez que se queja de la dominación de "la izquierda". Frente al éxito y la elevada retribución de sus actos criminales contra el gobierno de la Unidad Popular, el personaje de Gerardo es como un espectro que vuelve de entre de los muertos, una excrecencia de la época anterior que representa una versión descarnada de la cosmovisión de los triunfadores del presente; su discurso fascista, tan crudo como insoportable, incluye alusiones a una supuesta invasión musulmana de España, Francia y Alemania; su justificación de un ilegal arsenal de armas casero como "la defensa de un Estado libre", y su defensa del asesinato de un simple ladrón identificando el robo con "traición a toda una sociedad", cuyo autor "sabe que se expone a la muerte". Entre una y otro, el recuerdo de estas palabras de Nicos Poulantzas:</span><br />
<blockquote class="tr_bq">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><i>La ideología dominante dispone siempre de un lenguaje específico destinado, más particularmente, a la exportación a las clases dominadas. </i></b></span></blockquote>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El puñetazo definitivo de <b>Araña </b>llega con su rótulo final, que nos aclara que Patria y Libertad fue disuelto tres días después del golpe de Estado militar del 11 de septiembre de 1973: en definitiva, sus criminales y ultranacionalistas miembros fueron simples peones en el atroz parto del neoliberalismo.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-QV5DCXrBeG0/Xai5ISmxv1I/AAAAAAAAHeU/k77BW_96Xl84tbIjzSp3VqhIm3wUXStOgCLcBGAsYHQ/s1600/cor2.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="651" data-original-width="1262" height="330" src="https://1.bp.blogspot.com/-QV5DCXrBeG0/Xai5ISmxv1I/AAAAAAAAHeU/k77BW_96Xl84tbIjzSp3VqhIm3wUXStOgCLcBGAsYHQ/s640/cor2.png" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Más cercano a los versos de Brecht que a las reflexiones del narrador de Millás y, por lo tanto, con más melancolía que odio, la visión que a través de <b>La cordillera de los sueños </b>ofrece Patricio Guzmán ofrece sobre las consecuencias de lo relatado en <b>Araña </b>se parece al acta notarial de un país sobrecogido y derrotado, para el que nunca habrá un final justo, como para la Grecia de <b>Comportarse como adultos</b>, en donde se dice: "el pueblo fue derrocado", o como para la España de Jaime Gil de Biedma: "De todas las historias de la Historia / </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">sin duda la más triste es la de España, / </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">porque termina mal". Una melancolía no solamente desmovilizadora y destructiva, sino cercana a la que de esta manera teorizó el filósofo Manuel Cruz:</span><br />
<blockquote class="tr_bq">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><i>La melancolía no se opone a la memoria, sino solo a la mala memoria; esto es, a aquella que, por poner un ejemplo esclarecedor, bajo el pretexto de rememorar incesantemente a las víctimas, olvida de forma sistemática los ideales por los que ellas se sacrificaron. Bien está que recordemos el dolor y el sufrimiento que padecieron, pero tal vez esté aún mejor que recordemos sus esperanzas, sus luchas, sus victorias y sus derrotas. Ahora que lo pienso, tal vez sea la más hermosa manera de honrarlas.</i></b></span></blockquote>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-P7oTQd_rzfo/Xai5uWnYUxI/AAAAAAAAHek/lEzWu0JHSkcPmIbfv72Clkt3aVK0XaJNQCLcBGAsYHQ/s1600/cor5.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="668" data-original-width="1265" height="336" src="https://1.bp.blogspot.com/-P7oTQd_rzfo/Xai5uWnYUxI/AAAAAAAAHek/lEzWu0JHSkcPmIbfv72Clkt3aVK0XaJNQCLcBGAsYHQ/s640/cor5.png" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Guzmán nos cuenta de nuevo, como en <b>Nostalgia de la luz </b>y <b>El botón de nácar</b>, con la misma voz narradora cansada y susurrante, que nunca hará las paces con el estado de cosas en Chile: la liquidación de la causa que dio sentido moral a su país es el origen de una angustia que llegó para quedarse. Quizá, también, sea el origen de los escombros y el herrumbre se fueron adueñando de su casa natal, a la vez que la desidia hizo pasto de uno de los edificios centrales de la dictadura de Pinochet, hoy tan abandonado como el recuerdo de sus crímenes en la sociedad chilena y el del intento socialista al que intentó borrar de la faz de la tierra con aquéllos. El documentalista Pablo Salas lo verbaliza así: </span><br />
<blockquote class="tr_bq">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><i>A Allende lo sacaron de un hoyo y lo metieron en otro.</i></b></span></blockquote>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">mientras que Patricio Guzmán compara la experiencia de ambos con la sentencia:</span><br />
<blockquote class="tr_bq">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><i>Yo me fui, él se quedó, los dos fuimos derrotados.</i></b></span></blockquote>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-CYWgPsMHiO4/Xai4_2ilYlI/AAAAAAAAHeM/RHLIua34s38n2HOSZ2TTT0raPNiTDZT2ACLcBGAsYHQ/s1600/cor.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="679" data-original-width="1259" height="344" src="https://1.bp.blogspot.com/-CYWgPsMHiO4/Xai4_2ilYlI/AAAAAAAAHeM/RHLIua34s38n2HOSZ2TTT0raPNiTDZT2ACLcBGAsYHQ/s640/cor.png" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Los bellos planos aéreos de un lugar aquí antropomorfizado y retratado con una veneración casi panteísta, la cordillera de los Andes, convierten a <b>La cordillera de los sueños</b> en un coherente fin de trilogía, tras haber realizado antes análogas operaciones, siempre incardinadas con la denuncia melancólica del devenir histórico chileno desde 1973, con el desierto de Atacama y el litoral chileno. Si por algo destaca el tercer largometraje de este notable ciclo, el más destacado de su autor desde <b>La batalla de Chile</b>, es por su utilización de un tesoro documental y cinematográfico: el archivo del documentalista Pablo Salas, cuyas filmaciones de la represión pinochetista ponen el contrapunto a la serenidad que el hermoso contemplar de las montañas puede producir, por más que sea una serenidad cercada por la angustia. Las palabras de Salas a cámara nos muestran que a su minuciosidad va unida una actitud insobornable y que la cicatrices</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> de la derrota sigue vivas porque el modelo económico fundado por la dictadura, asentado en la privatización masiva del suelo y de los recursos naturales, en la repugnancia de lo público y el desechamiento de cualquier concepto de interés general, es, en fin, el que nos gobierna hoy: si los chilenos fueron ratas de laboratorio, el resto del mundo fue (fuimos) después ranas en cocción. Como apunta Patrica Guzmán,</span><br />
<blockquote class="tr_bq">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><i>mientras Chile no tenía libertad, los economistas de Chicago lo tuvieron todo. </i></b></span></blockquote>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-j_ye0YQLhc4/Xai51js4GVI/AAAAAAAAHeo/xNkaF9x34uc-i28VsTZMBqCJMlzcIxo7ACLcBGAsYHQ/s1600/cor4.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="670" data-original-width="1256" height="340" src="https://1.bp.blogspot.com/-j_ye0YQLhc4/Xai51js4GVI/AAAAAAAAHeo/xNkaF9x34uc-i28VsTZMBqCJMlzcIxo7ACLcBGAsYHQ/s640/cor4.png" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Su deseo final, "que Chile recupere la alegría", es un entristecido ejercicio de voluntarismo que apunta a una melancolía sin fin. Las heridas de la tragedia chilena siguen abiertas porque explican nuestro mundo y su tono apesadumbrado llega, en fin, de una amarga constatación de las ruinas del presente, marcado por, dicho en palabras de Perry Anderson, "el método como impotencia, el arte como consuelo y el pesimismo como quietud". </span></div>
Mario Iglesiashttp://www.blogger.com/profile/00469445291474665765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-24256328.post-52064747171928992442019-10-12T13:46:00.001+02:002019-10-14T10:44:42.795+02:00Zinemaldia 2019 (6): La tragedia oculta en el paisaje<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-XZb-HkU3A90/XaQabTdOn7I/AAAAAAAAHck/kF_bSJkb3Zk6l0liAzYf0HKNemjl8v7wwCLcBGAsYHQ/s1600/72633703_2318285291626728_8229682454722510848_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="430" data-original-width="800" height="344" src="https://1.bp.blogspot.com/-XZb-HkU3A90/XaQabTdOn7I/AAAAAAAAHck/kF_bSJkb3Zk6l0liAzYf0HKNemjl8v7wwCLcBGAsYHQ/s640/72633703_2318285291626728_8229682454722510848_n.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Uno de los motivos que fue hilando películas de diversas secciones en el último Zinemaldia y que resuena con mayor intensidad conforme pasan las semanas y el poso del festival se va haciendo más firme es el protagonismo del paisaje. En más de una notable película el entorno natural fue un personaje más pero, también, un síntoma de algo inquietante: de una tragedia oculta de la que es testigo mudo, y en la que su misma belleza parece constituirse en el detonante de las miserias, las injusticias, los crímenes o las vidas solitarias y tediosas que la acompañan, como si esa belleza fuese incapaz de crear felicidad a su alrededor. Tras este protagonismo no hay tan solo poéticas paradojas: también están el abandono y la progresiva extinción del mundo rural y de la cultura campesina, y el calentamiento global, causa y consecuencia de lo anterior. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En <b>La cordillera de los sueños</b>, de Patricio Guzmán, el documentalista Pablo Salas afirma: </span></div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><i>Un país que da la espalda al 80 por ciento de su territorio no es un país viable. </i></b></span></blockquote>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"></span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Estas palabras, referidas a Chile y a su cordillera de los Andes, podrían repetirse a propósito de Galicia y sus bosques, con la periódica repetición</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> de las oleadas de incendios que los destruyen y la habitual impotencia a la hora de definir y consensuar unas causas creíbles y unas soluciones viables. Su reflejo, literal y en espíritu, en <b>O que arde </b>de Oliver Laxe tuvo su correspondencia inversa en la peor película de la sección oficial a competición, <b>Y llovieron pájaros </b>de la canadiense </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Louise Archambault,</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> cuya presencia, al igual que la de la malograda incursión de Alejandro Amenábar en la Guerra Civil y en el mundo unamuniano con respecto a </span><b style="font-family: verdana, sans-serif;">La trinchera infinita</b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> de Garaño, Goenaga y Arregi, tuvo la virtud de resaltar los aciertos de su antagonista y de iluminar, para los espectadores de ambas, el trecho que hay entre unas y otras formas cinematográficas, algo a veces tan difícil de definir si no es con ejemplos concretos y reflejos disímiles de unos acontecimientos análogos.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-xuvLK8FSsZM/XaG3K-7xv6I/AAAAAAAAHbw/bQyXkXgXvowOiRsgyLqoMHcChmaA6d-GQCLcBGAsYHQ/s1600/oque3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="867" data-original-width="1600" height="346" src="https://1.bp.blogspot.com/-xuvLK8FSsZM/XaG3K-7xv6I/AAAAAAAAHbw/bQyXkXgXvowOiRsgyLqoMHcChmaA6d-GQCLcBGAsYHQ/s640/oque3.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>O que arde </b>se cimenta en un reflejo realista de c</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ierto carácter adusto, callado y estoico, curtido en la soledad y la ausencia de alegría, pero también en la sencillez y la carencia de pretensiones y, por ende, de competitividad: un espejo de cierto mundo rural, fácilmente reconocible para quien se haya criado en un entorno similar y muy alejado del denominador común de los cineastas más conocidos procedentes de esas mismas latitudes, empeñados en una visión exotista, acartonada y comercializada. <b>O que arde </b>es, espiritualmente, el opuesto absoluto a <b>Arraianos </b>(Eloy Enciso, 2012), <b>Costa da Morte </b>(Lois Patiño, 2014)<b> </b>y <b>Trinta lumes </b>(Diana Toucedo, 2017): por usar palabras del mismo Laxe no referidas específicamente a las citadas (sacadas de una magnífica entrevista en <a href="https://www.sermosgaliza.gal/articulo/cultura/son-galego-non-estou-separado-da-natureza/20191002165515084659.html">Sermos Galiza</a>), es una película frente a tres productos, un tomate de huerto frente a pastelería industrial e intenta seguir el imperativo de Sohrab Sepehri en sus versos: "</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Hay que lavarse los ojos y ver las cosas de otro modo/ </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Hay que lavar las palabras / </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">y las palabras han de ser el aire mismo, la misma lluvia".</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-hnHWUw2BgyM/XaG2dHVhWvI/AAAAAAAAHbg/9nuGX1zeHysh2bmFMm1e8lF7h78t57RoQCLcBGAsYHQ/s1600/oque4.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="532" data-original-width="975" height="348" src="https://1.bp.blogspot.com/-hnHWUw2BgyM/XaG2dHVhWvI/AAAAAAAAHbg/9nuGX1zeHysh2bmFMm1e8lF7h78t57RoQCLcBGAsYHQ/s640/oque4.png" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Una secuencia de inicio de </span><b style="font-family: verdana, sans-serif;">O que arde</b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> recuerda a Bresson y a otra similar en la que agentes del FBI se muestran con la cabeza fuera del cuadro en </span><b style="font-family: verdana, sans-serif;">La Red Avispa </b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">de Olivier Assayas: en este caso, un sumario judicial que pasa de mano en mano mientras oímos las escépticas sentencias de los funcionarios sin rostro, en su papel de meros ejecutores de la justicia, sin capacidad para el discernimiento: se trata solo de obedientes seguidores de una fría colección de páginas de carácter punitivo. El contraste con los posteriores planos generales con protagonismo del paisaje y del clima es absoluto, desde el mismo momento en el que el personaje de Amador se baja del autobús que le traslada desde la cárcel hasta su pueblo natal y la grisura del lluvioso ambiente invernal le acompaña en su regreso a casa. </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Las virtudes de <b>O que arde</b> se centran en su capacidad inmersiva, hasta la fascinación, en dos realidades: por un lado, la vida de campo y sus prosaicas servidumbres, con el paseo diario a las vacas y la búsqueda de pastos, la cocina de leña, la parquedad comunicativa, la dificultad de crear nuevas relaciones y la imposibilidad de empezar de cero, por tratarse de una comunidad que observa recuerda</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> y juzga todas las acciones de la vida, casi desde el nacimiento; por otro lado y no solo como dramática realidad, sino también como metafórica válvula de escape, los incendios, con toda su inmensidad y poder destructor, y las titánicas dificultades para su extinción, en cuyo reflejo Laxe construye unas secuencias de gran valor documental, así como de una plasticidad y belleza tan inquietantes que no resulta difícil entender, desde un esteticismo amoral, las razones de la piromanía.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-mqkexwmFMIg/XaG2hmVGojI/AAAAAAAAHbk/RE33f7I1tCMYPn1d2kY29VJtm80n3BcHQCLcBGAsYHQ/s1600/oque.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="799" data-original-width="1198" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-mqkexwmFMIg/XaG2hmVGojI/AAAAAAAAHbk/RE33f7I1tCMYPn1d2kY29VJtm80n3BcHQCLcBGAsYHQ/s640/oque.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Además del virtuoso trabajo de Mauro Herce como director de fotografía, del que cabe alabar la perfecta nitidez y contraste obtenidos en las secuencias nocturnas del fuego y en el humo contaminando el ambiente y dejando al sol como una figura traslúcida, destaca la acertada elección de los protagonistas, Amador Arias y Benedicta Sánchez, ambos debutantes en el cine, que a través de su rostro y sus modos y maneras de andar, hablar y comportarse, muestran algo más que una interpretación: por usar términos de Laxe, que parafrasean aquella sentencia de Godard sobre Tarantino ("él habita el cine y el cine habita en mí"), sus personajes habitan en ellos, y no ellos en sus personajes.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-sWgtUXY60VY/XaG6J_ThDVI/AAAAAAAAHb8/I_QG4ZmmjbYODoVwzxe4hw14iEoFnYVfwCLcBGAsYHQ/s1600/amador6.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="1600" height="340" src="https://1.bp.blogspot.com/-sWgtUXY60VY/XaG6J_ThDVI/AAAAAAAAHb8/I_QG4ZmmjbYODoVwzxe4hw14iEoFnYVfwCLcBGAsYHQ/s640/amador6.png" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La recepción entusiasta, casi unánime, de <b>O que arde</b>, que tuvo que transitar por una de las secciones secundarias y aparentemente más comerciales del Zinemaldia (Perlas) puso más de manifiesto las carencias de su sección oficial, que se tuvo que conformar con una pobre sustituta de la creación de Oliver Laxe: <b>Y llovieron pájaros </b>de </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Louise Archambault</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">, que pretende reivindicar la memoria histórica de los grandes incendios del norte de Canadá a base de repetir unas pobres imágenes cenitales, en blanco y negro y recreadas digitalmente, que ejercen de telón de fondo de una comercial historia de autodescubrimiento femenino, narrada con simpleza y sin claroscuros, con unos subrayados musicales enfáticos y aderezada por un discurso de superación y peligrosos coqueteos con el anticientificismo médico.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-PshchChWT3s/XaG89eLo1CI/AAAAAAAAHcY/3QCPUoR4M3U-I-8zXWo7MvJ-uw6Gm-sTQCLcBGAsYHQ/s1600/1244792.jpg-r_1280_720-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="719" data-original-width="1280" height="358" src="https://1.bp.blogspot.com/-PshchChWT3s/XaG89eLo1CI/AAAAAAAAHcY/3QCPUoR4M3U-I-8zXWo7MvJ-uw6Gm-sTQCLcBGAsYHQ/s640/1244792.jpg-r_1280_720-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Con algo más de mérito y sintonía con Laxe en lo que respecta a la honesta filmación del entorno natural y los elementos de western rural surgió otra ignota película en la competición: la kazaja </span><b style="font-family: verdana, sans-serif;">A Dark-Dark Man</b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">, de Adilkhan Yerzhanov, cuyos toques de crueldad y cinismo la situaron más cercana en coordenadas al universo de Bruno Dumont y a <b>P'tit Quinquin</b> en particular que a <b>O que arde</b>. La inmensidad de las llanuras desérticas del rural kazajo, muy bien encuadradas, son aquí el testigo mudo de una pléyade de crímenes y corrupción, resumidos en la trayectoria del protagonista, un policía en cuyo currículum reciente resaltan once "suicidios" bajo su custodia. Con una fotografía en tonos color tierra, cierto espíritu a lo Zvyagintsev y a lo Nuri Bilge Ceylan y un desenlace a lo <b>Taxi Driver</b>, parece ser un producto medidamente destinado a la exportación, aunque se agradecen su aridez no impostada y sus escasas concesiones comerciales.</span><br />
<br />
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Z4Ge9i1TqyQ/XaG8rJYbPWI/AAAAAAAAHcQ/KkIOMdry5T87hZ7i8XvDlgz1z8MrOJD8QCLcBGAsYHQ/s1600/a-dark-dark-man-40747-g2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="344" data-original-width="800" height="274" src="https://1.bp.blogspot.com/-Z4Ge9i1TqyQ/XaG8rJYbPWI/AAAAAAAAHcQ/KkIOMdry5T87hZ7i8XvDlgz1z8MrOJD8QCLcBGAsYHQ/s640/a-dark-dark-man-40747-g2.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Otro paraje de memorable belleza y capacidad de evocación que refulgió, en este caso, en la sección de Horizontes Latinos fue la parte chilena de la cordillera de los Andes en la ya citada </span><b style="font-family: verdana, sans-serif;">La cordillera de los sueños</b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">, de un ya cansado (por el tono de su narración) pero irreductiblemente lúcido Patricio Guzmán. Si Laxe se fija en el paisaje para registrar la inminente extinción del mundo campesino, con sus miserias y sus grandezas, Guzmán extrae de un entorno igualmente bello el acta de nacimiento de nuestro mundo actual, con el golpe de Estado militar de 1973 en Chile, liderado por Pinochet, y la llegada, por la fuerza de la represión y el aplastamiento, del neoliberalismo. El fin de un mundo y el nacimiento de otro en el que ya no hablaremos de miserias y grandezas: hablaremos, como dice también Pablo Salas en su metraje, de unos acontecimientos a los que se le quiso dar </span><br />
<blockquote class="tr_bq">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><i>una reinterpretación desde un punto de vista mítico, épico, cuando lo que ocurrió fue vulgar, banal y asqueroso. </i></b></span></blockquote>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-AYt1gkYSoXc/XaG8Gz1eLHI/AAAAAAAAHcI/2UE67pHzeQ4Vi4wF9P239_adNQ826UjcwCLcBGAsYHQ/s1600/cord.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="860" data-original-width="1600" height="342" src="https://1.bp.blogspot.com/-AYt1gkYSoXc/XaG8Gz1eLHI/AAAAAAAAHcI/2UE67pHzeQ4Vi4wF9P239_adNQ826UjcwCLcBGAsYHQ/s640/cord.png" width="640" /></a></div>
</div>
</div>
Mario Iglesiashttp://www.blogger.com/profile/00469445291474665765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-24256328.post-2701367390141786852019-10-06T18:32:00.000+02:002019-10-07T00:10:42.061+02:00Zinemaldia 2019 (5): Los restos de la Revolución<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-lZWVCGwZSZk/XZczbxlTMGI/AAAAAAAAHYU/QNyINTms7ycmlnn_eNCCJwU0WLLKzYCtACLcBGAsYHQ/s1600/wasp3.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="647" data-original-width="1600" height="258" src="https://1.bp.blogspot.com/-lZWVCGwZSZk/XZczbxlTMGI/AAAAAAAAHYU/QNyINTms7ycmlnn_eNCCJwU0WLLKzYCtACLcBGAsYHQ/s640/wasp3.png" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En el mismo Zinemaldia en el que se entregó el Premio Donostia al cineasta político por excelencia, Costa Gavras, y en el que se proyectó su creación más reciente, <b>Comportarse como adultos</b>, sobre la malograda lucha de Yanis Varoufakis por la supervivencia del pueblo griego frente a la aberración económica europea (cinematográficamente apreciable, pero alejada del brío de sus obras más rotundas), apareció, refugiada también entre las proyecciones de los premios honoríficos del festival (en este caso, el concedido a Penélope Cruz) <b>La Red Avispa</b>, el ejemplo más contundente y poliédrico de cine político de esta edición del certamen y en la que el antes autor de <b>Carlos </b>y <b>Después de mayo</b> Olivier Assayas demostró que es, quizá, el cineasta más capacitado para coger el testigo del director francogriego y actual responsable de la Cinemateca Francesa, con una ventaja sobre su predecesor: un dominio mayor de los géneros y las formas cinematográficas y de las complejidades política</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">s. El que el amor al cine de Assayas sea al menos tan grande como su interés por la política y mala acogida (que en absoluto comparto) de </span><b style="font-family: verdana, sans-serif;">La Red Avispa</b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> tanto en Donostia como en Venecia convierten esta posibilidad en improbable, pero desde luego capacidad no le falta: sí le falta, por lo que hemos podido comprobar, público.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"></span></div>
<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-5ZuHQ-zYzX0/XZoWOuDmb7I/AAAAAAAAHZQ/94-sjGgjFeoxGIeXGHFyJTzIIOTuTwUYgCLcBGAsYHQ/s1600/wasp4.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="643" data-original-width="1600" height="256" src="https://1.bp.blogspot.com/-5ZuHQ-zYzX0/XZoWOuDmb7I/AAAAAAAAHZQ/94-sjGgjFeoxGIeXGHFyJTzIIOTuTwUYgCLcBGAsYHQ/s640/wasp4.png" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A través de una narración fragmentada, con saltos temporales hacia adelante y hacia atrás y una interesante y buscada confusión argumental durante al menos la mitad del metraje, Assayas, al igual que en <b>Carlos</b>, consigue de forma morosa, paciente y didáctica iluminar una zona confusa de la historia reciente que, durante la década pasada, tuvo un episódico impacto mediático, casi siempre alejado de la neutralidad y con protagonismo de importantes <a href="https://www.rebelion.org/hemeroteca/cuba/031219wollers.htm">intelectuales</a> y de <a href="https://www.es.amnesty.org/en-que-estamos/noticias/noticia/articulo/amnistia-internacional-pide-que-se-revise-el-caso-de-los-cinco-cubanos/">Amnistía Internacional</a>. Para que no queden dudas sobre la relevancia histórica de este episodio subterráneo de las intrincadas relaciones entre Cuba y Estados Unidos tras la caída de la Unión Soviética, <b>La Red Avispa</b> concede imagen y voz a sendas alocuciones reales de Bill Clinton y de Fidel Castro y muestra, en un plano breve pero harto significativo, a un sosias de Gabriel García Márquez <a href="https://elpais.com/internacional/2014/10/03/actualidad/1412353480_359698.html">mediando</a> entre ambos, como realmente sucedió, a través de un escrito que da lugar a uno de los giros decisivos en la trama, aunque, como muestra de los contradictorios recovecos del poder y en consonancia con las predicciones de uno de los lúcidos villanos de esta historia, el exagente de la CIA Luis Posada Carriles, en sentido opuesto al esperado.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Assayas se sirve de elementos formales tan contradictorios como su costumbre, compartida con Mia Hansen-Love, de cortar los planos con un sobrio fundido a negro antes de lo esperado, explotando de manera tímida pero elegante las posibilidades de la elipsis, y la construcción de torrenciales y jadeantes secuencias de acción, propios de la más mastodóntica de las superproducciones, entre las que destaca una persecución y caza, con adrenalínicos planos cortos y muy efectivo e imprecador montaje de sonido, de dos aviones de la organización anticastrista </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Derribo_de_aviones_de_Hermanos_al_Rescate" style="font-family: verdana, sans-serif;">Hermanos al Rescate</a><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> por pilotos del Gobierno cubano. A base de ahondar en esa dirección, los 130 minutos de </span><b style="font-family: verdana, sans-serif;">La Red Avispa</b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> acaban por dar lugar a una chocante colisión de subgéneros, cuyo mosaico resultante tiene la virtud de enlazar con las contradictorias identidades y razones de unos protagonistas entrenados en un arte de la simulación (a la que llegan desde los caracteres más opuestos, desde el cinismo más absoluto hasta las más diáfana de las dignidades) que provoca estropicios en diversas direcciones, desde la más íntima hasta la más pública y publicada. Es la primera de las esferas en la que destacan dos importantes interpretaciones, las de Penélope Cruz y Ana de Armas, que dan luz a dos personajes tan distintos en lo social e ideológico como, a su manera, idénticos en la honestidad y en su vivencia, entre estoica e incrédula, de las decepciones amorosas, coronadas en sendos y poderosos planos en los que sus rostros conocen la auténtica y disímil faz de los objetos de sus desazones.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-mKhCVvHhVVk/XZoWhB0knFI/AAAAAAAAHZc/fpPofo4dnEgqBnqdNx1cnsSZa9pcDTsygCLcBGAsYHQ/s1600/wasp.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-mKhCVvHhVVk/XZoWhB0knFI/AAAAAAAAHZc/fpPofo4dnEgqBnqdNx1cnsSZa9pcDTsygCLcBGAsYHQ/s640/wasp.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">De entre las muchas influencias que hemos creído ver en la nueva creación de un cineasta que inició sus andanzas como crítico en Cahiers du Cinéma (lo que puede explicar, en parte, la recepción habitualmente negativa de sus películas en festivales: como decía Alain Bergala, "la pertenencia a una instancia simbólica fuerte pesa más que aquello que uno ha hecho realmente en ella") podríamos dividir hasta en cinco las patas principales que la sostienen. En primer lugar, el cine que tiene como principal motivo temático la aviación, con sus toques espectaculares y su habilidad para componer encuadres de gran plasticidad a base de conjuntar un elemento natural con gran capacidad de evocación (el cielo) con uno de los avances tecnológicos que mejor conecta con la mitología de la lucha de la humanidad contra sus límites, el avión; y aquí los poderosos antecedentes van desde <b>Los ángeles del infierno</b> (Howard Hughes, 1930) hasta <b>El aviador </b>(Martin Scorsese, 2007), pasando por <b>Aerograd </b>(Alexander Dovzhenko, 1935), <b>Almas en la hoguera</b> (Henry King, 1949) o <b>Alas </b>(Larisa Shepitko, 1966). En segundo lugar, el de las películas que han reflejado con crudeza el mundo de la antigua oligarquía cubana antagonista de la Revolución, con su afán desmedido por el lujo y una desubicación pareja a la sufrida por los rusos blancos décadas atrás (impugnando así el famoso comienzo de <b>Anna Karenina</b> de Tolstoi: las familias desgraciadas también se parecen, sobre todo si son ricas y expropiadas); las influencias más obvias en este campo son <b>El padrino II </b>(F. Ford Coppola, 1974) y <b>Scarface. El precio del poder</b> (Brian de Palma, 1983); las menos, las de las cubanas <b>Los sobrevivientes </b>(Tomás Gutiérrez Alea, 1979) o <b>Un hombre de éxito </b>(Humberto Solás, 1986). En tercer lugar, como thriller de espionaje en el que los verdaderos intereses de los protagonistas no son el punto de partida, sino el de llegada, hay ejemplos tan conocidos como <b>La carta del Kremlin </b>(John Huston, 1970) o <b>Triple agente</b> (Eric Rohmer, 2004), y uno menos popular y más significa</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">tivo, </span><b style="font-family: verdana, sans-serif;">El hombre de Maisinicú </b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">(Manuel Pérez, 1973), quizá el principal antecedente de <b>La Red Avispa</b> en algunas de sus singularidades aunque con el plus de radicalidad de haberse guardado todas sus cartas hasta el mismo desenlace. Como cuarta vertiente y dentro los inquietantes paralelismos del personaje de Juan Pablo con Ramón Mercader, el asesino de Trotsky fallecido en Cuba (y los de Sylvia Ageloff con Ana de Armas), conviene citar, por un lado, <b>El asesino de Trotsky</b> (Joseph Losey, 1972) y el notable y un tanto olvidado documental español <b>Asaltar los cielos </b>(Javier Rioyo y José Luis López Linares, 1996). Y, en quinto lugar, la ya citada influencia del cine político en su sentido más diáfano y comercial, con el aroma a ciertas películas de Costa Gavras (las más complejas y contundentes, como <b>Estado de sitio</b>, de 1973) y sin renunciar al gran público a través de un presupuesto obviamente abultado y con la presencia de algunas estrellas en el elenco actoral. </span></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-KCTTvATppbM/XZoWV9YfkpI/AAAAAAAAHZU/MllJVRgWQn4apRObWX0PG3CeRvXNCj3_QCLcBGAsYHQ/s1600/maisinicu.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="846" data-original-width="594" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-KCTTvATppbM/XZoWV9YfkpI/AAAAAAAAHZU/MllJVRgWQn4apRObWX0PG3CeRvXNCj3_QCLcBGAsYHQ/s400/maisinicu.jpg" width="280" /></a></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Es en este último aspecto donde Assayas acentúa su condición de hijo ideológico del <a href="http://revistamutaciones.com/tag/mayo-del-68/">68</a> y nos sitúa de nuevo ante la sospecha de que, pese a haber sido capaz de crear películas tan profundamente cinematográficas como <b>Irma Vep</b>, <b>Demonlover</b><b> </b>o <b>Personal Shopper</b> o tan inequívocamente vitalistas como <b>Finales de agosto, principios de septiembre</b>, <b>Clean </b>o <b>Las horas del verano</b>, es la sublimación de la imposibilidad revolucionaria y de las frustraciones y traiciones políticas de las últimas décadas un elemento clave a la hora de explicar su obra, como un hilo subterráneo que se manifiesta de manera explícita en contadas ocasiones pero nunca de manera casual. No parece casual, tampoco, la trama aquí elegida, en la que un estado cubano agonizante intenta a la desesperada salvar los pocos y viejos muebles que le quedan a su Revolución, ya desprovista de todo rasgo utópico y orientada nada más que hacia la supervivencia, aunque sea a través de una <i>realpolitik </i>tan prosaica que las mismas palabras y el tono que Fidel Castro emplea en la película merecerían un largo y detallado análisis.</span><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-4yYI24PUWss/XZoWsEUyrvI/AAAAAAAAHZk/pKrMAtjgw5QbuJlLxG8oXeAzDTm7aMCKQCLcBGAsYHQ/s1600/wasp-network-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="1000" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-4yYI24PUWss/XZoWsEUyrvI/AAAAAAAAHZk/pKrMAtjgw5QbuJlLxG8oXeAzDTm7aMCKQCLcBGAsYHQ/s640/wasp-network-2.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>La Red Avispa</b> huye, en consecuencia, de lo panfletario y deja muy pocos títeres políticamente con cabeza, sin dejar de ajustar cuentas ni en los créditos finales (especial atención merece, ahí, la suerte del personaje de Juan Pablo), pero las sutilezas de su puesta en escena le permiten tomar posición dentro de un intrincado panorama de corrupción moral generalizada. En este sentido destaca la utilización de la dialéctica en el montaje cuando, a una secuencia de alegría, triunfo y derroche inundada de tonos blancos, la de la boda de los personajes de Wagner Moura y Ana de Armas en Florida, le suceden los tonos oscuros y los fondos vainilla del fatigado y estoico personaje de Penélope Cruz limpiando pescado en La Habana, en una secuencia que no desentonaría con la del arranque de <b>La hija de un ladrón</b>, con su protagonista trabajando como limpiadora industrial. Otra poderosa secuencia al respecto es la que precede al primer salto hacia atrás en la narración, con unos espías del FBI allanando el piso del protagonista René, en la todos ellos actúan con la cabeza fuera del encuadre; el mismo FBI muestra su dureza en la detención de René y su impopularidad entre el pueblo estadounidense a través de la reacción del empresario del centro de llamadas en el que trabaja la mujer del ahora señalado espía. Este detalle contrasta con el sobrio tratamiento de los agentes de la Seguridad del Estado de Cuba, cuyo mejor ejemplo es el modélico plano en el que interrogan, en ligero contrapicado y ocupando el extremo izquierdo del encuadre, al terrorista hondureño ahora sin rostro y recién detenido en una operación de alta precisión en lo policial y en lo cinematográfico. </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Tal vez, el mejor resumen del espíritu último de <b>La Red Avispa</b> y del Assayas político viene dado por la reacción de René ante la oferta de colaboración mediante la delación y la evidencia de que buena parte de sus compañeros detenidos optarán por ello: "Esa es su moral, no la mía". Esta visión nada complaciente de los restos de la Revolución y sus estrategias de resistencia nos deja como poso una decencia básica, una moral mínima, una noción de lo digno que, emergiendo tras un complejo laberinto y antes de que sean los próximos conceptos a desterrar de los diccionarios, todavía es capaz de señalar la fidelidad a algún bien y la lucha contra algún mal.</span><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-H5D6Eu3_T8U/XZoW3G0ZIQI/AAAAAAAAHZs/DL2FwA2LJrw9hwooRrJ-wKUZm9uwuUYuwCLcBGAsYHQ/s1600/wasp2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1277" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-H5D6Eu3_T8U/XZoW3G0ZIQI/AAAAAAAAHZs/DL2FwA2LJrw9hwooRrJ-wKUZm9uwuUYuwCLcBGAsYHQ/s640/wasp2.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
Mario Iglesiashttp://www.blogger.com/profile/00469445291474665765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-24256328.post-77492757875426691492019-10-03T16:00:00.001+02:002019-10-03T16:04:01.495+02:00Zinemaldia 2019 (4): Gloria abisal<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-R6X0mrs_9lc/XZX-KWeIG5I/AAAAAAAAHXw/YeOM1WpugdA4dKbfTn5lKU_31Lw8qdneQCLcBGAsYHQ/s1600/zerovill2.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="660" data-original-width="1600" height="262" src="https://1.bp.blogspot.com/-R6X0mrs_9lc/XZX-KWeIG5I/AAAAAAAAHXw/YeOM1WpugdA4dKbfTn5lKU_31Lw8qdneQCLcBGAsYHQ/s640/zerovill2.png" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En una de sus más memorables críticas publicadas en El País, el ahora jefe de exposiciones del CCCB, Jordi Costa, sentenciaba a <b>Machete </b>de Robert Rodríguez como "un recital de virtuosismo basura de alma épica, que alcanza la gloria por el camino de la bastardía". Estas palabras resuenan en el momento de abordar una obra tan mayúscula como <b>Zeroville</b>, de James Franco, a la que sería erróneo calificar con un sintagma tan insuficiente como "un acto de amor al cine" (aun</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">que ese peligro parece lejano: en el momento de escribir este texto, el crítico Charles Bramesco en The Guardian la llama "la peor película de 2019")</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">: su categoría es mucho más esquinada y subversiva, y se acerca a lo que Slavoj Zizek acertó a verbalizar como "lo ridículo sublime". </span><br />
<a name='more'></a><b style="font-family: verdana, sans-serif;"><br /></b>
<b style="font-family: verdana, sans-serif;">Zeroville</b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> se aleja del espíritu y el cuerpo de </span><b style="font-family: verdana, sans-serif;">The Disaster Artist</b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">, inopinada Concha de Oro en el Zinemaldia de 2017 y que parecía circunscribir el universo de James Franco al parasitismo de un inocente fenómeno fan a lomos del cual construirse una amable imagen de cineasta cinéfago con poco interés en crear disonancias. Dos años y media docena de denuncias por acoso sexual después, la aparición de </span><b style="font-family: verdana, sans-serif;">Zeroville </b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">podría querer decirnos que el coprotagonista de </span><b style="font-family: verdana, sans-serif;">Spring Breakers</b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> ha asumido una visión más conflictiva de sí mismo, espetándonos en primer plano todo su ego y su atormentada, esquizofrénica y mal deglutida papilla de referentes: un autor, en definitiva, que no se defiende más que a sí mismo y que no teme desnudar su propia y desquiciada subjetividad, su procaz sentido del humor y su desbocado narcisismo, tamizado por una feroz autoironía. Una descripción, en fin, que sentaría como anillo al dedo a este importante logro cinematográfico si no fuese porque su rodaje tuvo lugar entre octubre y noviembre de 2014 y solo la bancarrota de la distribuidora Alchemy un año después ha impedido que llegue a las pantallas hasta ahora: quizá, un acto de justicia poética que esta obra, mucho más madura que la que le ha dado reconocimiento hasta ahora, haya esperado al momento apropiado para ver la luz en mayor consonancia con las circunstancias vitales que el prolífico cineasta tiene que afrontar, al compás de la evolución de su imagen pública. </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-LPu0kqX0_OQ/XZX-XZaLQWI/AAAAAAAAHX0/0Kzp13AoWzsIyQtdLprhIF6Hd9AqJaAqgCLcBGAsYHQ/s1600/zerovill5.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="696" data-original-width="1600" height="278" src="https://1.bp.blogspot.com/-LPu0kqX0_OQ/XZX-XZaLQWI/AAAAAAAAHX0/0Kzp13AoWzsIyQtdLprhIF6Hd9AqJaAqgCLcBGAsYHQ/s640/zerovill5.png" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Del mismo modo, la sucesión de desastres que van empujando su trama no sería completa si no se hubiese coronado con el que supuso, a las tres horas de arrancar el Zinemaldia, su descalificación para la sección oficial a concurso por su estreno comercial en Rusia una semana antes, según la nota de prensa del festival, y a la ausencia de cualquier representante de la producción en el certamen. Así, sin opción a premios, sin rueda de prensa y sin declaración alguna, <b>Zeroville</b> tuve que defenderse por la mera fuerza de sus imágenes: y podemos decir que lo consiguió.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La "nueva" película de James Franco empieza justo donde acaba <b>Érase una vez en... Hollywood</b>, de Quentin Tarantino y, con el anacronismo de nuevo por delante, su espíritu<b> </b>está<b> </b>aquí muy presente, aunque parecería que <b>Zeroville</b> fuese una versión salvaje y libérrima del reciente estreno y nos mostrase hasta dónde podía haber llegado el autor de <b>Malditos bastardos</b> en su visión del nuevo Hollywood de haber tenido una carrera un tanto menos afortunada y aclamada por el mundo; de haber, en definitiva, fracasado. Si Tarantino ha constituido buena parte de su carrera a través del reciclaje de los géneros bastardos del cine, James Franco va un poco más allá y hace una deconstrucción de ese reciclaje, la cara B de la cara B, mostrando que en la historia del cine la distancia entre el canon y las profundidades más subterráneas es muy corta. Los ejemplos, más allá de sus 96 minutos y de <b>La pasión de Juana de Arco</b> de Dreyer que usa como lo haría un forense gamberro con un cadáver, son legión</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">: la debilidad de Ingmar Bergman y Robert Bresson por las películas de James Bond; la presencia de Marika Green, protagonista de </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Pickpocket</b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">, en </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Emmanuelle</b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> quince años después, la práctica totalidad de las páginas de </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Hollywood Babilonia</b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">, de Kenneth Anger, la intuida fascinación de Godard hacia la prostitución y la pornografía o estas palabras de Javier Maqua sobre Douglas Sirk, que casan tan bien con su carrera: </span><br />
<blockquote class="tr_bq">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><i>Parece que Sirk fue educado desde niño en un ambiente de refinada cultura europea entrenándole en el conocimiento de los clásicos y la devoción a una Cultura con mayúsculas, cejijunta y estudiosa. De ahí que sus fugas con la abuelita en busca de las barracas donde se exhibían aquellos dramones filmados fueran considerados por el resto de la familia como poco menos que un pecado. El cine no gozaba de prestigio cultural alguno y aquellos celuloides eran monumentos al mal gusto comentados despectivamente por sus mayores con el altisonante orgullo de quien se sabe en posesión de un bagaje cultural superior. </i></b></span></blockquote>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-xcLyndAphQ8/XZX-hRbWRMI/AAAAAAAAHX8/53Xz4iMM-tsIzjIKuE8S5xP1nf6mLlZNwCLcBGAsYHQ/s1600/zerovill.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="658" data-original-width="1600" height="262" src="https://1.bp.blogspot.com/-xcLyndAphQ8/XZX-hRbWRMI/AAAAAAAAHX8/53Xz4iMM-tsIzjIKuE8S5xP1nf6mLlZNwCLcBGAsYHQ/s640/zerovill.png" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Tan llena de anacronismos e incoherencias como el mundo en el que se inserta, <b>Zeroville</b> tiene como punto de arranque histórico el asesinato de Sharon Tate, que sobrevuela durante todo el metraje y aparece en una fugaz imagen fotográfica, y la decisión de Vikar, el protagonista, un antiguo seminarista que ha descubierto el cine solo unos meses antes, de raparse la cabellera y lucir en su cabeza un tatuaje de <b>Un lugar en el sol</b>, de George Stevens, iniciando un viaje a la fama en paralelo al de Montgomery Clift. Su inmersión en las entrañas del celuloide cobra sentido en cuanto aprende el oficio de montador y, en consonancia, la película opta por convertirse en fiel reflejo de sus desequilibrados intentos, que tienen correlato en un montaje excéntrico y desconcertante, con los fotogramas del largometraje homenajeado colándose en el material presente y fragmentando el relato a base de imágenes que se van adueñando del destino de sus protagonistas, a la manera que los conceptos de la enciclopedia de Tlön se van enseñoreando del mundo en el relato de Jorge Luis Borges <b>Tlön, Uqbar, Orbis Tertius</b>. Los planos cortos y contundentes del arte del montaje y los irreverentes insertos musicales, que alcanzan su punto culminante al puntuar la indisimulada cita de <b>Vivre sa vie </b>de Godard, se relacionan a través de un lema que sin duda podría haber planeado en los comienzos del cineasta francosuizo: "¡A la mierda la continuidad!".</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-mDiUoImu6aA/XZX-2aTtuQI/AAAAAAAAHYE/EcaYSwDvbpEFKVFostk--7DygHheynBYQCLcBGAsYHQ/s1600/zerovill8.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="705" data-original-width="1600" height="280" src="https://1.bp.blogspot.com/-mDiUoImu6aA/XZX-2aTtuQI/AAAAAAAAHYE/EcaYSwDvbpEFKVFostk--7DygHheynBYQCLcBGAsYHQ/s640/zerovill8.png" width="640" /></a></div>
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<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Con un gran dominio de la parodia, Vikar no deja de soltar tópicos masticados sobre sus películas favoritas pero, de manera inquietante, uno de los más repetidos a propósito de <b>Sunset Boulevard</b>, <b>Centauros del desierto </b>o <b>Pasión de los fuertes</b>, "películas que existían antes de existir", parece ponerse de manifiesto con el momento mismo de la aparición de <b>Zeroville</b>: cuando se cumple medio siglo exacto del asesinato de Sharon Tate, cuando ya ha sido galardonado por el mismo certamen que ahora da cobijo a este tardío estreno internacional y cuando la actitud del ficticio Vikar en el festival de Venecia (en el que va vestido con una extraña camisa sin botones que le avergüenza y en el que solo acierta a decir: "It's not my name" cuando es premiado) parece un remedo anticipado de la actitud de su director hacia la actual edición y la genuina sensación que nos transmite de no pertenecer al mundo de los reconocimientos y de la alfombra roja.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Si James Franco evidencia aquí sus problemas de identidad y su distancia de la fama, tampoco deja atrás su problemática visión del mundo femenino, que se concentra en el personaje de Soledad Paladin (un trasunto apenas encubierto de Soledad Miranda, musa de Jesús Franco y fallecida en 1970 a los 27 años, tras protagonizar <b>Vampyros Lesbos</b>, a la que se alude aquí) y en la perturbadora manera de montar sus secuencias sexuales, ante las que se detiene, ralentiza, observa y sufre, al igual que en el desenlace de su relación y en las palabras dichas en su homenaje</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">, que dan lugar a una parodia, otro más, a </span><b style="font-family: verdana, sans-serif;">Sunset Boulevard</b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">, puñetazo y piscina mediante.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-xMW7nGE7TDA/XZX-ng83TwI/AAAAAAAAHYA/b_WO35hL1DUkILoMEhIDbY1UzqukpyWrQCLcBGAsYHQ/s1600/zerovill4.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="654" data-original-width="1600" height="260" src="https://1.bp.blogspot.com/-xMW7nGE7TDA/XZX-ng83TwI/AAAAAAAAHYA/b_WO35hL1DUkILoMEhIDbY1UzqukpyWrQCLcBGAsYHQ/s640/zerovill4.png" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Zeroville </b>termina por parecer la creación de un perturbado a la manera del Jean-Pierre Léaud de <b>Irma Vep</b>, pero capaz de hacer una obra singular, construir un personaje fascinante y dar luz a las llanuras abisales de la historia del cine, en un potaje mal calentado, mal condimentado y con sus toques nauseabundos, pero sin lugar a dudas deslumbrante. </span></div>
Mario Iglesiashttp://www.blogger.com/profile/00469445291474665765noreply@blogger.com0